照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义(Hyperrealism)，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。
照相写实主义20世纪70年代兴起于美国的艺术流派。其独特之处在于利用摄影成果做客观、逼真的描绘。往往先制作平面的照片形象，再将其移植到画布上。
照相写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情，因而是一种主观的写实或人文的现实，为观者了解的可能性较小。而不含主观感情、用大家共同的眼睛（照相机） 来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围更广。因而照相写实主义的作品严峻、冷漠，有自然主义风格。而且，放大日常事物的尺寸，所造成的美学和心理效果
异乎寻常。在美国最具代表性的画家是R·皮尔斯坦、R·戈因斯、R·埃斯蒂斯等，而雕刻家则以J·安德烈亚和D·汉森最为有名。照相写实主义风格对前苏联和中国当代绘画亦有影响。
照相写实主义的出现曾经招来一片可以想象的批评和攻击，靠了画商的支持和大众的热情，它立住了脚跟且声名鹊起。这一风格的画家中，克洛斯以人物肖像为唯一的题材，埃斯特斯喜欢描绘都市街景，戈因斯对咖啡厅和快餐店感兴趣，查尔斯·贝尔把精力花在描绘游戏玩具上，罗伯特·贝希特勒则致力于平衡照片与绘画之间的关系……尽管从事照相写实主义绘画的人数不算多，但它的影响倒是绵延不绝，甚至至今仍有人对它颇有兴趣。
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