过家家，数盘子
亲爱的王良，约定关于日用“瓷器”的交流，在高涨的热情褪去后才发现，虽然这只是瓷器世界的小小一隅，但依然是一个令人目眩头昏的庞大工程，很难在如此短的时间和有限的篇幅里理清楚。当然最关键的还是我根基太单薄，过手的器物数量也不够，无论理论还是实践，贵学科的大门都不曾对我打开，即便是做普及工作也觉得不够资格，惴惴不安如履薄冰是最真切的感受。
但是想到可以把杂乱的知识稍微整理一下， 顺便给常伴身边的小物件照照像，也是极其开心又悦目之事。
生活中因缘际会，无数次因为各种偶然，触碰到美好的日用器物，由此被感动被抚慰而心生欢喜，也无数次惊讶于美器的自然天成，灵性璀璨，仿若于光影初始即在。
任何赞美的言语都觉浅淡，于它们而言，我们才是这场邂逅的过客。
在所有的器物里，瓷器大概是最特殊地存在 ，抛开工艺美学等等其他因素，它特殊在于自体的矛盾性。历千年可以不腐，遇轻忽又瞬刻玉碎，绝不完璧，坚韧和脆弱都到了极致，无懈可击的统一美学体现得淋漓尽致。
从身边日用瓷器开始，为你的“HAPPY LIFE”这一高远宏大的愿景出一点点力，把爱和美传递出去，在这个炮火于病毒并存的时刻，弥足而珍贵。
望世界纯洁，人类和平。
我们将按照日瓷、欧瓷、和国瓷的顺序散漫地交流一下家里常用器皿使用感受，顺便一起粗略的了解一下日用瓷器市场的情况。
为什么把我们国家的瓷器放在最后呢，那是因为它最好。无论什么国家的什么品牌，市场销量多高价格多昂贵，在我们景德镇瓷器面前，都只能是小弟，从技术到美学都不在一个量级上，如果说外国瓷器的最终目的是想进入餐桌和茶席，而我们景德镇瓷器是想进入博物馆的。
日瓷的产业结构比较乱，产地、品牌、设计师、工作室等等都纠缠在一起，不太能按照某一条脉络开讲。
一般来说，“烧”指的是产地，我们常见的有“九谷烧、有田烧、波左见烧、美浓烧、清水烧、小鹿田烧”等等，不太被大家知道的是“备前烧、濑户烧、丹波烧、信乐烧、常滑烧、越前烧” 等，后面这几大古窑实际上出品的绝大部分是陶，还算不上瓷器。
“七宝烧”指的又是一种工艺方法，不是产地，这个还是要区分开来。
每个烧都有自己出名的设计师，工作室，甚至是国宝级的大人物。
有田烧是日本瓷器最早的产地，类似我们国家的景德镇，产品非常日式风格，很好辨认。
（这个熟悉吧，我俩出差一起买的，有二十年了，时光无痕而器物依旧美好。给个单人照）
九谷烧，很另类的特点，有时候会作为产地，也有的时候会作为一种工艺风格，很多大师都有九谷风格的作品。九谷烧虽然一直坚持传统，以手工彩绘为主（釉上彩），但风格有点像西方印象派的画作，夸张大胆，釉面厚重，起胶感。
我的九谷盘子算是最清雅了，九谷玉水和九谷青郊，还有一摞小碗，用着还算顺手，能感受到手工拉坯和手绘的美。
小碟子是波左见烧林九郎，古伊万里风格，林九郎是出名的窑口，因为宣布不再接纳新人，最年轻的工匠也是七旬老人，随时处于关窑状态，市场价格涨得很快。
下面的是吉右卫门的九谷百花不落地。
日本的各种“门”，类似于我们的家族宗室，都是传承很久的家族工作室。
清水烧主要是设计师品牌，属于京烧（京都），大部分作品是陶器。在日瓷里自认为是鄙视链的顶端，相对应的是美浓烧，完全工业化产品，超市可以随便买，绝对安全好用，洗碗机微波炉都可以，还不含铅。
日瓷和欧瓷一样，有原生的缺憾，胎土质量不高，后期器型和画工再好也到不了制瓷业的顶端，踏实做日用瓷还是最明智的选择。在此真的要感谢我们华夏九州，景德镇是神的礼物。
日本的工业化进程晚于欧美，但是比起我们来说还是要早很多，尤其是柳宗悦倡导的“民艺”运动以来，生活美学得以极大推广，各个行业的民间艺术家蓬勃生长，民众的整体审美有了质的飞跃。在东西方文化交流中，日本主打洋瓷器的品牌陆续从传统家族窑口转变过来。
1、香兰社和深川制瓷
两个品牌一脉相承，同出于深川世家（栄左卫门后代），产品线非常完善，高中低档、全手工、半手工、全机械化、手绘、贴花、工艺品、家居碗盘玻璃水晶一应俱全。产品风格中西合璧，香兰社成立之初，把德国梅森（MEISSEN）当做效仿对象，采用西方瓷器的器型，又融合中国青花五彩技法与日本传统纹样，形成了自己的风格。香兰社曾在多届世博会斩获大奖，于1896年开始成为皇室御用瓷器，一直延续至今。香兰社的底款特别复杂，我自己感觉金标的明显好于兰标，瓷器胎骨油润腻滑，缺少筋骨感。但是因为价格体系完善，是日瓷入门的很好选择。
深川制瓷是家族另一枝脉的延续，于1900年获得巴黎世博会最高奖项，即香兰社之后，深川制瓷于1910年也成为皇室御用瓷器供应商。
深川制瓷中的深川蓝，色调深邃悠远，器型大方端正，拥有众多真爱粉。
除去日用品，如果喜欢插花，香兰社和深川制的花器都可以考虑，不仅美而且非常实用
2、Noritake（则武）1904
以纯白硬瓷和骨瓷为主，制作精致设计典雅，质量稳定。Noritake曾经想做出世界上做好的骨瓷产品，集中世上最好的资源生产了“钻石系列”产品，但是由于成本过高，维持二十年就停产了。现在产品系列非常繁杂，花更纱系列的追捧者很多，生产地转移到斯里兰卡，是日本市场当仁不让的明星品牌。
手边的这几款都是钻石系列，骨瓷产品的天花板，虽然是极素的颜色，极简的器型，但是只要是拿出来一放，美的惊心动魄毫不收敛。
3、Narumi（鸣海）
鸣海，起源于鸣海烧，始于遥远的江户时代。
鸣海是第一个提倡“幸福的餐桌”理念，倡导精美餐桌文化，是首家成功批量生产骨瓷的日本企业，也是首次将日本骨瓷产品传递到西方世界的企业。
产品线很多，设计风格差异性很大。
下面的这个面包盘，还记得吗？是你送我的礼物，还记得你说：“真希望我很有钱，可以买来全套送给你”。是不是也快二十年了？我的第一个鸣海，天天用的器物，每次我都想说一句，这可是王良送我的礼物呀。
器物不仅仅需要使用功能，背后温暖的故事更有力量。
4、Nikko（日光）
日光有跟很多设计师联名款，尤其是和柳宗理合作的款式，非常出名。
下面这些算是设计师品牌吧。
1、这两支餐盘是大坪高明本手制作，大坪高明以花卉为主，比肩梅森的主设计师，年事已高，产品很少，追捧者众多。
2、这个盘子是鸣海的“缪斯之冠”，很重工，还镶嵌了小宝石。草野直己作。
3、这两支咖啡杯是中山保夫，中山保夫的优点是绝不生产套娃，每一款都别具一格，小巧的曼妙风情，大气的气吞山河。
4、这两支是江口天同的杯子，绚丽壮阔，人间四季都在一碗茶汤里。
5、村上隆的太阳花，时尚的潮流（忘记放在哪里了，居然没找到）。
6、福田良则的手绘大牡丹碗，器型足够大，天天盛汤用。
接下来我们聊一聊欧瓷，欧瓷工业化、市场化程度都是最高的，品牌打造非常成功，类似于奢侈品营销一样。
1、Meissen
德国梅森，世界瓷器第一大品牌。建于1710年，是全欧洲最古老的陶瓷厂。经典产品线是Royal B—Form及蓝洋葱系列。价格上来讲，白玫瑰大于黄玫瑰，黄玫瑰大于红玫瑰。梅森的任何一件单品都有自己独一无二的编号，极大满足了人类内心深处幽暗的私欲。
我个人对梅森一直无法认同，这几个小咖啡杯也是使用频率最少的，本着不要有偏见的自我世界观要求，好长时间我都在研探到底问题出在哪里？
后来买了德国Villerorboch（唯宝）的两个面碗，才恍然大悟。
唯宝也是德国瓷器大品牌，卫浴瓷砖都有。它主打瓷器材料的变革，强力压制的骨瓷坚韧无比，一瓷用三代，代代永相传。据说可以做实验，杯子盘子碗随便摔地上，都不会碎，如果和别的器物碰上了，不好意思，受伤的总是别人。
我们知道，真正的瓷器，从胎里就带着很大一部分温柔娇矜，正是这一份自持，让使用者倍加爱护珍视，美感在轻柔的使用中传递。
咣咣咣砸地还是瓷器吗？本性都变了，和不锈钢盆子有啥区别？
梅森还是易碎的，但是骨子里的东西和唯宝一样。
2、Herend（匈牙利赫伦）
百年前奥匈帝国御用瓷器，和梅森一样，传统硬瓷，纯手工打造与手绘。我自己使用起来觉得比梅森温柔了许多，还算耐看。
3、Wedgwood（英国韦基伍德）
骨瓷含量最高的瓷器，完全灌模不用手工拉坯，绝大多数产品是贴花工艺，极少数手绘。产地已经全部在东南亚地区。市场化程度很高，设计感十足，有很多我喜欢的单品，年轻热烈充满朝气。
4、Royal—Copenhgen（丹麦皇家哥本哈根）
200多年的历史，手工打造传统瓷器，主营青花系列。
大概我们国家的青花太受人爱戴了，所有外国大品牌都有青花系列，也都是我们看不上眼系列。
5、Limoges（法国利摩日）
整个欧洲高岭土质量最好的地区。法国人审美也在线，产品确实不错。
6、Royal—Albert(英国皇家阿尔伯特)
一般来讲是欧瓷入门的产品，老镇玫瑰系列是欧瓷爱好者必入款。
符合现代人生活的田园花卉花草设计也很别致，价格亲民，非常好用。
7、LIADRO（西班牙雅致）
主要生产瓷偶，瓷偶，瓷花也是西方瓷器市场比较常见的产品。
8、英国还有的品牌是Royal—Worcester （皇家伍斯特）；Royal—Crown Derby （皇家皇冠德比）；Royal—Doulton（皇家道尔顿），Paragon（帕拉贡），Tuscon（托斯卡纳），都有很好的产品。
9、Vienna（奥地利维也纳）
是继梅森之后欧洲第二大古老瓷器商，产品上面有很多镂空，辨识度非常高。一般来讲，中国人不希望碗盘有缺口，所以日用瓷选择它的比较少。做赏盘还可以。
10、Sevres（法国塞弗勒）
法国国瓷，拥有大批顶级画家，设计师，金属工艺师，产品作为国礼，非常精美，产品数量很有限。
关于国外日用瓷器的了解，我真是泛泛浅浅非常有限。而且何为美，在时间流逝时代变迁中各有定义，没有人可以决断，唯有接纳才是最好的方法。
身边的器物，无论从哪里来，经过怎样的路径，我们希望彼此欢愉，风雅不在“工”，不在“艺”，从来都在日常。
关于国瓷日用品的讨论我们还是放在下一篇里吧。
亲爱的妹妹，祝秋安！
