“香港是天堂还是地狱，取决于你问的是谁。”
——Jonathan Van Smit
新西兰摄影师Jonathan Van Smit的作品，多是记录香港九龙区底层人民的生活，包括收入微薄的打工者、疾病缠身的瘾君子、街头揽客的站街女等。他的镜头下，充满了厌倦、悲伤、孤独、忽视和抗争，是繁华都市的另一番图景。在经济快速发展的同时，那些被时代边缘化、乃至被“抛弃”的人、事、物。
Jonathan经常会花几个小时，甚至整天的时间流连于九龙街头，像搜寻猎物般找寻自己感兴趣的题材——贫困的住房条件、吸毒和性等等。并试图通过摄影这一方式去深入了解这座城市。他说自己并不想揭露什么，更不想批判什么，只是想单纯地讲故事罢了。
至于开始这一题材拍摄的契机，则是因为Jonathan的故乡在沿海郊区，虽然风景很美，但对于喜欢街头摄影的他来说素材过于“贫瘠”，只有每次来中国出差时才能一解“快门之瘾”。
而随着创作欲的不断上升，他也就逐渐不满于每年零星的拍摄机会，加之对中国文化、美食等的喜爱，最终于2008年选择辞去新西兰的工作来到香港定居。
对这一冒险的举动，Jonathan的朋友们都觉得他疯了。
赤裸裸、肮脏、扑面而来的黑色气息，是Jonathan作品的显著标签。他自己则用了“黑暗”、“反艺术”和“前卫”三个词来概括。
Jonathan喜欢罗伯特·弗兰克，也欣赏森山大道和荒木经惟，这也就不难解释为何其作品多少有些秉承了这几位摄影大师的风格。
他认为，选择以黑白影像来呈现这一题材，更能直抒无奈和沉寂之意。
在多年的拍摄经历中，Jonathan遇见了太多故事，那些被“恶魔”和不幸折磨的男男女女，那些生活在糟糕环境中读不出未来和希望的麻木面孔。
香港如今也是他口中的家，但经常在拍摄的过程中，还是会产生一种局外人的疏离感。
Jonathan拍下一张张阴沉的肖像，告诉观者，贫穷与繁华总是近在咫尺，天堂和地狱可能只有一墙之隔。
“我特别喜欢大城市、拥挤的人群，但更喜欢边缘的地方，喜欢在这些领域里发现的人性、幽默、身处逆境的斗争等。
举个例子，一个女人被丈夫抛弃后一贫如洗，她不能在香港获得居住证或者工作签证，她没有资格申请社会救助，流落于街头或是廉价的出租屋内，贫困之下没有‘容易’的选择。
我的照片并不是纪录片，只是我的个人观点，满足我自己好奇心和兴趣的结果，它们的存在，会在以后的岁月中，提醒我曾经历过的这一切。”
——Jonathan Van Smit
“我喜欢徜徉于一种盲目的、随意的探索模式中，谈不上具体的灵感，就是一种摄影的自发性。
行走在街道和小巷时，我有一个在未经许可的情况下闲逛的坏习惯，当有东西吸引我的眼球时，便会按下快门。这是一种本能，无需深思熟虑。
我喜欢的是拍照的过程，有点像狩猎，但是我讨厌编辑照片。”
——Jonathan Van Smit
Jonathan认为自己只是一个旁观者而并非参与者。他喜欢近距离拍摄，最好在一米之内，这样的感觉会更加亲密厚重。瞬间的机会稍纵即逝，非常具有挑战性。
每当遇见这样的情况，就没有时间去顾及构图、曝光等。虽然从摄影技术上而言会非常粗糙，但是他不喜欢肤浅的漂亮，所以那不是他最关心的问题。
本文综合编译自
jonathanvansmit mymodernmet
erickimphotography leica-camera
thephotofundamentalist
japancamerahunter invisiblephotographer
- The End -
编辑：小麦
联系客服
