知名的日本《爵士批评》双月刊曾经作过两次爵士现场演出作品的专题介绍，第一次是177期的「Jazz Live名盘100选」，第二次是181期的「Jazz Live名盘新读本」。两期专题总共选出两百多张专辑，足够狂热的爵士乐迷听好几个月。
所谓爵士现场演出作品，指的是乐手现场演奏的忠实纪录，它捕捉了乐团成员个别即兴与合奏的风采、彼此激荡出来的灿烂火花，化剎那为永恒。即使无缘恭逢其盛的乐迷，也都可以透过影音纪录，深刻感受到音乐会的精彩盛况。
以蓝调之音唱片公司创办人Alfred Lion为例，这位于二次战前移民到美国的德国犹太人，就是因为听了爵士乐制作人John Hammond主办的「从灵歌到摇摆乐」（From Spirituals toSwing）音乐会，在纽约市卡内基厅见识到爵士乐手演出的魅力，深受感动，身为乐迷的他，因而决定为两位蓝调钢琴大师Albert Ammons与Meade Lux Lewis录制作品，这也是蓝调之音唱片公司发行的第一张专辑。
在上个世纪的五十年代以前，碍于录音技术，爵士现场演出作品并不普及。1948年，哥伦比亚唱片公司正式推出33又1/3转的黑胶唱片，不但让即兴音乐创作有了更大的空间，也宣告了音乐载具标准化时代的来临。最重要的是，通称为LP（Long Play）的黑胶唱片，由于可以容纳约四十五分钟的音乐，让唱片公司或广播电台有机会发行精彩的现场录音专辑，而纽约市许多爵士乐俱乐部如「鸟园」（Birdland）、「蓝调」（Blue Note）与「前锋村」（Village Vanguard），则因为有许多经典名盘在那里进行实况录音而声名大噪，至今依然历久不衰。
优秀的爵士现场演出作品真的是太多了！但对忙碌的读者/乐迷而言，可能无法一一按照《爵士批评》双月刊列出来的清单，把两百多张专辑全数找来听吧？所以，本篇文章就依照笔者个人喜好，将推荐的现场录音专辑，尽量浓缩到二十几张之内，让有兴趣的的乐迷可以更省事省时，一窥爵士现场演出之魅力。未来若有机会，不妨亲自造访这些提供现场演出，闻名遐迩的爵士乐俱乐部（几乎全部位于美国纽约市），心神领会爵士现场演出之奥妙。
Miles Davis - Miles Davis in Concert My Funny Valentine (Sony/CBS)
Miles Davis – Four and More (Sony/CBS)
一代爵士小号大师Miles Davis的现场录音作品多得数不清，我最喜欢他于1964年2月12日在美国纽约市林肯中心爱乐厅的演出。当天晚上的演出分成两张专辑发行；所有的抒情曲全部都收录在Miles Davis in Concert My Funny Valentine，其他曲子则放在Four and More里。
对入门级的乐迷来说，Miles Davis in Concert My Funny Valentine没有太多复杂的乐句铺陈，容易消化，是亲和力很高的作品。至于Four and More，则收录了Miles Davis五十年代知名的原创曲，包含了「Four」、「So What」以及「Seven Steps to Heaven」等，这也是专辑名Four and More的由来（除了「Four」这首曲子之外，还有其他更多的作品）。
值得一提的是，六十年代的Miles Davis五重奏，与五十年代的班底完全不同，全数换成当时的新秀，包含萨克斯风手George Coleman（曾经参与Seven Steps to Heaven专辑录制）、钢琴手Herbie Hancock、贝斯手Ron Carter与鼓手Tony Williams等。George Coleman是演奏精纯咆勃（hard bop）的能手，素以风格锐利闻名，不过他在这场音乐会的演奏恰如其分，表演全聚焦于Miles Davis，尽情展现其小号吹奏之魅力，无论是抒情或原创曲，信手拈来，整体演奏极为动听。为他伴奏的Herbie Hancock、Ron Carter与Tony Williams，也就在这样一个绿叶衬托红花的氛围下，将摇摆节奏发挥到极致，交织成美不胜收的音像风景。
John Coltrane – Newport ’63（Impulse!）
终其一生，John Coltrane都是爵士乐里的开路先锋，即使是大家耳熟能详的流行曲，也可以把它改成风格鲜明的即兴曲，电影「真善美」主题曲之一的「My Favorite Things」就是最好的例子。「My Favorite Things」本来是一首三拍流行歌曲，家喻户晓的版本是由「真善美」的女主角茱莉‧安德鲁丝所演唱。
在Newport ’63这张专辑中，John Coltrane将第二轨「My Favorite Things」改编，演绎为壮阔江河般的即兴史诗，长达十七多分钟的演奏毫无冷场，听者彷佛被吸进他的高音萨克斯风里，完全融入其演出之中，令人赞叹不已。John Coltrane咄咄逼人、出神入化的演奏，搭配McCoy Tyner流畅而又威力十足的钢琴演奏，被「全音乐指南」（All Music Guide）的乐评人Scott Yanow选为John Coltrane所有的「My Favorite Things」的版本里最好的，可谓实至名归。
第三轨的「Impressions」为John Coltrane本人的原创之作，就转调与速度而言，都有一定的演奏难度，不过这对「神人等级」的爵士吹管手John Coltrane而言，一点都不是问题，他的即兴乐句速度飞快又具魅力，搭配McCoy Tyner（钢琴）、Jimmy Garrison（贝斯）与Roy Haynes（鼓）等节奏组合，听起来非常过瘾。特别值得一提的是第四轨「Chasin’ AnotherTrane」有特别来宾Eric Dolphy的参与。在即兴演奏的概念上，Eric Dolphy几乎是和John Coltrane一样，走在时代前端。整首曲子以摇摆兴味的节奏开场，曲调则从悦耳渐次转换为抽象，John Coltrane的次中音萨克斯风为前导，Eric Dolphy的中音萨克斯风接续于后（从八分多钟开始），虽然有和弦进行作为演奏的「框架」，但仔细聆听两人演出，不难发现其天马行空，宛如书法里的狂草风格。Eric Dolphy另有几张值得推荐的现场演奏专辑，本文稍后会介绍。
对John Coltrane长段即兴演出有浓厚兴趣的读者，Live in Japan（原以四张CD形式发行，收录了John Coltrane五重奏一九六六年在日本的现场演出）是另一套值得一听的专辑。当时John Coltrane的演奏概念已经演化到「见山不是山」，超越现实主义的阶段了，而由他所领导的五重奏在日本音乐会演奏最短的曲子，至少都超过了二十五分钟，这不仅是「狂草」，已经是「超大幅狂草」了！
Bill Evans - Highlights from TurnOut the Stars （Warner）
Bill Evans - Turn Out the Stars:Final Village Vanguard Recordings （Warner）
《爵士批评》专题「Jazz Live名盘100选」推荐的钢琴家Bill Evans现场专辑是1961年发行的Waltz for Debby，这张三重奏专辑有天才贝斯手Scott LaFaro与Paul Motion的参与，稳稳地支撑了Bill Evans如梦似幻的钢琴演奏，说它是铭心绝品也不为过。不过，对录音质量有一定要求的读者，或许会发现Waltz for Debby的现场录音质量很普通。笔者推荐另一张Bill Evans的演奏专辑Highlights fromTurn Out the Stars，晶莹踢透的琴音、松软的贝斯与动态鲜活的鼓韵为本作录音特色。若您是一位求全主义者（completist），当初由Mosaic（发行黑胶唱片）与华纳唱片（发行CD）合作的Turn Out the Stars:Final Village Vanguard Recordings，收录的曲目非常完整，就一定是首选了！
Turn Out the Stars录制于1980年，是Bill Evans人生最后阶段的现场演出，当时的他深受古柯碱戕害，身体非常虚弱，几乎不太吃什么正餐，平时讲话也无精打采。很奇怪的是，只要他坐上钢琴前的椅子，高超的演奏水平依旧，完全听不出这位钢琴手的生命有如风中残烛，随时都会离开人世，而为他伴奏的贝斯手Marc Johnson与鼓手Joe LaBarbera也都展现了大将之风，不但有个别精彩的即兴表现，更稳稳地撑住Bill Evans迷人的即兴乐句。
Highlights from Turn Out the Stars是一张Bill Evans在纽约VillageVanguard现场演出的精选集，收录了许多脍炙人口的隽永名曲如「My Foolish Heart」、「Like Someone in Love」、「Nardis」等。对爵士钢琴家Bill Evans来说，1980年6月在纽约Village Vanguard表演的这些名曲，都是他即使闭上眼睛，也能流畅弹奏，熟悉不过的曲子。在曼妙的旋律里，我们听到的，是Bill Evans细腻复杂的和声配置，是他走向人生终端时，仍想奋力一击的幽微心境。那乐音并不只是单纯地悦耳而已，那是一代伟大的钢琴家明知人生舞台逐渐昏暗，仍大声咏唱属于自己的生命之歌。这场音乐会举行完三个月后，Bill Evans辞世。
Eric Dolphy - Eric Dolphy inEurope, Vol. 1 （Prestige）
Eric Dolphy - Eric Dolphy inEurope, Vol. 2 （Prestige）
Eric Dolphy - Eric Dolphy inEurope, Vol. 3 （Prestige）
听了二十几年的爵士乐，擅长演奏中音萨克斯风、长笛与低音单簧管的Eric Dolphy始终都是我最喜欢的爵士吹管手（请注意，我没有加上「之一」两字，这位吹管手自始至终都是我的最爱）。Eric Dolphy成长于咆勃乐盛行的年代，出道之始深受Charlie Parker的影响，移居到纽约后加入贝斯手Charles Mingus的乐团，由于Charles Mingus具有实验精神，影响了Eric Dolphy，从此他的音乐生涯有了不一样的转折，具体地表现于创作方面，就是如何从既有的咆勃乐框架之内，追求解放与突破。
当时前卫乐手如Ornette Coleman、DonCherry已经崭露头角，音乐解放成为年轻乐手的讨论话题。在同辈的乐手群中，Eric Dolphy的演奏本来就不落俗套，加上Charles Mingus的鼓励，他进步的速度惊人，更发展出以低音单簧管（bass clarinet）进行即兴演奏的独门绝技。一直到现在，Eric Dolphy都被视为低音单簧管的即兴演奏先行者。这件音色十分低沈的乐器，之所以能在爵士乐（甚至，即兴音乐）演奏里扮演举足轻重的角色，Eric Dolphy功不可没（目前美国的爵士乐手里，与Eric Dolphy风格较为接近的是Ken Vandermark）。
六○年代开始，Eric Dolphy跟随Charles Mingus领导的乐团展开欧洲巡回之旅，由于他技惊四座的演出让欧洲人印象深刻，接下来又被邀请至欧洲演出多次，甚至与当地的荷兰、丹麦乐手一起演出，留下许多珍贵的现场作品，Prestige发行的三张Eric Dolphy in Europe系列见证了当时的现场演出盛况。以Eric Dolphy in Europe, Vol. 1为例，这是Eric Dolphy第二次访欧，也是他首次以主角的身份和丹麦乐手（钢琴手Bent Axen、贝斯手Erik Moseholm与鼓手Jorn Elniff）合作。
Eric Dolphy既然是主角，整张专辑所收录的演奏也就完全聚焦于Eric Dolphy长笛（第一、二轨）与低音双簧管（第三、四轨）的演出。除了第二轨「Glad to be Unhappy」与第四轨的「Oleo」演奏比较主流，有可辨识的和弦进行作为即兴演奏依据之外，其余的曲子，特别是第一轨的「Hi Fly」和第三轨的「God Bless the Child」，几乎已经走向完全即兴的解放阶段。有兴趣的乐迷，请务必收齐三张Eric Dolphy in Europe系列专辑。有道是：「此曲只应天上有，人间能得几回闻。」不到三年之内，Eric Dolphy就因为病离开人间，留给乐迷无限遗憾。那年，他不过三十六岁而已。
Keith Jarrett - The Köln Concert（ECM）
至今依然活跃的Keith Jarrett，是美国少数以长段钢琴独奏闻名的爵士即兴大师。事实上，真正可以动辄来段二、三十分钟的即兴演奏，也不会让听众觉得腻的乐手，本来就凤毛麟角，Keith Jarrett的存在，对美国爵士乐界来说是个异数。或许也因为这样，与他签长约的并不是美国唱片公司，而是欧洲最大的独立音乐厂牌：ECM（Edition of Contemporary Music，「当代乐集」之意）。就某种程度来说，Keith Jarrett的演奏或许更符合欧、日乐迷的胃口；他的演奏融合了欧洲的古典主义和美国的蓝调、流行乐元素，兼具了浪漫主义的优雅与音乐叙事的恢弘，让他深受各国乐迷的热烈欢迎。
Keith Jarrett于七十年代的钢琴独奏作品如Solo Concerts: Bremen and Lausanne、The Köln Concert或Sun Bear Concerts都很值得推荐给读者。但如果只能选一张的话，1975年这位钢琴手在德国科隆的现场演出，应该是乐迷心目中的圣杯。整场演出几乎是non-stop形式，完全即兴的演出。伴随钢琴演奏的是Keith Jarrett的低吟与击拍声，随着构筑即兴乐句的过程，一层又一层，开展出深刻动人的旋律。Keith Jarrett带给乐迷的不仅是优美的音符，还有那蕴藏在音乐背后，最真实的感情。
Charles Mingus – Mingus at Antibes（Atlantic/Rhino）
贝斯手Charles Mingus一直都是我非常喜爱的爵士乐作曲家/编曲者。由于他演奏的是低音乐器，所以作曲时，考虑乐器配置方面，也非常喜爱采用低音乐器，例如长号、上低音萨克斯风、低音单簧管，甚至是巴松管…等。在音乐风格方面，Charles Mingus深受蓝调影响，却又能不落俗套。颇具实验精神的他，同时也加入了现代与民族音乐元素，甚至鼓励团员同时即兴演奏，刻意制造前卫音乐般的狂乱气氛，其作品因而洋溢着一种叛逆又激昂的色彩。
Mingus at Antibes这张专辑收录的是Charles Mingus所领导的六重奏于1960年时在法国东南部度假圣地Antibes举行的音乐会。这场演出收割了Charles Mingus出国之前，在纽约市Showplace的实验成果，说它是「Charles Mingus的作品成果发表会：欧洲篇」也不为过。乐手依照Charles Mingus所大胆设计的曲式进行演奏，现场演奏情绪之激昂，彷佛要把舞台放火烧了才甘愿。
笔者特别推荐「I’ll Remember April」这首曲子，一开场零零落落的集体合奏，让人怀疑乐手是不是漫不经心？但由钢琴家Bud Powell（当时客居法国）起头的，流畅的咆勃乐句，宛如天籁，马上消除了我们的疑虑，让乐迷可以进一步深入探索爵士即兴的奥妙。巧妙接续Bud Powell之后的是小号手Ted Curson，然后是Eric Dolphy的中音萨克斯风独奏，其即兴内容之犀利与前卫，完全是走在时代前端的先行者。
Mingus at Antibes是1960年难得一见的珠玉之作，负责录音的是法国的Barlcay厂牌，反而是当时美国的唱片公司并不重视实验精神浓厚的爵士乐作品。六十年代中期以后，美国摇滚乐崛起，许多最精彩的爵士乐音乐会几乎都是在欧洲各地举行，也就不足为奇了。
（待续）
孙秀蕙，笔名小威
现任职台湾政治大学传播学院副院长兼研究部主任
广告系系主任
音响论坛「爵士唱片的故事」专栏主笔
兴趣：听音乐（爵士乐）
休闲潜水（超过三百支气瓶）
