玻璃制品，
是现在日常生活中
不可缺少的物件。
它不仅被大量应用于
日用品的制造，
在工艺美术的领域
也有不少惊人的发挥。
切子，
是日本一种顶尖的
传统玻璃花雕工艺，
发源于江户时代末期的
江户（东京），
因而被称为江户切子。
后又经过英国技术指导，
导入了西式切割技法。
发展至今，
已有将近两百年的历史。
由这种工艺制成的
玻璃制品，
表面布满的花纹精美绝伦，
在光的照射下会折射出
斑斓的色彩，
简直琳琅满目。
当你用它喝水时，
发出钻石般耀眼的纹理，
甚至能从中尝出
别样的风味，
你不得不叹服江户切子匠人
登峰造极的手艺。
只不过真正掌握这门
传统工艺的匠人，
现今全日本屈指可数。
锅谷淳一
日本仅剩的17位
江户切子工艺师之一。
江户切子完全是
由纯手工打造，
制作工序极为繁琐，
相当考验匠人的手艺。
他们没有具体图稿，
只能凭着感觉创作。
锅谷一边观察容器內部，
一边在玻璃表面加工合适的纹理。
每一个细节都得处理到完美，
稍有不慎则前功尽弃。
既要顾全整体平衡感，
又要兼顾切割出的
几何花纹的美观度，
而且线、形交错切割，
巧妙地利用了光线透过玻璃
折射出的绚丽的光彩，
让工艺品的美感发挥到极致，
真可谓妙不可言。
他在传统的基础上，
融入现代人对美的审视，
经由多番改良，
让切子工艺与时俱进，
切子的款式也由此千变万化，
才有如今这些精美的作品，
件件凝聚了他的匠心。
好了，
现在让我们来看看
他的具体制作工序吧。
看上去，
这只是一只普通的
蓝色玻璃水杯，
并未经过任何加工。
第一步：画纹路。
将杯子固定在机器上，
画出所需花纹的标尺线。
花纹的样式可能是临时决定的，
之后也有可能临时调整。
可一旦画好了，
便不会再有更改了。
无论接下来要
刻出多复杂的纹路，
都要以这种横竖交叠的
标尺线为基础，
所以这部分是非常重要的，
它决定了接下来的所有步骤。
第二步：粗摺。
用金刚石粒子转轮，
在杯子上切割出
最初的纹理。
这一步必须要全神贯注，
每一丝神经都是紧绷着的。
因为只要略有懈怠，
轻则皮开肉绽，
重则指掌异处。
转轮穿过了标尺线上
横竖交叉的交点，
具象化心中设想出纹路，
切割出了有骨架作用的线条，
完事后就能把标尺线擦去。
现在我们可以清晰看到，
第一层纹路已经出来了。
第三步：石掛。
他换上了更窄的
金刚石粒子转轮，
这更加考验匠人的技艺，
同时也伴随着更大的危险。
他以细轮勾勒着
极其细致的纹理，
令切割面更为平滑。
力道把控适当，
全凭感觉去走，
不容许出现半点偏差。
可以想见，
在他做学徒的时候，
割废了多少只玻璃杯。
最后一步：反复打磨。
这一步虽然也不简单，
而且也会耗费很多时间，
不过总算可以松一口气了。
这些工序从头到尾，
他花费了整整一天，
这只杯子可是价值不菲啊。
锅谷告诉我们，
这种纹样叫鱼子纹。
他雕刻出了金字塔状的凹槽，
整齐的排列如鱼子，
故而得名鱼子纹。
金字塔在灯光下会
呈现出棱镜的效果，
再通过环境色，
会折射出各种光芒，
显得无比精致。
“制作金字塔的关键，
就是刻上去的线的感觉，
方向啊角度啊，
所有线都必须是同一深度，
这样才能刻出金字塔形。
说起来很简单，
做起来却意外的困难，
真的是很考验匠人的手艺，
要是能做出这个的话，
就可以算是出师了。”
说话的时候，
锅谷非常热情，
并且挂着满脸的自豪。
可以看得出来，
他真的很热衷
投身于切子的制作。
最近他接到了
一笔新的订单，
委托人要他做的
是一件现代物品，
是平时都会用到的电灯开关。
据委托人所说，
因为晚上回家时，
家里基本是一片漆黑，
希望切子在漆黑的家中
散发着微弱的光芒，
那样会给人一种温暖的感觉，
光是想象一下就很期待了。
这对他来说是个挑战，
而他喜欢这个挑战。
他觉得只是尝试着
做出这种东西，
也是很愉快的。
于是开始起稿，
画出了切子开关设计图。
三周后，
经过他的反复构思，
这个想法终于成型了。
首先是慎重地画出标尺线，
然后就是切割。
为了能够刻出较深的刻纹，
这里选择切割角度
比较小的转轮。
和平常使用的花瓶与
玻璃杯不一样，
开关又小又平坦，
因而需要极其精妙的力度。
“切子的美就在于简单
却从不使人厌烦的设计，
果然就在这里。
从选材、深度到角度，
从那里发出的反射，
能够映照出各种光彩，
那就是江户切子
最值得欣赏的地方。”
运用传统工艺的新工艺品，
江户切子的开关终于完成了。
在黑暗的房间里，
散发着温暖光芒的
江户切子开关，
打开电灯后，
里面的LED就变成白色了。
菊花团簇纹样和
大胆运用的星星清晰浮现，
就像是和异次元连接的门一样。
供人欣赏，
由人触摸，
能够治愈人心的开关。
锅谷淳一与江户切子，
是为人们带来满满幸福感的
匠人与工艺。
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