我们可以活很长，
急什么呢？
长江图
凌晨两三点，
夜航客轮的前甲板上。
眼前没有任何光污染。
肉眼可见的自然光景中，
黑暗的大江浩浩展开，
又徐徐退去。
两三星星夜不眠，
涛声万里凌空越。
此刻的长江，
连风里都是古意豪迈。
杨超被眼前的壮丽深深震撼，
一个念头在他脑海攒动，
一个故事在他心里清晰。
杨超是一名导演，
小众到不能再小众。
但是圈里人说起来：
哦、哦，那个天才。
毕业于北京电影学院导演系，毕业作品《待避》获得戛纳国际电影节电影基石奖。2004年又凭借《旅程》获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖。
但你很少能在，
票房排行榜上，
看到他的名字。
杨超的创作史，
就是一部中国艺术电影血泪史。
这一次，他依然选择，
任性到底。
这是一个，
关于长江、货船、
女人与诗的故事。
台湾摄影大师——
李屏宾掌镜。
你可能不知道他的名字，
但你一定看过，
由他拍摄的电影：
《花样年华》、《恋恋风尘》、
《最好的时光》、《海上花》、
《南国再见，南国》、
《太阳照常升起》···
李屏宾和杨超，
都有着深深的，
胶片情结。
“电影若不能，
以35毫米胶片形式呈现，
那人们不过是在，
电影院中看电视。”
粗粝质感的画面，
时而出现的噪点，
放映机哒哒的声响，
是每个从胶片时代走过来的电影人，
最深刻的记忆。
不仅忠于情怀，
杨超和李屏宾，
更是执拗的电影匠人。
雾气蒸腾的长江，
视野时而清晰时而朦胧，
与陆地完全不同，
舱内舱外的光线效果也相差很大。
相比数字，
胶片的过渡效果更加平滑。
只有胶片能表现出画面层次，
准确地表达出色彩诉求。
为了最极致地体现长江的美和韵味，突出长江的厚重和历史感，带给观众最直观的视觉刺激，杨超和李屏宾做了一个疯狂的决定：用胶片拍摄。
“用数字拍摄，
只能体现长江五分的美，
这也是一种不尊重。”
为了这份尊重，
他们付出了巨大代价：
耗时十年，
超过3500万人民币。
昆汀、诺兰等导演，
再死守胶片，
也扛不过时代的大腿。
胶片电影的成本之高，
操作之艰难，
让众多投资人望而却步。
从上海到湖北，再到重庆、宜宾，沿着整条长江航路拍摄的《长江图》， 是一个从未被开启的新视角的长江，一幅现代版的《清明上河图》。
在江面上拍戏，
每个镜头重拍第二遍时，
都跟之前完全不一样，
经常要等几十分钟，
才能拍第二条。
几十斤重的胶片拷贝，
只要露一点光，
整盘就全都被毁掉。
经常还没拍完，
钱就烧没了，
杨超就屁颠屁颠，
到处拉投资。
为了这部有可能是，
中国最后的一部胶片电影。
杨超和主创人员们，
咬着牙坚持。
整整三年剪辑，
才完成这部史诗力作。
用光影诗意呈现出，
时光逆行中的长江。
在流动的时空里，
讲述的不仅只是一个，
爱情的山河故事。
2016年，
二月寒风萧瑟的柏林，
《长江图》一举夺得柏林电影节银熊奖，
“杰出艺术贡献奖”（摄影）。
也是今年唯一，
在欧洲三大电影节获奖的，
华语电影。
但是这部被外媒称为“最美中国电影”的国产胶片电影，在国内却面临残酷的现实：全国7000多家影院中，能正常放映胶片电影的，寥寥无几。
曾经门庭若市的，
北京电影洗印录像技术厂，
一路见证中国胶片电影的蓬勃发展。
很长一段时间里，全国上映电影一半以上的胶片拷贝，都是在这里制作。每天，上万米的胶片在这里冲洗，检查装箱后发往全国各地影院。
2006年，
《满城尽带黄金甲》，
全国投放胶片拷贝650个。
2010年，
《让子弹飞》，
胶片拷贝虽有500个，
数字拷贝却高达3200个。
2012年，
《黄金大劫案》，
胶片拷贝只有20多个。
如今，北京电影洗印录像技术厂，厂房已经开始拆除。从25公斤的胶片拷贝，到小U盘数字，短短几年，胶片电影的黄金时代一去不返。
载誉归来的《长江图》
注定是我们与胶片电影的，
最后一场约会。
为了让更多的人，
看到这部作品，
制作团队又进行了更为复杂的，
4K再制作。
冷门的艺术电影，
末路的胶片电影···
种种任性的因素，
都注定了《长江图》的命途多舛。
但这一切，
都没有让杨超他们退缩。
投资人、导演、制片人、摄影、主演···
每个人都想在这个快时代里，
真正慢下来，
拍自己想拍的电影。
9月8日，
《长江图》，
全国院线上映。
他们并没奢望高票房，
他们只希望每一个走进影院的人，
都能感受到他们作为中国电影人的，
那份用心和坚守。
不必为谁唱一曲挽歌，
有些事总要有人去做。
情怀是个烂大街的词，
说的人太多，
做到的人没几个。
做一件事，不计回报，
享受过程，是为匠心。
胸怀情志，心性淡然，
是为匠心·情怀。
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