蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 蓝调音乐
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。
在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿着锄头，挥着汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什么自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。
在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由于他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。
蓝调音乐与爵士乐之比较
简单说，Jazz 是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock 'n Roll。早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴来自各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。
一、 Delta Blue
：密西西比三角洲蓝调
所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调，国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。
Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对于后来蓝调的发展具有相当大的影响力。
二、 Texas Blue
：德州蓝调
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。
很多早期的Rock Music 都是 Blues
三、 Chicago Blue
：芝加哥蓝调
与Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来，Chicago Blues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关
而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King，号称蓝调之王。
四、 Country Blue
：乡村蓝调
乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。与一般的蓝
调的悲苦比较起来，Country Blues是相当轻快明朗的。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
五、 Rythm Blue
：节奏蓝调（R&B）
有听过猫王吗？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。
六、 Jazz Blue
：爵士蓝调
简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调，由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop后才稍有改变。
现代蓝调
(Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调
(Jump Blues)
在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调
(Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调
(Electric Blues)
只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调
(Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。
经典女性蓝调
(Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调
(Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调
(Vandeville)
在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。
城市蓝调
(Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调
(Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调
(Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调
(Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调
(Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。
纽约蓝调
(NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调
（New Orlean Blues）
顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调
(Memphis Blues)
当 W.C. Handy 写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调
(Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调
(Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调
(Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
作为蓝调音阶的来源蓝调对许多音乐风格都有重大的影响。许多爵士乐、民歌和摇滚乐艺术家录过蓝调音乐的音。在许多非蓝调音乐中可以找到蓝调音阶的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交响音乐中，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和《F大调协奏曲》。事实上蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时在不意之处听众会听到蓝调的节奏。比如电视连续剧《蝙蝠侠》的主题歌就使用了蓝调的结构。著名的乡村音乐大师吉米·罗杰斯本来是蓝调音乐家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《给我一个理由》（GiveMeOneReason）是一支12节蓝调，因此成为当今芝加哥蓝调俱乐部的经典作。有时蓝调音乐用来伴奏非正式的摇滚舞，这样伴奏的摇滚舞没有固定的形态，其重点在于舞蹈家之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。
节奏蓝调可以追踪到圣歌和蓝调。圣歌常被说成是蓝调的来源。从音乐的观点来说圣歌来自于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·瓦茨的颂歌，加上非洲节奏和启应形式。对美国黑人的圣歌和宗教歌曲的纪录比“下层”的蓝调要好得多。它们主要是在集体团聚或者布道团聚时产生的。它们的普及性也来自于它们内容的（肤浅地看的）政治正确。大多数乡村蓝调演奏家同时演奏这两种音乐，往往两者只在其歌词上有所区别。被说成是福音音乐的祖师托马斯·杜塞是典型的跨步于这两种音乐的音乐家。但是实际上福音音乐是从1930年代开始的，其最早的成功的演奏家是金门四人乐队。50年代中灵歌从福音音乐和蓝调音乐中接受了许多元素。60年代和70年代这些音乐形式融合成了灵魂蓝调。70年代的灵歌音乐和放客（Funk）音乐的后继人是嬉蹦文化和现代的节奏蓝调，由此可以看到蓝调与大多数现代节奏蓝调之间的关系。
二战前蓝调与爵士乐之间的区别有时有点含糊。一般来说爵士乐更加强调从铜管乐队来的和声结构。但条约蓝调显然是两种音乐的融合。战后蓝调对爵士乐的影响巨大，大多数波普经典作品使用蓝调音调。但这个影响只是形式上的。波普标志着爵士乐从一种大众舞曲演化为一种高等的、难以领会的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士乐的听众开始分开来，这是蓝调与爵士乐之间的区别才开始分明。演奏布鲁斯与爵士乐之间的艺术家被称为爵士乐蓝调。
12节结构与蓝调音节对摇滚乐的影响是如此的大以至于我们可以将摇滚乐称为是蓝调的一个衍生物或者是“退化了的蓝调”。摇滚乐革命时期很少有不是在布鲁斯的基础上演变过来的歌。早期美国黑人摇滚乐音乐家重新使用了蓝调疯狂的性爱内容。早期被“白人”摇滚乐的歌词比较正经一些，主要借助蓝调的结构和和弦，但是减少和弦的创造性和性爱的内容。有些演唱黑人摇滚歌的人甚至改变歌词。
如同爵士乐、摇滚乐和嬉蹦文化这类文化一样，蓝调亦曾被人视为“魔鬼的音乐”，更有人说它导致暴力和其它罪恶行为。在20世纪初，特别是从1920年代开始白人听众开始听蓝调时，蓝调曾被看作是次等的、低级的音乐。,汉迪是第一位使非黑人听众认识到蓝调的音乐家。
时至今天，蓝调已是美国黑人文化的重要一环，甚至是美国文化遗产的一个重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文之中，而且也出现在许多主流电影里，《福禄双霸天》就是一个好例子。这部电影里使用了几乎所有与蓝调有关的音乐形式，这给蓝调音乐的形象带来了一个重要的改变。它使得《SweetHomeChicago》这首歌成为了芝加哥非正式的市歌。
片名：Cadillac Records
译名：蓝调传奇
更多中文名：凯迪拉克上的唱片公司蓝调音乐类型：剧情/歌舞
片长：90分钟
级别：R级（USA）
发行：Sony Pictures Releasing(荷兰)
上映日期：2008年12月5日(美国)
剧本:达内尔·马丁(DarnellMartin)
导演:达内尔·马丁(DarnellMartin)
编剧 Writer：达内尔·马丁 Darnell Martin ....(written by)
主演:碧昂丝·诺尔斯(Beyonce)
其他演员:
碧昂丝、亚德里安·布洛迪(AdrienBrody)、
杰弗里·怀特(JeffreyWcenter)、
加布里埃尔·尤尼恩(GabrielleUnion)、
哥伦布·绍特(ColumbusShort)、
塞德里克·凯尔斯(Cedric theEntertainer)、
埃曼纽尔·施莱琪(EmmanuelleChriqui)、
艾蒙·沃克尔(EamonnWalker)
茅斯·达夫(Mos Def)
《蓝调传奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奥纳德·切斯(LeonardChess)的一生为贯穿全片的主轴，讲述了1950到1960年代的芝加哥大环境下的一个关于暴力、种族、性和摇滚的故事。其中包括美国音乐界许多传奇人物的波澜壮阔的人生经历。 1947年的芝加哥南区某个逼仄的角落里，波兰裔移民里奥纳德·切斯(亚德里安·布洛迪饰)开了一间酒吧。野心勃勃的他聘请了极具天赋却又桀骜不驯的蓝调二人组——包括安静深沉的天才吉他手马迪·沃特斯(杰弗里·怀特饰)和个性冲动的口琴手利特·沃尔特(哥伦布·绍特饰)——在酒吧驻唱演出。基于对蓝调音乐的热爱和对正在起步的唱片行业的敏锐直觉，切斯为沃特斯的音乐录制了唱片。沃特斯早期音乐的唱片开创了节奏布鲁斯的先河，对于他个人也意味着大量的演出机会。 切斯像对待家人一样对待他旗下的音乐人——当他们的唱片大卖时，他就会为他们买一辆凯迪拉克作为奖励。但随着他旗下有才华的艺术家人数越来越众多，人情与生意之间的矛盾总是时时发生。在作为沃特斯早期唱片中的配角使其成功之后，沃尔特开始发展他自己的音乐事业并取得了一定的成就，但是他火爆的脾气和其不拘小节的个性使他不仅和朋友经常起冲突，还偶尔会触犯法律。更让他觉得难受的是，唯一可以和他平心静气交谈的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃尔·尤尼恩饰)。切斯唱片的其他核心人物还包括歌曲作者兼乐队队长大威利·迪克松(塞德里克·凯尔斯饰)，和沃特斯的事业竞争对手，骄傲的蓝调歌手赫林·沃尔夫(艾蒙·沃克尔饰)。 1955年，切斯唱片旗下的一位来自圣路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·贝里(茅斯·达夫饰)那“鸭行式”的舞台步伐和容易上口的乡村式曲调跨出了地下音乐的边界登上了主流音乐的舞台，这也标志着摇滚乐的诞生。当贝里在他事业的最高峰时被捕入狱之后，切斯找来了另一位极具天分的歌手来接替贝里在公司的地位，她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂丝饰)。这个受过感情伤害的女人在为切斯带来滚滚财源的同时，也挑战着他对他的家庭的忠诚。 伴随着摇滚乐的日趋流行，切斯唱片的艺人们发现他们正逐渐被新生代的音乐人所取代；当然，与他们事业高峰伴生的毒瘾也是把他们扯下宝座的一只黑手。但是他们已经经历过了人生的大起大落，享受过声名显赫、纸醉金迷的生活。当不幸降临时，唯有他们的音乐和他们的精神不灭。二十世纪60年代，里奥纳德·切斯从唱片行业隐退，但蓝调音乐则持续发展。
片名：匪帮说唱传奇
又名：臭名昭著大先生/恶名/臭名昭著蓝调音乐英文片名：Notorious
国家/地区：美国
区域：欧美
发行：福克斯探照灯 Fox Searchlight Pictures
类型：剧情 音乐
导演： 小乔治·迪尔曼George Tillman Jr.
编剧：——里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood
——裘·霍德里·柯克尔Cheo Hodari Coker
主演：——杰莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·卢克Derek Luke
——安东尼·麦基Anthony Mackie
——纳图利·诺顿Naturi Naughton
分级：美国R
上映时间：2009年1月16日
1972年5月21日，一个叫克里斯托弗·华莱士的黑胖小子，哇哇坠地。幼年，他是单亲妈妈沃勒塔（安吉拉·巴塞特）唯一的心肝宝贝，还不会走路，就已经会说话和唱歌。少年时，他是在街头那个老是念念叨叨、若有所思的身影，初现极高的音乐天赋。尽管从小就与众不同，这个在布鲁克林的穷街陋巷的孩子，却始终没有走上母亲期望的阳关大道。
学习成绩优秀？算个屁！正直、善良、祈祷？不管用！这个现实世界，原本就是金钱和权力铸造！于是，17岁风华正茂，华莱士（杰莫·伍拉德）却选择了退学，开始在街头混日子。地盘、毒品、枪械、复仇......，一切不过是黑吃黑狗咬狗！直到，一次意外失手，他锒铛入狱九个月。然后，一张用业余设备为某说唱比赛制作的小样，彻底改变了他的人生。
这盘曝光的小样，马上吸引了制作人“吹牛老爹”西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不犹豫地签下了这位天才说唱歌手，还以此为契机，建立了自己的唱片公司。从此，正式改艺名为“臭名昭著大先生”（声名狼藉先生）的华莱士，走上了嘻哈称霸之路。
短短数年，当年不起眼的黑小子，一跃成为嘻哈史上最具影响力的歌手之一。他有了无数破金的单曲，有了前所未有的盛名，有了无数死忠的拥趸，有了享用不尽的金山银山，也有了心爱的妻子、蓝调歌手菲斯·伊万斯。镁光灯下，他似乎拥有了男人奋斗的一切。而这时，他还不到25岁！然而，一个三月的早晨，在参加过“灵魂列车奖”晚会之后回酒店的路上，一颗子弹却对着他呼啸而来......
Notorious，不仅是简简单单的贬义形容词，不仅是悬念大师希区柯克经典之一的《美人计》（英文与之同名），它还有一个名字，叫做“臭名昭著大先生”。霸气艺名之下，事业刚刚开始之时，没有人会相信这个原名为克里斯托弗·华莱士的黑小子，会成为20世纪90年代最伟大最受拥戴的饶舌歌手之一。那时候，嘻哈还不是肥大的裤子，不是兜帽的休闲运动衫，不是吊坠的粗颈链，不是装腔作势的扮酷，不是滑板、涂鸦和街舞，纸醉金迷、俚语粗口的外表下，是鲜活挣扎的灵魂，是用暴力来反映自我反抗态度的黑帮人物，是美国黑人底层青年生存方式的缩影。他会说出“钱越多，麻烦越多”的语言，也只有“希望和家人平安活着”这样的愿望，而他的死，也正是说唱界宣布将注意力从武力转向金钱的分界线。
巨星、辉煌、经典、英年早逝、浸血而复杂的人生、牵涉无数嘻哈名人的大名，换句话说，对捞金兴趣浓厚的好莱坞，又怎肯放过这趟稳赚不赔的好生意？出色的说唱电影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收后便寥寥，“大先生”昔日的制作人吹牛老爹，近年却照旧红透大江南北。既然死敌图派克（Tupac）都已有自己的电影，影响深远的“大先生”跃上银幕，也是自然而然的事情。
除了“大先生”生平传记，电影中图派克、吹牛老爹、“饶舌女王蜂”莉儿金、蓝调歌后菲斯·伊万斯等一众嘻哈大人物的“露面”，大可让看客们恶补一番90年代的说唱历史。况且，即便不论街头势力，《理发店》系列的制片人改当导演，获得过奥斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演，以及淋漓酣畅的说唱歌曲，让人多留意几眼，自是不难！
他是最耀眼的说唱歌手之一，他是美国东海岸至今无人匹敌的嘻哈巨星，他是腥风血雨的匪帮团体饶舌争斗的烈士，而当这一切发生时，他不过才只出过一张录音室专辑、年仅二十出头而已。即便在他死后，他生前已经录制好的第二张专辑在发行不到两年内销量就达到了1000万张，缅怀他的某单曲成为当年最受欢迎之一，精选集轻松突破双白金，而十年之后，他的纪念专辑仍然能在Billboard榜单上叱咤风云。而如今，关于他的电影即将成行，就连名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了劲要替电影原声碟出力。
时事造英雄。没有悲剧的人生痛苦，没有东西岸匪帮饶舌的枪杀事件，不可能出现这样的天才。然而，既生渝何生亮！“大先生”和图派克的渊源，一直从他们生前斗到了死后。他们都是年纪轻轻的天才，都是混过帮派进过监狱犯过大事的恶人，都将强硬冷酷的绝顶旋律与入木三分的混世歌词完美结合，却一个胖得像狗熊，一个瘦得像猴狲，一个刻意穿着极尽华美的服饰，一个故意露出布满文身的身体。一山岂能容二虎！这对一开始就水火不容的死对头，终于连死，也没能逃开彼此--相距不到半年，他们分别被一颗子弹结束了生命，成为了东西岸匪帮说唱争斗的牺牲品。
猫王 ◎上映日期: 2005-05-08
主演:乔纳森·莱斯-迈勒斯，兰迪·奎德，罗斯.麦高恩
国籍/地区: 美国，德国
导演:James Steven Sadwith
简介：这是一部关于猫王的传记片，主要讲述了他是怎样从一个喜欢唱歌的平凡百姓，成为一个全球知名的歌星。
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