国画和浮世绘画人物或动物没有立体感，很扁平，是因为没有“系统准确地使用透视”、没有构置光影（这个在素描学习极为强调，也是魏威说的立体感的核心来源之一），和 没有使用渐变色。
宋徽宗锦鸡图：
清代郎世宁《锦鸡图》（深度、光影、透视的技法，比宋徽宗的高超得多，但不知为何，审美上我似乎更倾向于宋徽宗的 confusing）：
国画人人物素描和达芬奇素描的对比：
元代王绎的《杨竹西小像》局部和达芬奇自画像局部，二者还是有很多相似处，但是王绎的画看起来还是没有达芬奇的深度深、立体感强，还是显得扁平。
而喜多川歌磨的《三美人图》一点也没有用上光影和色彩渐变，只是简单地使用了些许透视
早期印象派画家马奈的《吹笛少年》的人物阴影和色彩渐变虽不及古典肖像那么较真，但是立体感还是有营造的，只是，男孩的面部看起来已经显得扁平化了，而在透视和对比色的作用下，看起来立体感还是有的，王绎的画作，大概就是印象派的技法，因而和达芬奇的古典技法素描比起来，显得面部扁平。现代漫画人物，面部立体的构建介于马奈和喜多川歌磨之间。
联系客服
