几幅画同样用的都是线条：张继馨的《竹林小趣》劲拔刚健;徐源绍的《紫藤八哥》浑朴苍厚;郭怡孮的《文殊兰》富于装饰风味，这里林英仪先生的两幅作品则婉转儒雅，情韵连绵，正应了画论中“画无定法”之说，各有各的味道，各有各的成就。
《秋菊》和《佛手》两画以线条作为造型骨架，用笔不强调粗细变化，也不强调枯润疾徐，信手驱使，不假雕饰，一切顺乎自然，不为物象所役，如同娴熟的音乐家轻松自如地演奏自己喜爱的作品似的。林老在艺术上达到了“有法之极，归于无法”(清·王概《学画浅说》)的境地，已摆脱一了般成法所囿的阶段，达到了更高的美学层次。这类标韵高雅的作品，非一般初学者能体会个中三昧、率尔效法的。但读者在轻松的心境下欣赏作品美趣，却是容易感受到的。
我们知道，造型和笔墨是一个问题的两个方面。既然用线条适情顺性地表现物象，写实的手法显然觉得平板，那末造型必然要作相应的改变，所以这两张画对其花、果、枝、叶和石块均不斤斤于其轮廓、结构的肖似，也不强调局部质感的表达，而着眼于求其神似，求意象，求意趣，于是枝干近乎藤本植物;叶片也不完全忠实对象;那块“瘦、透、皱”的湖石如同抽象派雕塑一般，煞有稚拙之趣，笔墨紧贴造型，造型顾及笔墨。这一点也正是齐白石、黄宾虹等大师主张作画介于“似与不似之间”的道理所在。
林老作画笔致轻松，似闲庭信步，但在布局谋篇上，却并不掉以轻心，如两组不同色彩菊花的组织，石块的位置和角度的摆布，花果枝叶的俯仰向背，穿插交错，疏密聚散，前后虚实等等，皆相当严谨，可谓审势得宜，不悖画理。
古人评画“以理、气、趣兼到为重”(清·王原祁《雨窗漫笔》)，要求一幅好的作品要通画理，通物理，符合作画规律和客观事物规律;要有气韵，有气势，作画有激情，具有生动性;内容要能涵蕴，笔墨要有趣味，有看头，有魅力。用这些中国画审美的规范来看，无可置疑，林老的两幅写意画正是理、气、趣兼而得之的佳作。
新派国画开拓大家：吴国亭
吴国亭(1935.10—)生于南京浦口镇(今南京浦口区)，祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大师，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。
“新国画”思维由徐悲鸿大师于1947年提出，建立“新国画”的构想，强调中国画需要“写实性”的绘画改良方法，吴国亭传承其思维真谛，充分吸收祖先灿烂辉煌的传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，同时防止平庸的自然主义混入，简单写实带来的自然主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的拓展，堪称一代中国新派国画宗师!
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