一 晚 日 杂 ｜ 读 一 期 日 杂 再 睡 觉
当你在MUJI里拿起价格美好又耐看的白瓷系列茶壶时，要感谢的除了原研哉，还有这位“设计了日本的设计”级别的人物——森正洋。虽然这个名字可能有点陌生，但作为日本战后第一位提出「设计是为了日常」的产品设计师，可以说现在家家户户餐桌上的食器背后都折射着他的思考。《Casa器物教科书》里介绍了的人物屈指可数，要么是像鹿儿岛睦这样充满希望的新星（回复“鹿儿岛”），要么就是鲁山人级别的大师，森正洋就被归在此列。
那些在我们看来理所应当被复制的固有设计，在他眼里却有更合理的可能性。森正洋于2005年11月逝世，但他所留下的食器和审美标准已然成了日本人日常生活中不可分割的一部分。
1927年出生于佐贺县，1956年进入白山陶器工作，1960年获得第一届GOOD DESIGN设计赏。1978年成立自己的设计研究所。2005年逝世。他的一生中设计过110多件带着G标志（GOOD DESIGN赏）的产品，其中很多都是全球经久不衰的畅销品。
“
比起想要什么，我更关心世界需要什么样的设计
长崎县波佐见町以生产日用杂器闻名，其中最有代表性的莫过于森正洋曾经担任过设计的白山陶器。以白山陶器的最经典的酱油壶为代表，森正洋为现代日本人的生活，留下了许多出色的审美标准。
多年前，我们曾有幸和森正洋一起去京都挑选茶碗（日语中的“茶碗”后多指饭碗）。他饶有兴致地从高高的架子上拿下一只只茶碗细细端详，对我们讲述它们的产地、铭款背后的故事——50年代的京平茶碗多是带盖的，大小还装不下一勺米饭，但当时的茶碗小巧圆润，因此需要职人极高的技巧；等进入60年代的高度经济成长期，茶碗大了一圈，带盖的也开始变少了；再之后才变成了现在正常一碗米饭的大小。茶碗的历史也反映着社会的变化。
抱着对这些的兴趣，森正洋一直在寻找着各种有趣的茶碗。那一次，他对一只白色的小碗最为欣赏，在它的底部有“白山”的字样。他说纯粹的白色可以让盛在其中的米饭显得饱满美味，而且这只碗的形制给人一种谦逊诚实的印象，应当成为一种标准的形制。他把这只珍贵的碗郑重地带回了佐贺的家中。
后来，森正洋便进入了拥有200多年历史的白山陶器工作，两年后，发表了他的成名作G型酱油壶。
盖子的高度、顶部的手握部分、壶嘴的弧度都经过精心设计。盖子中央间突起的部分留有一个空洞，可以据此用手指调节倒出量，解决了倒酱油时瓶身不留油渍的难题。
森正洋·「G型酱油壶」（1958）
森正洋的另一个代表作则是看似普通的平茶碗。这一设计诞生前，他反复实验了10余年。第一次端起平茶碗的时候可能会有人感到困惑，它比一般的饭碗要大一圈，直径15cm，高5cm。浅型的设计让它和手的接触面很大，连手小的姑娘甚至小孩都能毫不费力地单手端起。
当时市面上所谓的夫妻碗通常都是一大一小，但在森正洋看来，这样的设计不利于营造平等的环境。因此，平茶碗只有一种尺寸，但设置了格外丰富的图案和釉质，让男女老幼都能根据自己的喜好挑选、平等地使用。平茶碗里不论盛上多少食物，孩子的量也好，男人的超大量也好；不论盛上什么食物，米饭也好，水果也好，都显得很好看。
根据颜色、图案、釉质的不同，现在约有300多种，用途广泛且覆盖了各种人的喜好。
大口径使它清洗起来方便，叠起来收纳时也更稳固了。他说最初把口径做大是出于现代社会有了暖气，饭菜不会像以前一样容易变凉的考虑。
平茶碗的神奇之处在于它的细腻，将洁白的米饭映衬得格外美味，端着它的时候能感到手中米饭的重量和温度，吃的时候也会格外珍重。
并不是司空见惯的设计里就没有可创新的了。森正洋对“固有”的挑战还体现在他后来的各个作品里，可以单手端起的Universal多用深皿，2004年和无印良品合作的人气白瓷系列……这些虽都是崭新的设计，里面却好像包含了某种必然，因为它们和我们的生活贴合地严丝合缝，像是本来就理所当然的事。
一本针对小众人群居住观念的国际化生活设计杂志。
和意大利合作，时尚、艺术、美食、生活哲学……
它囊括了关于美的一切。
联系客服
