歌舞伎一般被认为起源于17世纪江户时代初期，始祖为阿国。这位貌美的巫女女扮男装出演《茶馆老板娘》，潇洒俊美，引发轰动。而后历经女性演出歌舞伎被禁，少年男性演出歌舞伎被禁等变革，歌舞伎逐渐发展成为如今我们看到的样子，演员几乎均为男性。
作为日本传统艺术之一，歌舞伎极尽繁芜之能事，服饰多华丽旖旎，妆面色彩夸张，舞台更是讲究，独创的花道与旋转舞台，配合奇妙的灯光，歌舞伎的每一次演出都给观众们带来绝妙的视觉体验。
歌舞伎看似「古老」，但实际上，歌舞伎所演出的题材多与当下社会时事相关，是非常的贴近于人们生活。这也是歌舞伎常年受到人们欢迎的原因之一。
而在当代歌舞伎演员中，极具仙气又极受国内人们欢迎的，大概就是五代目坂东玉三郎了。
坂东玉三郎
原名榆原伸一
1950年4月出生于东京
1957年12月初登舞台，饰演《寿子屋》中的小太郎
1964年6月被收为14代目守田勘弥的养子，并改名为守田伸一，后袭名5代目坂东玉三郎
1970年3月获得艺术选奖新人奖
1985年被授予第3届都民文化荣誉奖章
1992年获得泉镜花文学奖特别奖
2009年获得第57届菊池宽奖
2014年被日本政府授予紫绶褒章
坂东玉三郎被人们认为是当代歌舞伎「女形」的最著名演员，他的演出，看似波澜不惊的平静外表下是内力暗涌，绝美而轻微，情到浓时或戛然而止或喷薄而出，一举一动，分寸恰到好处。如《鹭娘》中凄美悲凉的鹭精，如《京鹿子娘二人道成寺》中妩媚悲愤的清姬。
《鹭娘》讲述了一位纯情少女的爱情，鹭精幻化成银白雪地中的少女，在人世间历经爱慕、嫉妒、欣喜与绝望，时而是轻快的步子，诉说着爱情的甜蜜，最终却遭受背叛，氛围悲绝。
逃不过的是爱的惩罚，夜幕降临，大雪纷飞之际，心碎的鹭娘受尽炼狱之苦。
《京鹿子娘道成寺》是日本古老的神话传说，偷偷爱慕僧人安珍的清姬，冒然提出婚约之请。对方大吃一惊，慌忙之下答应择日再见，以为权宜之计。不料，约定之日却不见安珍踪影，大怒的清姬一路追寻，追到日高川，河流湍急而无船可渡，急火攻心之下，终化为大蛇游了过去，清姬大蛇寻遍寺内里里外外不见人，遂火烧了道成寺，而藏于寺内大钟下的安珍也被活活烧死...得知爱人已故，清姬也殉情而亡...
这个悲情的故事却是歌舞伎最著名的剧目之一，坂东玉三郎与尾上菊之助也合作出演了《京鹿子娘二人道成寺》，两位清姬，同台献艺，眼神柔如水，语笑嫣然。
坂东玉三郎与中国也颇有渊源。很早便接触到了中国的京剧与昆曲的他，2008年与苏州昆剧院合作的《牡丹亭》一直让人们津津乐道。昆曲的念白带着苏州风味，昆曲的唱法与身段也需要下足功夫学习，玉三郎版本的杜丽娘，羞涩、娇软，一颦一笑，楚楚动人。
穿上这身戏装，他便是古时的杜丽娘本人，这是艺术家对自己的要求，从思想上臣服于这件衣服，也只有穿着这身衣服，才能更好的感受这位女子该有的姿势与仪态，才能够更快的成为「杜丽娘」。
卸下女儿装的玉三郎，五官清秀，形象儒雅。NHK为坂东玉三郎拍过不少纪录片，而他的生活，对很多人来说，与其说是极其乏味，不如说是近乎变态的单调。每日来往于演出场所、排练厅与家中，没有结婚，没有孩子，不做家务，不作应酬，在家里反复观看演出视频，睡前按摩半小时放松身体，也几乎不用担心被生活琐事所绊，似乎对他而言，演戏便是生活的全部。
从小便开始习艺，生活必须严格遵守各种各样的要求与规则。可想而知在歌舞伎艺道的修炼过程中，坂东玉三郎度过了多少煎熬时刻。对演员，尤其是古典艺术演员来说，「技」的练习是第一关，台词、步伐、身段...总是需要日复一日的练习与琢磨才能逐渐熟而生巧。而「道」的达成，则是要靠慧根「悟」，也需要极大的精神意志去承载，传统与历史与人性，一次次完成别人的人生，一次次谢幕，一次次游离在时间之外，一次次的游离在自我之外，如此认真，如此浪漫。
用尽所有力气去投入，而成就一位举世无双的艺术家。不由得想起《霸王别姬》中的程蝶衣，都是仙人啊。
梨子酱 / text
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