2014 年，一本和往常一样上市的《POPEYE》彻底改变了插画家长场雄的生活。《POPEYE》作为日本20 岁、30 岁年轻人的流行文化读本，它对社会的影响力可能比你想象得要大。插画是任何杂志不可缺少的组成部分（至少在日本是这样）。如果你的插画作为《POPEYE》的封面出现，基本上可以认定你在业界的位置。在长场雄之前，作品登上过《POPEYE》封面的也就只有大师级的插画家安西水丸了。
2014 年9 月号的三明治特辑，长场雄从毕加索的一张照片中得到灵感，创作了封面中歪戴帽子思考着「到底该吃点儿啥」的漫画形象。那个月，书店经常出现补货的情况，印制了封面插画的T 恤衫更成了杂志世界出版社（Magzine World）主编们争相追捧的潮物。
△ 长场雄（左）
在那之后我有幸第一时间采访了长场雄。这之后，长场雄的事业便一直顺风顺水，本国的商业合作和邀约不断不说，甚至在中国也有不少品牌和网站盗用我之前对他的采访，还有的更是直接「 拿来主义」 把他的作品进行了「精加工」，充当自己的设计。总之，作为第一个采访长场的中国人，我对此觉得又好气又好笑之余，必须承认，长场雄的确一夜成名了。
△ 长场雄茑屋书店展览现场
长场雄是个不善于言辞的人，见面聊天的话还可以，但一旦正经采访他就会变得有点儿紧张。因此每次我都会预先准备提纲给他。即便如此每个问题他还是会思考很久，还不时傻笑，想借此把问题滑过去。
长场雄成为画家的事情，好像早早便已注定，10 岁时他和家里人一起在土耳其生活了两年，并在那里接受了艺术熏陶和美术训练。在离开土耳其之前，他的美术老师为他办了人生中的第一场画展。回到日本他继续自己的美术生活，考入艺术类大学，毕业后便从事了自己喜欢的工作。
INTERVIEW
「有时真的画不下去，但我仍在坚持。」
长场雄
插画家，1976 年生于东京。作品涉及服装、广告、书籍、杂志、包装等。代表作「かえる先生」（青蛙老师）让人印象深刻。每天在 Instagram 上更新一幅作品。2014 年9 月，作品登上生活方式杂志《POPEYE》的封面而广为人知。2015 年7 月出版作品集《I DRAW》。
知日：谈谈你的出道吧。
长场雄（以下简称长场）：刚才说的土耳其，时间太久远了，当作玩笑听就可以了。真正的出道大概是在10 年前吧，一间咖啡厅的老板找到我，希望可以在店里摆放一些有意思的装饰画。我反复琢磨画来画去，就画了一个颇有昭和时期学校教师感觉的青蛙形象，取了个名字叫「かえる先生」（青蛙老师）。开始我只是觉得交了工就好，但没想到这个系列受到了不少好评，很多来咖啡店的人都希望购买，为此还做了不少相关衍生品，这应该算是我的出道吧。
就是这个简单的邀约，让大家记住了「青蛙老师」。直到现在，长场雄画风完全转变后，这个绰号一直跟着他。圈内的朋友几乎不叫他的本名，全都叫他「青蛙老师」。
知日：那么在这之后，你的创作处于什么样的状态呢？
长场：现在看来我的工作比较顺利，但是在真正被人熟知之前，还是经历过一段痛苦的时期。在没有一个稳定的画风和成名作出现之前，我需要在艺术上做出一些妥协。几年前我一直在做 T 恤衫设计的工作，总会有人告诉我 「这样画会比较好卖」、「现在在流行这个，一定要把某某元素加进去才可以」 之类的话。时间越长我越不希望被束缚，因此我停下来开始思考到底应该如何去表现真正属于自己的东西。
△ 早上的城市
于是，长场雄开始阅读，思考，练习。2014 年，长场雄在长期的积累后，决定开始一项附有条件的艺术计划，他尝试用和以前完全不同的技术，每天绘制一幅画并在Instagram和Facebook上发表。
知日：你作品中出现了大量的音乐人（尤其是列侬和洋子）、经典电影的桥段，选择这些作为素材的理由是什么呢？
长场：文化的影响力有时候是说不清的。1966 年披头士乐队出访日本在武道馆的首演，之后不停地被提及报道，父母那一辈就是成长在那个时代，也自然而然地影响到下一代，也就是我。再加上列侬的夫人小野洋子是日本人，两个人又在日本居住了一段时间，日本人对他们更有亲近感。
△ 列侬与洋子
我成长的过程中除了披头士，20 世纪90 年代的流行文化符号对我的影响也很大，刚才提到了列侬和洋子，还有伍迪· 艾伦、毕加索的形象早就根植在人们的心里，因此容易拉近我与大家之间的距离，大家也能够更好地体会我作品的不同之处。
△ 约翰·列侬
20 世纪 90 年代席卷日本的流行文化， 对年轻的长场雄产生了强烈的影响，以至于当时无数的文化符号现在成了他最好的素材。长场雄用画画来分享自己的回忆，他依靠人们最熟悉的人物去唤起世界上任何看他作品的人的怀旧之情。他的作品给了我们机会折射我们自己的记忆，让我们再次看到组成我们记忆片段的时间和地点。他试图去接触被描绘对象最简单和单纯的核心，将极简的技巧发挥到极致。有时，只需要随便几笔我们就可以认出这个人物。
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