我们应该算是深受日本动漫文化影响的一代人。
《海贼王》《火影忍者》《夏目友人帐》《秒速五厘米》……日本经典动漫作品影响了观众们的价值观与审美。许多年轻人在其中学习热血，学习友爱，学习坚韧，动漫成为世界的窗口，孤独而不安的灵魂在动漫中寻找到慰籍。还有一些年轻人，因在动漫世界中得到力量，也希望加入这个行业，继续为其他的孩子描绘未来。
这似乎是一个充满无限可能，充满热血，充满希望的世界。
动漫也成为日本的名片和强力产业之一，全世界都在通过动漫了解日本。2016年新海诚《你的名字》取得成功后，日本动画总产值也被拉上新高，超过了2兆日元（约合1229亿人民币），动画制作数量超过300部。
根据日本动画协会于2016年9月发布的《动漫产业报告》，日本的动漫产业产值连续六年上升，销售额连续三年刷新记录,人们纷纷猜测，是不是第四次动漫热潮又要到来了。
看似形势一片大好之际，动漫人的困境却再次被关注。NHK推出了特别节目《2兆日元↑动漫产业 加速的「黑色劳动」》，讨论日本动漫产业薪酬的问题。
或许你还记得《Legal High》中在「小春日和」从事漫画工作，被压力逼到精神失常还离家出走，要求天才导演道歉却被导演狂怼的年轻画手穗积孝。「小春日和」式的高压场景并不是电视剧夸大其辞，而是如今日本每个基层动漫人真实得不能再真实的生活。
日本的动漫至今在3D动画世界中屹立不倒，与其细腻的手绘方式密不可分。然而这种手绘带来了超大的工作量。30分钟的动画大概需要3000张原画，根据需要，精细程度也不同。一个画手每天最多画20张，每张却只有200日元（约12元）报酬。
在这种低单价的情况下，动漫人的平均年收入只有110万日元（约合6.7万人民币），平均每月工资只有10万日元左右（6000人民币）。10万日元是什么概念呢：一个留学生在日本每周打工不得超过28小时，按照较低时薪900日元来算，每周干满28小时，每个月大概能赚10万日元。在动漫行业工作，与每周在便利店打4天工赚得差不多。
更要命的是，在只能拿低薪的情况下，他们的工作时间却被极度拉长，每天平均工作11小时，每月休息天数不足4天，有人每月加班甚至超过了100小时。
因为低薪和高压，干这行的人长期劳累患上各种职业病甚至抑郁症，不得不辞职，放弃这个行业的人不在少数。
造成这种局面的原因有很多。
首先，动漫产业虽然火爆，但利益分成倾斜严重。日本动画由制作委员会委托给具体的动画制作公司制作，制作公司再外包给画师，形成层层委托的关系。动画监督入江泰浩如此说明：「动画市场总产值高，动画制作产业单独的产值却与21世纪初相比无明显增长，产值很低。动画质量越来越高，但制作动画的预算却没有增加。人气动画带来的版权或二次利用收入与实际制作人员无关，止步于电视台、电影公司等制作委员会，下面的作画人员根本分不到钱。」
入江还说：「动画制作人员普遍都埋头于自己的作品，不擅长就报酬问题进行交涉。让制作委员会突然提高制作经费也不太现实。」
另外一点，行业内40％的人以自由画师的身份工作，正式社员只占15%，也就少了许多只属于正式社员的福利与保障。
片中提到，为了解决制作费用不高的问题，日本出现了一些新型的公司，比如颠覆管理常识的新公司Polygon Pictures。该公司将社员的工作量和进度进行量化管理，通过这样的严格管理，能够节省30%成本。但是，这种管理模式下，员工感到好像在工厂做工，慢一点就会被提意见，压力很大。
还有一个公司Science Saru，朝九晚六，周六日能够全休，成为日本二维动画公司中难得的好公司。社长觉得生活是创作灵感的来源，希望员工们能够在与朋友聊天、看电影等活动中找到灵感。公司采用Flash作画，大大减少了手绘工作量，也节省了不少时间。依靠Flash制作的《宣告黎明的露之歌》仅用了传统动画电影三分之一的制作人员。
可是，以上两种新的业界形式，一种充满量化管理的高压，一种压缩了动画手绘画师的工作。在这种情况下，那些热爱画画的年轻人又该何去何从呢。
25岁的自由画师阿久津徹也因为小时候被《数码宝贝》的画面震撼而决定入行，但是现在年收仅100万日元（包括打工）的他生活并不宽裕，困了只能在工作台后面的空地上小憩一会儿。徹也的生活也许能代表在业内苦苦挣扎的许多年轻人的现状。
其实不只是日本动漫产业，许多行业何尝不是如此。
支撑起这些伟大而耀眼的产业的，除了名字如雷贯耳的行业精英，
更多的，是一个又一个勤勤恳恳的、微不足道的、不为人知的基层工作者，
是一个又一个怀着梦想投身其中的年轻人。
如同你我。
明明是因为热爱才投身其中，却在工作中得不到太多快乐。
明明想要创造出什么，却发现自己只有羞于示人的工资单和过早劳损的身体。
明明是描绘着那些伟大的，充满希望的场景，自己却只能蛰居在困顿之中。
明明是在为所有人描绘未来啊，可我自己的未来又在哪里呢。
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