中国篆刻章法
章法，篆刻学的术语也叫“分朱布白”。文学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是文章的脉络、分章节段落等方面的构想。好象工匠造屋，必先审视地势，合计材料，然后才能动手施工，这个构想设计就是章法。
篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。
一、布排印文
布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法.
印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。其一为“就形”，印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”，印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。
两类形状结构的不同的印文，在组合布排时，因各自的特点，可作不同的利用，产生不同的效果。
1.平整规矩
平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。
2.错杂放纵
错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
二、经营虚实
虚实，在印章中是指笔画和笔画之间的空隙．前人论印中常提到的“分朱布白”，就是指经营虚实。
经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。
1.匀称
匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
2.对比
对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
3.对称
对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
4.呼应
呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
三、完善整体
一方印的布局，采用何种结构的字体较合理，以何种印文布排法为方便，用何种方法经营虚实为妥，安排完毕后，布局并没有因此而告结束，还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾，使各方面完美、和谐，获得统一。这种调节，从整体着眼、局部着手，是完善局部到整体美感的一系列方法。
1.协调
协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。
首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。
2.求异
求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
3.破残
破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。
笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
4．增损
增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
5．相间
相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。
在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
6.移位
移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
7.挪让
挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。
8.巧拙
巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
9.伸缩
伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
10.镶合
镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
11．回文
回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。
12.粗细
同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。
13.边栏
边栏，即印章中的印边和栏格．在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。
（1）朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。
（2）白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。
（3）纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。
（4）封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。
（5）栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。
（6）组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。
（7）不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。
汉代私印387方
篆刻十九美图文：网络 编辑：
無為居士篆刻讲究嫉妒“分朱布白”，章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。今天书画超市为超友们整编了篆刻19美，让我们一起共赏
1.平整规矩美
平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。
2.错杂放纵美
错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
3.匀称布置美
匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
4.朱白对比美
对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5.对称装饰美
对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
6.韵律呼应美
呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
7.协调统一美
协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。
8.求异变化美
求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
9.破残自然美
破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
10．增损呼应美
增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
11.参差相间美
相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
12.移位组合美
移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
13.挪让组合美
挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。
14.巧拙布局美
巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
15.伸缩避让美
伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
16.镶嵌组合美
镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
17．回文布排美
回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。
18.粗细矛盾美
同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。
19.边栏修饰美
边栏，即印章中的印边和栏格．在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。
（1）朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。
（2）白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。
（3）纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。
（4）封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。
（5）栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。
（6）组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。
（7）不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。
篆刻的章法贵在气、势、情、韵皆备，而最终落实在，“和谐”二字上。全印不管字数多少、形状各异，都要做到团结一气，所表现出的轻重、虚实、疏密等关系各得其宜，做到疏中有密、密中有疏、虚中有实、实中有虚，气聚而不塞，势放而不乱，统一中有变化。能够在虚实疏密四个字上做好文章，章法的要领就基本得到了。章法要做到新颖独特，既有时代精神，又有个人风貌，这是更高层次的要求，值得我们花一辈子的心血去努力追求。
书法作品不可以这样落款
书法落款，不单是尾部，是包含了作者在书法作品中除正文内容以外的所有书写内容。落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名、字号等。
落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款。一般是"文古款今""文正款活"。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;在实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
很多人不懂书法落款，让原本满意的正文内容竟然被落款毁了。下面，我们来看看都有什么问题:
1、落款的字不应该大于正文主题的字。应比正文的字小且协调。
2、题款不能题在整个正文上面，国展上也有出现很多此类情况，是非常不适合的。
3、印章绝对不能比落款的字大。大幅大印章，小幅小印章。
4、如果正文的最后一行只有2-3个字，落款直接在下面写，请不要转行另起一行写，不要画蛇添足。
5、盖印不要贪多，合适最好，古人作品的印章大多不是自己盖的，是流传导致。盖章数量一定要慎重，不要盖得又多又杂，喧宾夺主。
6、接正文落款的两排小字左边，不要超过正文的宽度。
7、落款中的年、月，公历农历不能混写。题款时如落书写地点，用雅称而不用俗称。农历天干不写“年”。
8、横幅或斗方正文在上的，其下面的落款宽度不要超过上面正文的宽度。
9、已经落款盖印，款后不可再署上款赠人，再署就失敬
10、上款有人名的，上款上端不可盖闲章，压在人名头上。一来失礼，二来破坏画面。
11、如果书写对联，须将上款写在上联，下款落在下联;如果是龙门对，上款在右边，下款在左边。书法四联首幅，右上可盖小印章。其余不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。
12、对于横幅作品，一般只落下款而不落
田蕴章谈书法落款：不懂这几点，你就成不了书法家！
田蕴章毕生对于书法的心得，汇集成了一本书《欧楷解析》，以下是田蕴章在《欧楷解析》中谈到书法落款的一些看法！
1、落款的位置
通常在完成正文以后，要看一看留下的空白有多少，再决定落款的位置。一般说，空白多于半行以上，就要在正文下方顺序落款，如果另起一行落款，就会显得松
落款、盖章常识
落款，是在书画作品主体内容完成后，作者的签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。
落款的分类
1、 单 款
亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。
短款：即简单签上姓名或年月，最多不过十字。
一字款：书法落款中有用一个字者称一字款。
二字款：只签作者名字，若一字名则书姓名。
三字款：大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。
四字款：多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支。
五字款：五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。
六字款：六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款 ：七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。
长款：即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作 品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。
加作者斋轩号者，加作者地名者 。地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。
加作者字或别号者 ，加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。
加作者官名者 ，古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉书〕。
2、 双 款
双款：是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，职位，敬词等文字。
受者名号：对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔 古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。
受者称谓：如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。
敬词：如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。
书画题款常识
中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。
诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。
题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。
中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。
在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。
题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。
干支纪年
甲子（阏逢 困敦）
乙丑（旃蒙 赤奋若）
丙寅（柔兆 摄提格）
丁卯（强圉 单阏）
戊辰 （箸雍 执徐）
已巳（屠维 大荒落）
庚午（上章 敦戕）
辛未（重光 协洽）
壬申（玄 难）
癸酉 （昭阳 作噩）
申戌（阏逢 阉茂）
乙亥（旃蒙 大渊献）
丙子（柔兆 因敦）
丁丑（强圉 赤奋若）
戌寅（箸雍 摄提格）
己卯（屠维 单阏）
庚辰 （上章 执徐）
辛巳（重光 大荒落）
壬午（玄 敦戕）
癸未 （昭阳 协洽）
甲申 （阏逢 君滩）
乙酉 （旃蒙 作疆）
丙戌 （柔兆 阉茂）
丁亥（强圉 大渊献）
戊子 （箸雍 困敦）
己丑 （屠维 赤奋若）
庚寅 （上章 摄提格）
辛卯（重光 单阏）
壬辰 （玄 执徐）
癸巳（昭阳 大荒落）
甲午（阏逢 敦戕）
乙未（旃蒙 协洽）
丙申（柔兆 君滩）
丁酉（强圉 作噩）
戊戌（箸雍 阉茂）
已亥（屠维 大渊献）
庚子（上章 困敦）
辛丑（重庄 赤奋若）
壬寅（玄 摄提格）
癸卯（昭阳单阏）
甲辰（阏逢 大荒落）
乙巳（旃蒙大荒落）
丙午（柔兆郭）
丁未（强 协洽）
戊申（箸雍 滩）
己酉（屠维 作噩）
庚戌（上章 阉茂）
辛亥（重光 大渊献）
壬子（玄 困敦）
癸丑（昭阳 赤奋若）
甲寅（阏逢 摄提格）
乙卯（旃蒙 单阏）
丙辰 （柔兆 执徐）
丁巳（强 大荒落）
戊午（箸雍 郭 ）
己未（屠维 协洽）
庚申 （上章 滩）
辛酉（重光 作噩）
壬戌（率 阉茂）
癸亥（昭阳 ）
月 令
一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。
二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗， 月，桃月， 月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。
四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。
五月：仲夏，恶月，郁蒸，中夏，鸣蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤宾，午月，端阳，超夏，小刑。
六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林钟，精阳，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，组暑，未月，极暑。
七月：孟秋，新秋，首秋，兰秋，早秋，初秋，上科，初商，兰月，巧月，瓜月，瓜时，霜时，申月，相月，京月，夷则，肇秋。
八月：仲秋，挂秋，正秋，大清明，壮月，南吕，桂月，酉月，怀月，竹小春，仲商。
九月：季秋，凉秋，杪秋，穷秋，暮秋，晚秋，玄月，咏月，朽月，菊月，季白，青 ，戌 月，杪商，无射，暮商，霜序，季商。
十月：孟冬，初冬，开冬，吉月，阳月，坤月，良月，亥月，正阳月，小春月，应钟，小阳春。
十一月：仲冬，中冬，子月，畅月，辜月，葭月，龙潜月，黄钟。
十二月：季冬，末冬，残冬，严冬，杪冬，穷冬，暮冬，腊冬，腊月，涂月，嘉平月，蜡月，严月，冰月， 月，丑月， 月，穷节，大吕，星回节，除月。
季 令
春：阳春，青春，三春，九春，芳春，青阳，艳阳，阳中。
夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，长嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素节，高商，商节，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安宁，玄英。
节 令
正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，岁朝。
初七：人日。
正月十五：元霄，元夕，元夜，灯节，上元。
二月初一：中和日。
三月初三：重三，上巳，三巳，令节，上除。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花天，浣花日。
五月初五：端午，午日，蒲节。
六月初六：天贶节。
七月初七：七夕，乞巧节，星节。
七月十五：中元。
八月十五：中秋节。
九月初九：重阳，重九，菊花节。
十月十五：下元。
十二月三十：除夕，宁岁。
每月初一至十称：“上浣”
每月初一称：“朔”，“旦”、“额”
每月十五称：“望”
每月十六称：“既望”，“望后”
每月末日称：“晦”
每年清明节前一至二日为：“寒食节”
常用落款用词
长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)
平辈(或小一辈)： 兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)
关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)
老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟
同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席
上款客套语或敬辞
雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩， 鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指 ，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩
下款客套语或敬辞
书法题款用：敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆
绘画题款用：敬赠，持赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿
篆刻边款用：刻作，记，制，治石，篆刻
书画用印的禁忌
书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。
国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。
国画横幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。
长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。
方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。
国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。
盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。
盖二印，一大一小，不可匹配，同样大小可匹配。
盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。
落款盖印之下，不可再题字，印章上下有字掣肘，就失去自然现象。
已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。
花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。
匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。
盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。
盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。
上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。
盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。
盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。
落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。
书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。
小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。
书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。
书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。
盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。
书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了
印章的这些知识，你必须的知道
书法作品印章知识及常见问题文章一共分了六个部分，分别讲解了书法印章的作用、书法作品中常见的几种印章及用途（即印章的种类和用法）、书法作品盖印章时需要注意的问题、书法印泥的使用与保养以及硬笔书法作品中印章的使用常识。主要根据李炯老师的文章《书法作品印章知识》做了增删，同时针对老师的文章加了一些图片以辅助大家理解文中提到的一些概念，这样大家看起来可能更轻松些，希望这篇文章对大家了解书法印章方面的知识有帮助。
一、印章的艺术作用
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。
卢中南老师书法斗方作品
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。
在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。
二、书法作品上常用的几种印章（印章的种类及用途）
（一）姓名章
姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
此为启功（字元白）先生书法作品大家可以看到老先生的名章和字章
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
此图中上方的是阳文，下方的为阴文。所谓阳文就是字在石头上是凸出来的，阴文反之。
（二）闲章
闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。
上图中呈现的印章都是闲章
1、引首章
引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。
启功先生这幅书法作品就用到了引首章
书法作品中的引首章按内容可分为如下几种：
（1）斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。
（2）雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广采博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。
（3）年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4）月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
2、拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
3、压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
4、拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”
（三）鉴藏章
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。
上图是黄庭坚的《花气熏人帖》就有多枚鉴藏章
三、书法作品盖印章时需要注意什么？
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
四、书画印泥的使用与保养
一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。
书法用朱色印泥
清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用胶皮或其他较软物，但不能过软，过软易失印迹。启明在盖印的时候，一般会拿一本书，翻开几页，然后再盖印，因为有的书可能封皮较厚，盖印的时候难以压下去，所以我会翻几页书再盖印，这样效果最好！
印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，要用骨制的桨（不可用金属制品）把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。
印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛揿，可顺印泥的丝缕，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤盖时，要持正按下，用力均匀，勿动摇，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。
五、硬笔书法中印章如何使用？
传统的毛笔书法，发展到今天，已经形成了一套完整的印章使用规则和规律，书与印已经和谐地统一在了一起，印章成了传统书法中不可缺少的组成部分。
那么，在传统基础上发展起来的硬笔书法，应如何使用印章呢?
这首先要了解一下印章的作用。书法作品中使用印章的目的大致有以下几点：
（1）丰富画面，均衡构图。
（2）补充、丰富款题内容。
（3）印章本身的艺术魅力。
（4）有利于鉴赏、收藏。
由于硬笔书法与传统书法在书写工具上的差别（笔、纸），也就形成了两者在形式上有所区别。由于钢笔书法字幅小，且一般使用普通白纸，因此在印章的使用上，硬笔书法也有其独特之处。
1.印章风格：硬笔书法的线条特征以“瘦硬”为主，因此宜选用挺健、瘦硬风格的印章。硬笔楷书可选用印文工整的印章，行草书则宜选用印文苍劲的印章，隶篆则宜选用印文古朴的印章。
2.印章的大小和数量：因硬笔书法所用纸幅小，字体也小，因此硬笔书法所用印章，宜小不宜大，一般以8～10mm的印章即可。使用的印章过大，是目前许多硬笔书法作品普遍存在的问题。同理，同一幅作品使用印章的数量宜少不宜多，一般只需一方，最多两方（用两方印时，以一朱一白为佳）。对于作者，当然应多备几方风格不同的印章，以便选择使用。
3.印文的字数和内容：硬笔书法所用印章较小，所以印文字数宜少不宜多(一般只刻一个字即可)，宜简不宜繁。印文内容，一般刻上作者的“姓”即可。有些作者落款时只署名不署姓，所盖印章也只是“名章”（无姓），这样即有重复感，又不能完整地表示出作者的姓名。倒不如落款时署名，再盖上一个字的“姓”章，这样落款有名有姓，有字有章，可谓相得益彰。
4.起首章：硬笔书法，由于受字幅限制，一般不必使用起首章。
另外，传统书法使用的是宣纸，盖章后经装裱可长久保存。而硬笔书法用的多是普遍白纸，盖章后印泥浮于纸面上，保管不善则易污损。因此，硬笔书法宜少用印章。特别是落款后，已无盖章位置时，更不可强盖。对于印泥，更应择善而用。特别需要注意的是刻字店刻的“印章”多无艺术性，与书法作品格格不入，最好不要使用。
总之，硬笔书法的用印，宜少宜小，要根据作品风格选定印章的风格，要根据作品布局的需要，当用则用，不可勉强。恰当地使用印章，可为作品增光添彩，反之，则只能破坏作品的艺术性。
玉石图谱
中国有哪些地方出产玉石的:
1.吉林所产玉石有长白玉。长白玉产于吉林省磐石县、长白县马鹿乡、双阳县长岭子一带，呈绿色，有蜡质光泽。
2.辽宁玉石有三个品种，其中两宗全国出名；一是代表我国岫岩玉鼻祖的岫岩县玉石，简称岫玉；一是阜薪的玛瑙玉石。另一种是海城出产的海城玉石。岫岩玉呈碧绿色、绿色、淡绿色、灰色、白色、黑灰色、花色、黄色，透明度较好。可分为五个档次；纯白色、白绿色、翠绿色、暗绿色和微黄色。玛瑙产于阜新老河土甄家窝卜和梅力板地方。多呈红、白、黑绿、灰、瓷白、酱紫、黄色等。其中，鸡血玛瑙第一；次为山水、人物玛瑙；中品有柏枝玛瑙、合子玛瑙、截子玛瑙（红白相间）、缠丝玛瑙（红白杂色如丝）、苔藓玛瑙、碧玉玛瑙、珊瑚玛瑙、锦红玛瑙、蛐蟮玛瑙；下品为淡水色的浆水（中生黑线）玛瑙，色如海蛰色的鬼石花玛瑙；海城石产于海城，玉石呈微透明状，灰绿色。
3.新疆玉石分为和田羊脂白玉、青玉、青白玉、碧玉、墨玉、黄玉、哈蜜玉、哈蜜翠、玛纳斯碧玉、蛇纹石玉、玉髓、芙蓉石、紫丁香玉、莹石玉、新疆独山玉、岫玉、特斯翠玉等。上品羊脂玉有两种色泽，以无瑕、点、绺的仔玉为贵。羊脂白仔玉呈蜡质光泽，有羊油脂白状，温润宜人，多出产在新疆和田的玉龙喀什河和喀拉喀什河流域。还有一种略带青灰色的羊脂玉，温润可人，有强烈的蜡质感。青玉多呈碧青色且略带灰色；青白玉青白色相间；碧玉色如深色湖蓝水；墨玉带有墨绿、深灰黑点和晕带，以深墨绿色为珍品；黄玉灰青色中泛黄，质地坚硬；玉髓是玛瑙的另一个分支，多泛黄色或白色；新发现的新品哈蜜翠颜色接近孔雀石；芙蓉石呈蔷薇花的粉红色，实属水晶的一个品种。新疆所产的上等玉石分别在南疆的昆仑山区，东起且末西至塔什库尔干，共有玉矿点20多处，玉石带全长1200余公里。新疆玉石集散地有莎车、塔什库尔干、和田、且末；中部有天山地区的玛纳斯以及北疆的阿尔金山等地
4.西藏所产玉石有仁布玉石、果日阿玉石、白玉石、象牙白玉石、琥珀石和紫水晶等。仁布玉石呈灰绿、暗绿与淡绿三色，即为三个品种，略微透明。产地在西藏仁布县，质量属低档玉石。果日阿玉石呈浅灰色或灰白色，微透明；象牙白色呈微黄有珐琅质感。
5.青海所产玉石品种有岫玉、柴达木玉、墨绿玉、都蓝玉等。青海岫玉产在二只哈拉玉石沟和乐都县玉石台，以白色、黄绿、黑灰绿色为不透明或微透明，有蜡质光泽，柴达木玉产在芒崖与乌兰县灰狼沟地区，有黄绿色玉，灰白色玉、绿斑纹玉和绿点花斑玉等，石质较佳。青海墨绿玉产在都兰县乌妥沟，微透明，呈墨绿色，质量较好。都兰玉虽属油玉，但极象河南独山玉，色泽丰富但多呈呆滞光泽。
6.甘肃玉石以祁连山玉和鸳鸯玉产量最高。祁连山玉俗称酒泉玉或老山玉，产于祁连山中，颜色有：白、绿、黄、蓝、杂色。鸳鸯玉产于武山县鸳鸯镇峻岭中，有黄、绿、墨绿和黑色等，以绿色为佳。
7.四川所产玉石有碧玉、龟纹玉、夏珠玉、黑玉、牙黄玉、会理玉、青金石玉、夏珠翠、蓝纹玉、桃花玉、软玉和龙溪玉等。龙溪玉产于汶川县龙溪乡，玉石呈浅绿与暗绿，介于新疆亲青玉与黄玉两色之间。川西软玉色呈翠绿，间有黄色星点，有蜡质光泽，质地较好。桃花玉产于盐边、渡口和德荣、冕宁等地，成粉红色，块状细晶结构，色彩艳丽。蓝纹玉产于南江与旺仓，呈浅蓝、蓝灰色，与巴西蓝纹石玉相仿。夏珠翠玉产于得荣、甘孜，色呈翠绿，间有白色或灰白色斑点，似翡翠。青金石玉产于九龙与康定，色呈果绿、天蓝。会理玉产于会理，色呈叶绿与暗绿色，有蜡质光泽。牙黄玉产于喜德与德昌两地。浅黄色或黄色。
8. 贵州玉石有金星翠玉、贵翠、紫萤玉、烛煤玉、碧玉、绿玉髓、玛瑙等。金星翠玉产于黔南与黔西。石中带有铜绿美色星点，质地较细，略透明。贵翠产于黔西南，呈淡绿色，但砂眼较多。烛煤玉俗称墨玉，产于水城，光亮，块状细密，无裂无绺纹，硬度尚可。碧玉产于黔西北，色呈灰绿与油绿，有蜡质光泽，质地细润。绿玉髓产于黔北，呈绿色。
9.云南玉石有碧玉、葡萄玉、东陵玉、岫岩玉、蓝玉髓、软水晶、绿松石、孔雀石和各种长石。
10.广西所产玉石有玛瑙、蛇纹石，分别产于都安、陆川、博白与三江等县
11.广东所产玉石有信宜玉、广绿玉与孔雀石。信宜玉产于信宜县，有黑色、黄绿、青绿三色。广绿玉产于广宁县，有强烈的蜡质光泽，质地细密，色彩丰富，有灰白、黑灰、淡绿、深绿、翠绿、白地绿头、黄地绿头、黄地红头、绿地金黄色头，白地泛有绿色纹条。
12.湖南所产玉石有玛瑙、墨晶玉、萤玉。玛瑙产于桃源县八字路，有红乳白黄等色。墨晶玉产于新北县的崇山和白溪，质地细密，色泽较好。萤玉产于临武，有绿色、紫色，较为鲜艳。
13.湖北所产玉石有绿松石、硅化孔雀石、百鹤玉石和玛瑙等。绿松石产于郧县、郧西县和竹山县，硅化孔雀石产于大冶铜绿山。前者多呈鱼白绿色、绿色、天蓝色；后者呈绿色、翠绿色，色彩鲜艳。百鹤玉石产于鹤峰县呈霞红、果绿、奶白三色交融色。
14.河南所产玉石有独山玉、密玉、梅花玉、黑绿玉和西峡玉。独山玉又称南洋玉，产于南洋市东北郊的独山，色彩丰富，呈紫、黑、褐、蓝、绿、青、红、白及各色混合色彩。分为红芙蓉玉、绿玉、绿白玉、天玉、翠玉、青独山、黑独山、紫独山。其中以翠、绿、红三色为上品，水白玉此之，以上四品色玉俗称南洋翡翠。南洋玉石除翠玉呈半透明或透明外，其余均不透明。密玉产于密县西部山区，质地较细，呈肉红、翠绿、橙黄、烟灰、黑褐等色。西峡县还产一种叫西峡的玉石，为透明或不透明状体，为乳白色，质地略微细润，玉石外有黄褐微红的石皮。
15.安徽所产玉石有绿松石、菜花玉、凤阳玉和墨玉。绿松石产于马鞍山市，成天兰色、蓝绿色或兰色和黄绿色。菜花玉产于岳西县店前村。凤阳玉产于凤阳县丘陵山中。墨玉产于繁昌、桐城等地。
16.江西所产玉石有东陵玉、绿纹玉、龟纹玉、珊瑚玉、翠玉、碧玉、墨玉、萤玉、芙蓉石和玛瑙等。玛瑙产于金溪，芙蓉玉产于贵西，萤玉产于德安，碧玉产于戈阳。
17.福建所产玉石有玛瑙、岫岩玉、碧玉和硅化孔雀石。玛瑙产于上行杭、顺昌、泰宁、华安、平和官峰等处。
18.浙江惟有青田、昌化彩石有名。
19.江苏惟有东海、新沂水晶石和南京、六合雨花石出名。
20.山东所产玉石有玛瑙、泰山玉。玛瑙产于临沂地区的莒南、莒县、费县、沂水、临沂等市县。土玛瑙质地不佳，半透明，多呈灰、白、红三色，石上有苔纹和胡桃纹理。泰山玉产于泰安市，玉石坚硬，透明度好，色呈绿蓝，如上等岫岩玉、信宜玉和凤阳玉。
21.山西所产玉石有玉髓和玛瑙。玉髓产于恒曲县楼子沟和天镇县赵家沟乡张家山一带。玉髓和玛瑙呈不规则球状，色呈肉红、红、橙黄和白色。
22.陕西所产玉石有绿松石、绿帘玉石、桃花玉石、丁香紫玉、商洛翠玉、洛翠玉、碧玉、蓝田玉和墨玉等。绿松石产于白河、安康、平利县，呈鱼白绿色、绿色、天蓝色、黄兰色。绿帘玉玉石透明或半透明，呈绿色、红色、红褐色，玉石上常有裂绺纹。桃花玉石透明或半透明，无绺纹，色彩纯正，以玫瑰红为主，次为深红、粉红。丁香紫玉产于商南山中，成团块状，浅红色与粉红色，半透明状。商洛翠玉产于商南县赵川窟窿。呈绿色，微透明，质地较细。玉石中稍带裂绺和白色杂质。洛翠玉产于洛南县黄花丈，呈嫩兰色，蓝绿色，微透明，绺纹较多。碧玉产于商南县双庙岭、大苇园一带。呈蓝灰色，微透明或不透明。蓝田玉产于蓝田县玉川乡，呈灰、黄、绿、黑，中有花纹，质地较细，光洁晶莹。墨玉产于富平县和尚南县松树沟。玉石呈黑棕色，不透明，较好的品种为水草翠与乌龙睛。
23.内蒙古所产玉石有玛瑙、芙蓉石、佘太翠与德岭红玉石。玛瑙产量极大，西从阿拉善盟济纳旗至东边的呼伦贝尔盟的莫力达瓦达翰尔大戈壁中，唾手可得。
24.黑龙江所产玉石有玛瑙、龙江玉石等。
