我们可以活很长,
急什么呢?
长江图
凌晨两三点,
夜航客轮的前甲板上。
眼前没有任何光污染。
肉眼可见的自然光景中,
黑暗的大江浩浩展开,
又徐徐退去。
两三星星夜不眠,
涛声万里凌空越。
此刻的长江,
连风里都是古意豪迈。
杨超被眼前的壮丽深深震撼,
一个念头在他脑海攒动,
一个故事在他心里清晰。
杨超是一名导演,
小众到不能再小众。
但是圈里人说起来:
哦、哦,那个天才。
毕业于北京电影学院导演系,毕业作品《待避》获得戛纳国际电影节电影基石奖。2004年又凭借《旅程》获得第57届戛纳国际电影节最佳处女作特别奖。
但你很少能在,
票房排行榜上,
看到他的名字。
杨超的创作史,
就是一部中国艺术电影血泪史。
这一次,他依然选择,
任性到底。
这是一个,
关于长江、货船、
女人与诗的故事。
台湾摄影大师——
李屏宾掌镜。
你可能不知道他的名字,
但你一定看过,
由他拍摄的电影:
《花样年华》、《恋恋风尘》、
《最好的时光》、《海上花》、
《南国再见,南国》、
《太阳照常升起》···
李屏宾和杨超,
都有着深深的,
胶片情结。
“电影若不能,
以35毫米胶片形式呈现,
那人们不过是在,
电影院中看电视。”
粗粝质感的画面,
时而出现的噪点,
放映机哒哒的声响,
是每个从胶片时代走过来的电影人,
最深刻的记忆。
不仅忠于情怀,
杨超和李屏宾,
更是执拗的电影匠人。
雾气蒸腾的长江,
视野时而清晰时而朦胧,
与陆地完全不同,
舱内舱外的光线效果也相差很大。
相比数字,
胶片的过渡效果更加平滑。
只有胶片能表现出画面层次,
准确地表达出色彩诉求。
为了最极致地体现长江的美和韵味,突出长江的厚重和历史感,带给观众最直观的视觉刺激,杨超和李屏宾做了一个疯狂的决定:用胶片拍摄。
“用数字拍摄,
只能体现长江五分的美,
这也是一种不尊重。”
为了这份尊重,
他们付出了巨大代价:
耗时十年,
超过3500万人民币。
昆汀、诺兰等导演,
再死守胶片,
也扛不过时代的大腿。
胶片电影的成本之高,
操作之艰难,
让众多投资人望而却步。
从上海到湖北,再到重庆、宜宾,沿着整条长江航路拍摄的《长江图》, 是一个从未被开启的新视角的长江,一幅现代版的《清明上河图》。
在江面上拍戏,
每个镜头重拍第二遍时,
都跟之前完全不一样,
经常要等几十分钟,
才能拍第二条。
几十斤重的胶片拷贝,
只要露一点光,
整盘就全都被毁掉。
经常还没拍完,
钱就烧没了,
杨超就屁颠屁颠,
到处拉投资。
为了这部有可能是,
中国最后的一部胶片电影。
杨超和主创人员们,
咬着牙坚持。
整整三年剪辑,
才完成这部史诗力作。
用光影诗意呈现出,
时光逆行中的长江。
在流动的时空里,
讲述的不仅只是一个,
爱情的山河故事。
2016年,
二月寒风萧瑟的柏林,
《长江图》一举夺得柏林电影节银熊奖,
“杰出艺术贡献奖”(摄影)。
也是今年唯一,
在欧洲三大电影节获奖的,
华语电影。
但是这部被外媒称为“最美中国电影”的国产胶片电影,在国内却面临残酷的现实:全国7000多家影院中,能正常放映胶片电影的,寥寥无几。
曾经门庭若市的,
北京电影洗印录像技术厂,
一路见证中国胶片电影的蓬勃发展。
很长一段时间里,全国上映电影一半以上的胶片拷贝,都是在这里制作。每天,上万米的胶片在这里冲洗,检查装箱后发往全国各地影院。
2006年,
《满城尽带黄金甲》,
全国投放胶片拷贝650个。
2010年,
《让子弹飞》,
胶片拷贝虽有500个,
数字拷贝却高达3200个。
2012年,
《黄金大劫案》,
胶片拷贝只有20多个。
如今,北京电影洗印录像技术厂,厂房已经开始拆除。从25公斤的胶片拷贝,到小U盘数字,短短几年,胶片电影的黄金时代一去不返。
载誉归来的《长江图》
注定是我们与胶片电影的,
最后一场约会。
为了让更多的人,
看到这部作品,
制作团队又进行了更为复杂的,
4K再制作。
冷门的艺术电影,
末路的胶片电影···
种种任性的因素,
都注定了《长江图》的命途多舛。
但这一切,
都没有让杨超他们退缩。
投资人、导演、制片人、摄影、主演···
每个人都想在这个快时代里,
真正慢下来,
拍自己想拍的电影。
9月8日,
《长江图》,
全国院线上映。
他们并没奢望高票房,
他们只希望每一个走进影院的人,
都能感受到他们作为中国电影人的,
那份用心和坚守。
不必为谁唱一曲挽歌,
有些事总要有人去做。
情怀是个烂大街的词,
说的人太多,
做到的人没几个。
做一件事,不计回报,
享受过程,是为匠心。
胸怀情志,心性淡然,
是为匠心·情怀。
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