吴冠中街头写生
摄影：吴冠中画作（一）
阳春三月，徜徉在广州文化创意产业聚集区——红砖厂，不意走进一所高雅殿堂——“生命的风景”（吴冠中版画作品展）。尽管展出的是复制品，但做得十分接近原作。我被大师画作的艺术魅力和文化品格所吸引，为画家对生命最热烈的赞美和对故土最深沉的爱所倾倒，一连三次来这里观摩、品味、拍摄，而后又去大学图书馆拜读先生的画册、画语、画传……
长江三峡（油画）
画家画语：“青山挡不住，毕竟东流去。”人们过三峡叹水流之激，更惊石壁之险。石纹、石窟、灌木丛丛，藤挂缠绕，构成巨幅华章。
长 城（水墨设色）
画家画语：我刻意将画面全部面积任长城尽情奔驰，山舞银蛇是长城的独特个性。我是从写生入手的，在不同地区、不同地段捕捉过长城的各式各样的转折、跌宕、蜿蜒，搜寻过种种宜乎长城攀登的险隘奇峰。如予我万丈巨幅以容纳这诸多形象，我会推辞，因造型艺术中简单的加法未必增添艺术内涵，相反，往往破坏了造型美之整体。加法之后继之减法，减去拖泥带水的累赘，只一味突出行动中之长城，长城之存在。
崂山松石（水墨设色）
画家画语：松树，在石隙间伸长，虽然曲，漫山遍野布满了它的家族。从山下爬上山顶，一路都是瘦骨嶙峋的松陪伴着团团饱满的石，坚硬的面对照着强劲的线，曲线穿插在团块之间、团块之上。我为此作了几幅油画，都失败了。因刻画了石头坚硬之质，色彩必然偏浓重或灰暗，则劲松之骨干便难于突出，画境全失。于是改用线描，用钢笔在宣纸上勾勒，选取具典型性的石与松，在写生中同时组织构图，从山下一路采石采松画到山上，作成了一幅四尺整张宣纸的崂山松石图。素描中的石头是空白的，不涂色，只靠线表现其形体特色，这线，既表现了石头，更须同松树之线相配合，时而合唱《天仙配》，时而合演《三岔口》。
西柏坡山村（油画）
怀 乡（油画）
帆与网（油画 原作藏新加坡国家美术馆）
画家画语：帆船已不多见，这回坐一次大帆船很难得。近看，帆的结构并不简单，杆线错综，起帆落帆既需人力，更需技术。湖上扬帆，乘风破浪，极目空阔，颇舒畅。但细察左右，却布满了丝丝渔网。水阔任鱼游的时代将消逝，太湖有多大，渔网撒多远，我们原来在鱼们的危运之上行驶。
白杨山桃（油画）
山间春色（油画）
画家画语：70年代中，北京城中人心乱。郊外山间，青色无人看。石山怀中树蓬松，正吐新叶，不识纵横捭阖，忘却南北西东。
高粱与棉花（油画）
画家画语：粮食是我的图腾。南方的水稻和小麦个儿都矮，北国的高粱高高挺立，显得风姿绰约，而且威武。下放劳动，种过各种庄稼。看高粱从幼苗而青春，满身苍翠，秋，通体艳妆，赤红的脑袋在蓝天摇曳，实是一种骄傲。其时相邻的棉桃绽裂，白花遍野。因自己参加过劳动，也共享了收获的欢乐。假日，在地头用油彩抱着写生熟透的高粱，秋风吹来，展示了孔雀开屏，我的图腾原来具孔雀之华丽。
玉 米（油画）
画家画语：玉米抽穗的时候，红色的穗像花，她自己打扮自己，风韵绰约。但玉米，那果实却严严包在层层青皮里，我偏剥开青皮，裸露其黄橙橙的籽粒，是无理、无情，或有意有情。
吴冠中像
生命的风景——吴冠中画展
交河故城（水墨设色）
画家画语：80年代到吐鲁番，气温四十几度，火焰山脚下甚至达六十来度，鸡蛋暴晒便熟。高昌和交河两座故城的泥墙早就被烘干成了石头城。我挥汗在这两座火热的故城中寻寻觅觅，想勾勒皴擦出剥落了的残骸，辨认繁华辉煌过的痕迹。史学家在此说不尽古国往事，画家在形象的起伏与破落中剖析沧桑之变，铭刻下怀念与感伤。断垣残壁，曾是高墙大宅，密线繁点，掩盖了当年人间彩色。
历史长河没有湮没这两座故城，成了人类文明的里程碑。我用同样的材料和一般大小的画面表现了高昌和交河，是思古的姊妹之篇，不意这两篇故城赋后成了拍卖市场的宠儿。
摄影：吴冠中画作（二）
吴冠中（1919—2010），笔名“荼”。1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立杭州艺术专科学校，1946年考取全国公费留学绘画第一名，1947年赴法国巴黎国立高等美术学校进修油画，并在卢佛尔学校学习美术史。1950年秋回国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授，中国美术家协会常务理事、顾问，全国政协常务委员。1990年获“法国最高文艺勋位”，1993年入选为法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，也是法兰西学院成立近200年来第一位获得这一职位的亚洲人。
高昌遗址（水墨设色）
画家画语：1981年，工艺美院在新疆办了个班，我上完课便去吐鲁番，目标是高昌遗址和交河故城。我备的是整张大高丽纸，一米多见方，垫的板子很小，不断挪动板子随着画面移位。纸上滴了不少汗珠，我所以用高丽纸，因它比宣纸结实，这糊窗户的纸在我的艺术之道中立了汗马功劳。我慢慢琢磨，并将火焰山移来作高昌的背景，现实中她们永不相见，但人们心目中她们长相伴。在灼热中共存亡，我想表现亡于灼热天宇的高昌，从高昌念及玄奘，从干裂的遗址中窥探玄奘时代繁华的故国高昌。
长江山城（油画 原作藏上海美术馆）
画家画语：重庆，长江山城，请从江边爬坡进城，试试！
老重庆（油画）
画家画语：八年抗日战争，我居重庆郊区五年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。矗立在长江、嘉陵江交汇处的山城重庆气势雄伟，鳞次栉比的重庆独特风貌举世无双。从造型艺术角度看，其重叠、错落、黑白相间、垂线的统一与横线的连绵构成无比丰富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。人家密集，彩点散泼，山径穿凿，是岁月营造之迷宫。山城兀立在滔滔大江之上，江中舟帆穿梭，樯桅林立 ，纷繁世事，从水上串联到山巅，上上下下人人靠步行，蜀人脚力坚强，无愧山城人。
青 岛（油画）
画家画语：红砖碧海的绮丽风光并不入我画境，环顾四周，感到自己被红楼包围，便推开蓝海，营建红色围城、红色迷宫，对城中绿树，则弃其鲜碧，易以墨黛。赋红楼入一统统赤赭兮……
海南人家（水墨设色）
画家画语：竹笠短衫海南人，矮屋通风，深巷打铁声，古老景物忆旧情。背后打铁声叮咚响，猛回头，豪宅威风花满楼，藤挂纵横，卫护高楼。谁家祖先大富贵，满城风光一家独占，不怕孤零。饿虎扑食，我饱享美餐，画就昔日荣华，今朝灿烂。不知巨屋谁家，自题《海南人家》。
故 园 （国画）
层 楼
画家画语：世道大变，北京城里似雨后春笋长出无数高楼，老北京消失了，我一路所见都是陌生的街道与高楼。老马识途，老马识的不是新路，只是归途，如今老马连归途也认不出来了。
都市之网（水墨设色）
画家画语：舟行太湖，前后左右渔网连绵；远远近近水面上飘着三角形的小小黑旗，像无数失途的乌鸦，非乌鸦也，都是指明水下有网的标志。煞他风景，太湖之行已失美感。水阔不任鱼游，处处触网，鱼虾生存维艰。
人们先筑巢而居，而今高楼华宅，都市林立。但辉煌的物质条件掩盖不了生活之艰辛，竞争之无情，犹如鱼虾，人们都落入了都市之网，谋生之网。
石岛山村（油画）
画家画语：岛山坳里这个偌大的草顶村庄留给我难忘的印象。房屋几乎都是草顶的，像披盖着棉被，远远近近突出无数几何形山墙，山墙与草顶色调相似，并与粉色的桃花协调，于是那乌黑的烟囱在谐和的主调上击打、跳跃、拍节。……相似形之重复或重叠可组成丰富多样之形式，类似色调中处处不失冷暖之节奏，这一山村之美正在于“寓多变于单纯”。为了追求这一美之形象，我在写生中不时搬动画架，转移写生角度和视点，整整追了一天，也不知是否抱住了伊人!
房东家（油画）
画家画语：这是一户寻常农家，上世纪70年代初我住过的房东家，在河北省获鹿县李村。门前那一棵很大的石榴树其实在院外远处墙角，而门前本是空荡荡的一片土场。
早出晚归，天天见榴花，感到比北京中山公园的牡丹亲切多了，因为她在我生活的灰调中绽开了嫣红。我爱榴花，更因她紧密联系着我寄居了3年的房东之家。 我突然觉醒：应该将盛开红花的大榴树搬来门前，或者将房东之家安置到花丛树下。一排长方形的房屋对比了团状的花树。树之干枝交叉及红花绿叶之缠绵应是画面成败之要害。先有构思，约略画出房屋部位，再搬到榴树跟前费劲地刻画，最后搬回庭院补画房屋。雪白的墙面与乌黑的门在构思中早就是关键性的因素，红绿相间的大片石榴花叶呈现“灰”之功效，总起来看，在色调中还是黑、白、灰之组合。我扬弃了靠明暗表现立体的老手法，竭力追求用虚实及疏密来烘托厚度，树丛中透亮的天空之“形”煞费心机，其色则在画树之前先用油彩薄薄渲染。色与笔都不宜涂改，是油画，但是笔与色主宰之油画。
并非出色之作吧，但却是难忘之作。
双 燕（墨彩）
画家画语：《双燕》着力于平面分割，几何形组合，横向的长线及白块与纵向的短黑块之间形成强对照。蒙德里安画面的几何组合追求简约、单纯之美，但其情意之透露过于含糊，甚至等于零。《双燕》明确表达东方情思，即使双燕飞去，乡情依然。横与直、黑与白的对比美在《双燕》中获得成功后，便成为长留我心头的艺术眼目。
摄影：吴冠中画作（三）
吴冠中在20世纪50-70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。从70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
春 风
画家画语：风筝启示了空间与构成，是春风展现了风筝。我看到上下左右穿行的风筝，远近大小的风筝，风筝象形：蝴蝶、老鹰、月亮……但升入太空，无非是方、圆块状，或星星点点。在太空的白纸上，有谁在摆布棋局，计算虚实。线不易看清，看不清线也看得分明风筝的飘忽，块状在转移。我怀孕了，黑块在白底上迂回穿插，令我感到腹中阵痛，丝丝之线又时时牵动我的脉搏。块面之散布、排列、动向、相互呼应，更加姻缘之线的交错，这看似简单的画面令我深深陶醉。画面的黑与白之间的比重、较量，及形的对照，是否与数学有关，或者是数学在隐秘中指引感觉，而感觉也曾启迪过数学。
有人怀疑我为《风筝不断线》作图，非也。
播（水墨）
画家画语：满天星斗，是“点”布满太空所赋予之美感。大珠小珠落玉盘，白居易写音乐之美，无意中突出了运动中的大点小点之绘画美。如真有天女散花，她即便散的是纸团、碎片，同样绘写出了寰宇飞花的美感效果。这类美感均诞生于大大小小的点之群在空间中的扩散与展拓。这扩散与展拓，我曾在自己的作品《中国城》中遭遇，在《苗圃》中窥见。今日挥毫，却潜伏着播种之冲动，画成，命名为《播》。
建楼曲（水墨设色）
画家画语：许多脚手架给我留下难忘的印象，繁杂多样的造型美的印象，但如今少见了，因建楼时外部都被包封起来，不让人看分娩了。我记下脚手架的时代与生命，命名建楼曲。
中国城
画家画语：白墙黑顶方门窗，百姓家家勤砌房。密密麻麻如迷宫，方方正正似围城。莫道住户杂，藏龙卧虎中国人。
滨海楼红
画家画语：沧海与桑田都是人世具象，我画过许多桑田，也画过许多沧海，现成的桑田与沧海，写其貌，传其神，总不失为大地景色，生活情调。
春 曲（水墨设色）
画家画语：我在国内曾长期被批判为形式主义者，在这种背景下，我行我素，走自己的羊肠小路，避人耳目。历史造成了我生活的坎坷，历史又赐予了我对艺术忠贞的条件，无奈文艺之神没有赋予我才能，我报以苦劳。
春 燕
流 连
画家画语：年光的流逝看不见，摸不着，只留下了枯藤残叶。流动的线、断断续续的点、出没无常的形、彩色的跳跃与跌落……当她们相互拥抱在同一空间，映入了同一画面，似纷乱。
硕 果（素描）
画家画语：梵高不倦地画向日葵。当他说：“黄色何其美！”这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。
梵高的向日葵岂有种子？
我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之网罗。
水 巷（油画）
画家画语：我一辈子断断续续画江南，水乡蕴含无穷的诗章。
摄影：吴冠中画作（四）
吴冠中生于江南，长于水乡，最喜表现也擅长表现江南水乡景色。他笔下的水乡总是流露出情真意浓的雅致与灵秀，那和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。他特别重视点、线、面的结合与搭配，在画面的点滴中流露出他浓浓的乡情与对形式美的追求。他执著地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
白 墙（油画）
故乡之晨（油画）
画家画语：是诗是画．我的故乡是诗画．
江南人家（水墨设色）
画家画语：苏州甪直小镇人家密集，前、后、左、右房屋相挤碰，房檐与房檐几乎相接吻，门窗参差错落，怕鸽子也会认错家门。耐心的画家仔细描绘，一间屋连接一间屋铺展开来，最后画面效果倒又往往失去了那密密层层、重重叠叠的丰富感。是众多形象在争夺画家的视线，横、直、宽、窄、升、跌、进、出……，造成了非静止感的复杂结构，其间交织着错觉，“错觉”是“敏感”的直系亲属。
我追捕错觉中的造型构成，块面为主导的房顶与门窗形体交响曲，黑、白、灰之分布虽源于客观对象，但受控于乐曲的指挥。高高的白墙顶天而坠，一个拐折而由小桥接力，小桥台阶的横道道收缩了众多垂线。从最大块的屋顶到最小点的窗，从纯黑的洞到纯白的墙，尽量发挥对比之功效。深色之间冷暖变化多，白墙之上明度层次微，笔扫纵横，有意配合横与直之构成。彩色镶嵌是画里珠宝，人间衣衫。
我几次在这一巷口写生，用线勾勒，用油彩涂抺，在写生中感到“错觉”，她是感性之母。因当我严格、准确地画下对象，便失去屋宇参差，错综复杂之人家密集感。于是须紧张地捕获黑、白块面之跳跃，大块、小块之对照与呼应，红、绿色彩之分布，点、线之镶嵌??否则等于用相机拍摄，录下数间破屋，尽失江南人家之气氛。我后来用墨彩移植此画，再后来又用油彩再移植墨彩，反复移植，欲创造最具典型的江南人家。
水上人家（油画）
画家画语：这是我童年时代的故乡，这故乡消逝了，老屋，故人，连同故人的心肠一起消逝了。莫道这幅画只是记忆，是假的，其实是真的。
柳梢初冒新芽，尚未吐叶，疏疏的枝条随风飘摇，远远看去，通体呈现着朦胧的半透明的冷灰色调。这时候，春水微绿，远山偏青，湿润的堤岸带生褐色，彼此间的色彩融洽和谐，都很谦虚，谁也不欺压谁。白墙黑瓦的江南人家就散落在这宁静和谐的水乡里，显得分外醒目。
晨 雨（油画）
白云与白墙（油画）
画家画语：面面皆白墙，墙外白云，是素白的家园，银亮的家园，远非苍白。乌黑的游龙自在伸展，她占有这方天地，虽然其出身低贱：只是墙头颓瓦。
家（水墨设色）
画家画语：“家”处于包围感的形式构成中。大片黑屋顶、大块黑门窗、墨绿的水，串联了树枝之线、山墙之线，都为守护这“家”而携手合作。是合作，也是相互抱合，抱合之间有起伏，有摇摆，画面包涵波状运动。显然，在整体波动中，屋顶面对着水之荡漾，心情也活跃起来，不安于自己呆板的体形，得意忘形，“变形”了。左方大块的黑门窗，为了镇守自己的重要岗位，顾不得是否与山墙错了位；山墙也忙于自己的前卫任务，并要与树枝打交道，对门窗的错位也就视而不见了。
苏州网师园（油画）
鲁迅故乡（油画）
画家画语：1956年还曾住在鲁迅故居的厢房里，夜深悄无人影，肃静中也许会听到灯下写作中鲁迅的一阵咳嗽，墙上会显现他偌大的背影！
我爬上绍兴几个小小的山头，更上一层楼来穷千里目，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具结构雏形了！从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块构成动人的斑驳绘画感。
鲁迅乡土（油画）
画家画语：鲁迅笔下的人物，都是我最熟悉的故乡人，但在今天的形势下，我的艺术观和造型追求已不可能在人物中体现。我想起鲁迅的《故乡》，他回到相隔两千余里、别了二十余年的故乡去，见到的却是苍黄的天底下的萧条的江南村落。我想我可以从故乡的风光入手，于此我有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。
鲁迅故乡（油画）
画家画语：我生长在宜兴农村，小桥流水人家，童年并未觉得她有什么特色。是读了鲁迅以江南农村为背景的小说，才深深感受到水乡风物和江南人家的亲切。于是一趟一趟去绍兴，直至安桥头和皇甫庄，画过许多幅鲁迅故乡，甚至画了自己的家乡，也名为鲁迅乡土。这幅表现70年代绍兴概貌的油彩，自己认为最具代表性，画面通过组合构成，融所见于所思。
印尼舟群（油画 原作藏新加坡国家美术馆）
摄影：吴冠中画作（五）
吴冠中是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一。 长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。他提出艺术“无国界”，打通油画与水墨化画的界限，创造出中西结合、雅俗共赏的意象世界，为中国美术界实践“古为今用，洋为中用”树立了典范，开拓了中国绘画多元发展的创新道路，增进了中西文化艺术的交流与融合。
黄 河（油画）
画家画语：我所见过的瀑布最令我激动的是山西壶口黄河大瀑布，奔腾、咆哮，层层叠叠的翻滚，没遮拦的撒野，天崩地塌，似乎将吞噬一切，而且黄浆浊水，排斥了“洁白” 、“银亮”等歌颂美丽的形容词，是真老虎了，令游人畏惧。
天际黄河（油画）
黄 河（字）
画家画语：在人人尽识的汉字中寻觅美的形式，并赋彩以凸现其内涵意蕴。我立足于汉字家园，力图孕育东西方都感惊喜的怪胎——混血婴儿。生活变，时代变，文字变，汉字之石鼓、大小篆刻等古体，除专门研究者，一般百姓不识，今只认简体字了。
崂山松石（油画）
画家画语：崂山最予我强烈印象的，不是山，不是海，而是石。巨石遍野，方、圆突兀，色分黑、白、灰、紫，或横卧，或矗立，或斜倚，人生百态，尽在其中矣，如毕加索至此，当叹观止。石隙中不仅杂草成窝，且处处生长出屈曲的松，虽细瘦，却坚挺，风景这边独傲。刺丛开花，花丛多刺，是玫瑰；石丛长松，松抱石丛，是崂山。
我用油彩和素描画了几幅屈曲的松伴笨重的石，都是山上山下跑来跑去组合构成的，有幅油画《崂山松石》还是在微雨中创作完成，得来辛苦，但后来还是流落到日本了。慈母手中线，游子身上衣，事隔二十来年，我怀念那幅远在异乡的松石了，于是参照印刷品再创作。我减弱了体面与局部的坑坑洼洼，一味突出石与松的线之联姻，凭量感美的递变呈现多变而统一的高山阔野，那确是我心目中的崂山了，体现了自己的审美观，并觉反刍得有滋有味，但不知崂山道士会不会有异议。
武夷山村（油画）
画家画语：宽阔无垠的视觉世界中，物象是错综复杂的，美好的形象，形式比矿藏更丰富，等待美术工作者去采选、利用。诗歌、音乐都经常要采风，我们要采形，要采组成形式美的点、线、面、色等等的构成体或其条件。画家要丰富形式积累，正如作家要丰富语言积累。平面上的推敲凝聚时空中的耕耘。如果画家只遵循内容决定形式的束缚，他的形式从何而来？
青岛红楼（油画）
画家画语：艺术的目标不是模仿，是创造，一家有一家的路——思路，鲁迅说路是鞋底造成的。我绘写青岛风光，绿树红楼，洋味多；近朱不赤，绿树入墨，自家彩色。
海港晨曦（水墨设色）
太湖鹅群 （油画）
画家画语：面对太湖鹅群，生命的白块在水上活蹦乱跳，我自己在荡漾的渔舟中写生，摇摇晃晃，湖山均在舞蹈中狂歌。心情激动，手忙脚乱，我竭力追捕白色的变幻，又须勾勒出鹅之神态，虽顾不得细节，却须牢牢把握银亮湖面上白块的聚散、碰撞、其间的抽象韵致。乌黑的渔舟是杠杆，是秤锤，压住了画面的平稳；红点更是点白成鹅的关键之笔，虽点时匆匆，实落笔千钧。画成，如一气攀登了海拔三千米的高峰，累极，作者以紧张的艰辛营造观众的轻松欢愉。
富春江打渔船（油画）
奔 流
画家画语： 我随着瀑布奔流的去向寻觅，一路观察奔流之水的遭遇，磨难、欢腾、舒展……到了一个漫无边际的险滩，滩连着滩，石头与石头碰撞，处处是歧途，水从中穿流，这边厢汩汩滔滔，那边厢暴跳如雷，幽暗处如泣如诉，远处又夹杂着轰轰隆隆的伴奏……放眼看去，是诸葛亮的《八阵图》。场景太复杂了，但又太诱惑了，很美，我下决心细画。坐在路边烈日下画了大半天，先用线勾，再用水彩色染，用黑色改，总不行。流水远近色泽不同，泥石色相变化多端，石上有青苔，土边有杂草，开野花，我都竭力画出来了，却并不美。从拘拘谨谨描画美人到涂改成张飞。傍晚了，我带着邋遢的画面懊恼地离去，而且没有勇气再回去破那“八阵图”。夜梦中又徘徊于八阵图中，水奔流得更欢，似乎在嘲笑我，我很生气，但又总跨不出那奔流着的罗网，这时已完全忘了滩、石、草、野花及其他一切。翌晨，我又奔到了“八阵图”前，好一派奔流气概，只有运动，运动排斥了物质世界，排斥了世界的物质性，奔流之水抽象为运动，为奔流而奔流。我想，这奔流之美是我从这“八阵图”中所感受到的美感之精灵了。我用粗厚的刷子泼墨，用吸足浓墨的大笔滴墨，大珠小珠落玉盘，先求出八阵图的布局，然后线穿石隙，任其自流。奔流磨光了石头，石头安乐于“圆”之宗族社会中。
荷 塘（水墨设色）
画家画语：“出水芙蓉”、“亭亭玉立”、“映日荷花别样红”、“出于污泥而不染”、“风雨乱残荷”……，荷塘里孕育过多少诗和画，难于估计。荷叶似方似圆，或大或小，叶缘又往往曲如裙边，姿态绰约。茎干挺拔，花蕾紧裹；盛开的花吸引阳光，承受雨露，裸露着嫩黄的花蕊，毫不含羞。无怪牧牛的王冕伏在池边写生荷花，情不自禁。
中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途于花叶的迷宫。我作过不少残荷，着眼于线之曲折，倒影的荡漾，垂莲的点缀，这回彩绘浓妆，似乎想饱餐浓叶重彩的盛宴，愿读者有同样的好胃口。
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