嘉德2015春拍“宝藏—宫廷·名家精品紫砂器”专场
拍卖时间:
2015年05月18日上午10:30
拍卖地点:
北京国际饭店会议中心三层紫金大厅南厅
拍卖公司:
中国嘉德国际
3433 清早期 紫泥包镶宫灯壶
尺寸 宽16.5cm
估价 RMB 60,000-80,000
拍品描述:
紫泥砂胎掺以熟颗粒,宛若星烁。壶型为宫灯式,短颈、溜肩、敦腹、底承圈足。此壶口盖合密,截盖隆起,中竖扁珠钮,弯流鋬环。此器流、钮、鋬壮实有力,整体比例协调,式度庄严肃穆,既得实用之效,又获观赏之美,诚为佳器。
3434 清 邵基祖制朱泥瓮式壶
尺寸 宽10.8cm
估价 RMB 100,000-120,000
拍品描述:
朱泥为胎,胎体细密坚致,鼓腹饱满,器形如瓮而上下收敛。截盖平齐,与壶身过渡圆融,上设宝珠钮,二弯流短促有力,壶把环扣,内平外圆。造型朴实简洁,做工精湛,器形、材质皆佳,壶底钤印具有典型的乾隆时期印款特征。
据《江苏省志·陶瓷工业志》载:“清乾隆七年(1742),曾有一批当时宜兴制壶高手承制的精美宫廷御用器,被选入河北承德山庄行宫。参与的陶人名单为王南林、杨继元、杨友兰、邵基祖、邵德馨和邵玉亭等。”依传器所见,“邵基祖”应为雍乾间名手邵基祖无疑。
参阅:《朱泥宝记》第130页,台湾盈记唐人工艺出版社,1993年8月1日。
3435 清早期 陈俊生制贴花竹节纹六方壶
尺寸 宽12cm
估价 RMB 180,000-200,000
拍品描述:
平盖高身六方壶,以“镶身筒”成型法,其结构原理虽然简单,但成型难度比“拍身筒”的圆壶,有过而无不及,方器只要有一个块面倾斜,在应力作用下,便会导致全器扭曲变形,气韵全失。所以镶身筒手法虽然宜兴陶手人人会做,但是要达到气势挺拔,力度贯彻,这就非凡工俗手所能及了。壶底钤“陈俊生制”印款,外销壶署壶工款识者罕见。此壶经欧洲包镶,足见当年得到欧洲贵族的重视。
3436 清乾隆 圣和制旷揽斋款梨式壶
尺寸 宽8.5cm
估价 RMB 180,000-200,000
拍品描述:
此壶身形小巧,玲珑有致,形如高梨,体态优美,柔若无骨。壶嘴前引胥出,优雅含蓄;壶盖与壶身呈“截盖”相接,维系完美流畅的器型,神完气足。泥色殷红泛桔,泥质细而不腻,细砂隐现期间。壶底镌刻行书“旷揽齐(与“斋”字通假)”,款书犹劲秀逸,盖内钤“圣和”长椭圆小印。应是清季茶人订制茶器。
3437 清早期 片霞浮石井款大龙旦壶
尺寸 宽16cm
估价 RMB 150,000-160,000
拍品描述:
朱泥大器烧造难度高,如此硕大旦形壶,故美其名“龙旦壶”。此壶锥形流嘴粗壮,覃菇形钮硕大,耳状鋬厚实,纯以手工拍身筒制作而成,壶身圆浑饱满,器型大气磅礴。调泥精良,坚致润泽,讨人喜欢。
此类旦形壶,壶底一般镌刻诗文,常见寄托大彬或孟臣款,偶有落品名“龙旦”、“文旦”、“莲子”为款,而署作者名号者少见。龙旦壶为清初佳作无虞,足可宝用。壶底镌刻“片霞浮石井,莲子”行书款。此句乃描写沏茶时,茶烟浮现在砂壶上的情景,颇有茶禅一味的意趣。
3438 清雍正/乾隆 荆溪凌万兴制彩绘山水纹六方将军壶
尺寸 宽29cm
估价 RMB 450,000-500,000
拍品描述:
硕大壶体,呈六方形,底足开犴门,高颈有云肩线及口线,六方钮与气孔朝上,盖顶平与盖面的六棱交接,六方三弯流呈直折角而衔接身筒略高,五方环形把设飞扣与壶身榫接。嵌盖四面置换吻合,角线面制作工整,曲线饱满,气势恢宏,整器端庄大方,乃清代大壶佳作。身筒彩绘山水图,画意自然恬淡,画工精湛,属同类彩绘之佳作者。壶底钤“荆溪菱万兴制”六字阳文篆书印款。
参阅:《宜陶之旅》第112页,李佑任陶艺公司,1995年6月1日。
3439 清 紫泥描金人物山水图茶叶罐 (一对)
尺寸 高15.5cm
估价 RMB 300,000-400,000
拍品描述:
紫砂茶叶罐,罐口作方唇,短颈丰肩,失原盖,腹向内收敛,内圈足。此罐通体光素而自然,制作周正规整,整器以通景式描金山水人物图纹,且画面多呈“墨分五色”之状,描饰极其细致,山水人物、亭台楼阁、山暖叠翠、湖光粼粼,其画面意境一派天成,气韵生动。
此罐整体造型端庄高雅,画工精湛,无处不透露着贵族气息,为实用性与观赏性兼得的佳作,实为罕见。
3440 清晚期 黄玉麟制供春树瘿壶
尺寸 宽19.8cm
估价 RMB 750,000-800,000
拍品描述:
壶以精选段泥制成,造型似树瘿取瓜蒂为盖,壶身通体纹理缭绕,形如老树疙瘩,瘿瘤满布,枝梗做鋬,壶流为黄玉麟特色风格。此壶朴质轻巧,握把舒适,出水流畅。盖内钤“玉麟”二字篆书阳文款。壶身把侧镌一阴刻“供春”二字款。
黄玉麟所制供春树瘿壶,历来为收藏名品。器名“供春”,历来传说莫衷一是,当代紫砂大师顾景舟认为,此乃黄玉麟客居吴大澄门下时,二人根据明代文献记载所创制的造型,把侧“供春”二字,或有“春供”寓意。近年来无论公私庋藏中“黄玉麟制供春树瘿壶”多为高身短钮少疙瘩状。此壶最为接近中国国家博物院所藏之原型(见参阅图),其身筒较为扁矮、钮高,通体嶙峋密布。
黄玉麟(1842-1914):原籍丹阳,宜兴蜀山人。年十三从乡里邵湘甫学陶艺。其制壶技艺较为全面,方圆皆擅,以供春、鱼化龙等壶式为代表,从传世作品中发现其作品选泥考究,调配精湛,所制壶流最能显出其个人风格。吴大澄及顾潞先后延聘其制作茗壶若干。吴大澄富收藏,玉麟从之得观商周彝鼎与古器物,艺事大进,声明益高,并深得吴大澄的重视,并手镌印章赠之。晚年,每制一壶必精心构思,积日月而成。其传纪载入《宜兴县志》。
参阅:1.《故宫博物馆藏宜兴紫砂》第147页,图82,紫禁城出版社,2009年8月第二版。
2.《紫砂壶全书》第22页,华龄出版社,2006年7月。
3441 清中期 杨彭年制曼生铭紫泥乳鼎壶
尺寸 宽15.5cm
估价 RMB 300,000-400,000
拍品描述:
,为曼生经典壶式之一,壶身呈圆形略扁,圆盖短颈,溜肩鼓腹,腹下收敛,口足大小相若。壶盖圆鼓饱满,扁圆钮,直管状短壶嘴。把呈圆形设垂。壶肩刻铭:“洞寻玉女餐石乳,朱颜不衰玉川子。”。此器形制光素典雅,文韵十足,为嘉道文人茶道精品,值得宝玩。传世紫砂器所见有“杨彭年摹古石泉品定”印款,由此推测石泉应属杨彭年同时期文人,乃名手制器用以赏玩。
紫砂陶艺进入嘉道年间,由于一批文人的参与其中,陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱石梅、乔重禧、郭频伽等金石书画家在紫砂壶上的书画创作,诗文铭刻,给本来日常的茶具注入了文思雅韵,并影响了晚清的紫砂铭刻风气,兴起了“文人壶”的风潮
。嘉道文人壶一直是紫砂收藏家重要的收藏目标,而近年来嘉道年间曼生幕僚与陶工杨彭年的作品,同样得到爱好者的追捧。
参阅:1.《历代紫砂瑰宝》第45页,台湾盈记唐人工艺出版社,1995年6月17日。
2.《宜陶之旅》第173页,李佑任陶艺公司,1995年6月1日。
3442 清乾隆 杨季元制彩泥堆绘山水纹铺首方尊
尺寸 高32cm
估价 RMB 1,000,000-1,200,000
拍品描述:
器型仿青铜器制,呈四方形,小方口,鼓腹,圈足外撇,肩上两边对称铺首衔环耳。瓶口一圈凸起饰回纹,腹部四面分别以彩泥堆绘四季景色纹饰,山水、人物、亭台、楼阁、泛舟等。或春山竞秀,群峰叠翠,廊舍掩隐。或山河秀丽,晴空万里,湖心平眺。或逸士高隐,秋意萧瑟,或独钓寒江,幽僻清冷。山水描绘细致,画意清逸秀丽,气韵生动,意境深远,令人赏心悦目。
此件赏瓶以紫泥为体,兽耳保留本色,器身敷以嫩黄泥为表,彩色泥绘于外壁。器型规整周正,泥绘技艺精湛,器身左下角钤“杨季元”,史载杨季元作品有进贡宫廷御用,历来被藏家视为珍品,实属不可多得的一件紫砂陈设器。
据目前相关出版物所见,已发现的此类方尊为数不多,此尊与上海和正斋珍藏一件《乾隆
杨季元制彩泥堆绘兽耳方瓶》相似,唯尺寸略大,堪称杨季元彩泥堆绘传世精品。故宫藏有几件清宫旧藏的杨季初泥绘笔筒,工艺上可资比较,杨氏季初、季元应为族氏仲昆,两人皆善于彩泥堆绘制作,二者风格徊异,皆画工精道,水平不相伯仲。据目前所见,杨季初多作近景山水,偶作人物画片,泥绘以厚积见长。而杨季元所作远景山水为主,且尤善于花鸟翎毛,泥绘手法则往往似薄意著称,二人各擅胜场,传世佳作皆弥足珍贵,为宫廷紫砂器典范。
宫廷紫砂工艺首推彩泥堆绘,此种装饰手法是用各色泥浆绘于坯体,类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法,在已成型完工的,而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画,局部、细部用专制工具精细雕琢,使之质感强,有浅浮雕、薄意雕的效果,烧成后的泥绘作品,色泽稳定,历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘,黑地泥绘则色泽对比鲜明。如坯体干湿度不一致,粘附力差,泥绘图案易剥落,故传世精品较少,乃紫砂装饰工艺中的上乘技法。
参阅:1.《文荟菁英-和正斋宜兴紫砂藏珍》第212,213页,图版76,台湾盈记唐人工艺出版社,2012年3月。
2.《故宫博物院藏宜兴紫砂》第245,246,247页,紫禁城出版社,2009年8月。
3443 清乾隆 杨季元制彩泥堆绘赏瓶
尺寸 高22.2cm
估价 RMB 1,600,000-1,800,000
拍品描述:
盘口赏瓶,形似宫灯,长颈内弧,腹身饱满;其底承高外撇,高圈足;整器圆浑壮硕,以通景图式饰以春山知晓之景物,画面清丽秀雅,画意有宫廷画片的典型风格,器底中心钤印“杨季元”篆书阳文款。全器用料考究、画意静穆隽永、画工精湛超凡,为乾隆御用紫砂陈设佳器。
近年来,由于紫砂市场的行情热络,不断有精品出现,除了杨季初作品之外,杨季元泥绘偶有出现于拍卖,二者风格徊异,水平不相伯仲。而据目前所见,杨季初多作近景山水,偶作人物画,泥绘以厚积见长。而杨季元所作远景山水为主,且尤善于花鸟翎毛,其泥绘手法则往往似薄意著称。紫砂彩泥堆绘首重画意,不应以堆泥的厚薄程度来评断高低,故二杨传世佳作皆属弥足珍贵,有识者珍之。
彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体,并有一定厚度,类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法,在已成型完工的,而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画,局部、细部用专制工具精细雕琢,使之质感强,有浅浮雕、薄意雕的立体画面,烧成后的泥绘作品,色泽稳定,历久弥新。常见的泥绘材料有白泥和本山绿泥绘,黑地泥绘则色泽对比鲜明。如坯体干湿度不一致,粘附力差,泥绘图案易剥落,故传世精品较少,乃紫砂装饰工艺中的上乘技法。
参阅:1.《故宫博物院藏宜兴紫砂》第180页,紫禁城出版社,2009年8月;
2.《文荟菁英-和正斋宜兴紫砂藏珍》第207,208页,209页,台湾盈记唐人工艺出版社,2012年3月;
3.《紫砂古调》第184页,图133,静观堂出版,2013年12月15日。
3444 清康雍 紫砂大三桃洗
尺寸 长41.5cm
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拍品描述:
清代康熙、雍正两朝,紫砂名家辈出,尤以陈鸣远、陈圣思、陈孟瀛等陶艺大家为代表,所作多仿生蔬果题材,有茗壶、文房、陈设器等,品种繁多,技艺精湛,其中以仿制桃形器最为精彩,为后世留下许多经典传器。
康雍两朝的紫砂桃形器,以桃杯多见,而桃形洗较为罕有。此笔洗以一束三桃连枝带叶仿生做成的大洗,三个大、中、小的桃实组合而成,取材自然,栩栩如生,枝繁叶茂,分布错落有致,其尺寸之巨,造型之逼真,工艺之繁复,气韵之华贵,则为它品所不及,堪称一绝,足证紫砂之巅峰技艺,极为名贵。
拍品取折枝寿桃为形,设计别出心裁,大桃、中桃半剖为两个洗膛,小桃依傍其侧为饰,通体敷以嫩黄泥,桃尖洒红,留出紫泥本色的枝干,老枝嶙峋虬曲,秀叶筋脉清晰,起伏舒展自如,更显桃实鲜活逼真,状如实物。
康雍正两朝为清代紫砂工艺的鼎盛时期,以精致素雅而著称,仿生技艺更是达到了“与真无二”的程度。据《清文件》记载,雍正时期常有官员进呈紫砂器被照样仿制成官窑,故推测康熙紫砂桃形洗或许对官窑桃洗有一定的影响。
由于器身尺寸巨大,又形取自然,桃实、枝叶偏在一侧,胎壁厚薄、轻重难以均匀,且老干瘿结满布,沟槽错落,烧造成型难度极大。其通体兼及本色、粉浆、洒红,枝叶再加以雕琢刻划,还要掌握干湿度,以致在窑烧过程中不会变形,工艺最为繁复,却又完美演绎,非良工巨匠所不能及,亦为目前公私收藏中仅见,是为传世孤品。
以三枚桃子为题,谐意“三寿”,典出《诗经-鲁颂-閟宫》:“不亏不崩,不震不腾。三寿作朋,如冈如陵。”汉代郑玄作《〈毛诗传〉笺》,谓:“三寿,三卿也。”意即寿比三老,犹如巍巍冈陵。桃子是长寿的象征。据《汉武帝内传》,西王母曾与汉武帝相见,出仙桃七颗,四颗与帝,三颗自食,并告诉武帝“此桃三千年一生实”,中土不生。显然,此洗的桃子尺寸逾常,自然是人间没有的仙桃,寓意大寿可期。
参阅:1.<清?段泥双桃式水盂>Lot271,Hongkong bonhams,28Nov2011.
2.《陈孟瀛款桃形对杯》库号G3276,Musée national des Arts asiatiques-Guimet集美博物馆。
3.《紫砂器-故宫博物院藏文物珍品大系》第164页,图133,上海科技出版社,2008年1月。
4.《紫玉暗香-2008南京博物院紫砂珍品联展》第126、127页,图52,江苏文艺出版社,2008年9月。
5.《宜兴窑灵芝桃形洗大清乾隆年制款》Lot231,Hongkong Sotherby’s,2Nov1994.
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