近日闭幕的2016纽约亚洲艺术周上，佳士得”美藏於斯 ─ 大都會艺术博物馆珍藏中國瓷器”专场中，一件“清康熙 豇豆红釉莱菔尊 三行六字楷书款 ”以2,045,000美元的成交价拔得头筹，吸引众多业内人士目光，让中国艺术精品又一次闪耀在了国际舞台。同期成交还有数件豇豆红文房。
然而对于初涉艺术品收集市场的朋友来说，和“豇豆红”极为类似的，还有“郎窑红”和“祭红”瓷器。不少藏家都心存有疑惑，三者之间究竟有什么区别呢？今天，我们结合近些年来各大拍卖会中出现的不同红釉瓷器，来为大家科普一下。
先来看一张图，下面图中的三件拍品，相信很多人一眼看去除了器形不同外并没有发现很大的区别。实际它们却分别是烧制工艺不同的豇豆红釉、郎窑红釉和祭红釉瓷器。
▲左 清康熙 豇豆红釉镗锣洗 北京保利2016
豇豆红釉质都很匀净细腻，含有粉质。红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。釉色有上下高低之分。上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点，今称作“美人醉”或“美人霁”。色调再浅些被称为“娃娃面”或“桃花片”，虽不如深者美艳但却有幽雅娇嫩之态。下品者，或色调更浅，或晦暗浑浊，名为“乳鼠皮”或“榆树皮”。至于器身呈灰黑不匀的“驴肝、马肺”色，与器下部呈黑釉焦泡的一类，则为最次品。豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是:色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称'灯草边'。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有'脱口垂足郎不流'之称。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶(棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰)、直颈扁腹瓶;盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。郎窑红器皿的口部多为白色，与宣德红釉瓷器的灯草口特征相似，器皿的底部有白色、米黄色者称为米汤底，浅绿色者称为苹果绿。郎窑红瓷器底部书写年款的有'大明宣德年制'、'大清康熙年制'两种，但数量不多。
祭红又称霁红，元代景德镇窑创烧，系以铜为着色剂，经1220～1280℃左右高温，在还原气氛中烧制而成的高温红釉。是康熙、雍正、乾隆三朝盛行的红釉品种。为区别于明永、宣时期的红釉及康熙朝的郎窑红，后人习惯上称之为祭红或霁红。
祭红瓷的生产历来受到宫廷重视。永乐的红釉器多为瓷盘或碗，在器内壁的釉下还往往模印有行龙，而器的内底则加刻云纹或者花卉纹。釉色多数艳丽而匀润，釉汁凝重，少数釉质不纯，伴有黑色小点或血丝状纹。
▲ 清 雍正 祭红釉梅瓶 香港佳士得2011
藏友们该问了，介绍完了三种红釉的来源与工艺，是不是该科普一下如何区分这“三胞胎”了呢？没错，且听小编娓娓道来。
如何区别豇豆红釉、郎窑红釉和祭红釉瓷器
首先来说豇豆红釉。
传世的豇豆红以小件居多，如印盒、尊、柳叶瓶、菊瓣瓶等，其器底都有'大清康熙年制'三行六字楷书官窑款，主要是康熙宫廷所用的文房用具。雍正时虽有少量烧制，但釉色灰暗。雍正后已很难见到了。
因此要判别一件器物是不是豇豆红，主要观其器状、颜彩。豇豆红无大器，大件的器物，绝对不是豇豆红。豇豆红故名豇豆的颜色，色彩独到，为其他瓷器所无，即使不是行家，过目也不难辨别。其次，要辨别豇豆红的年代，究竟是康熙'本朝'制，还是光绪、民国时期制，抑或是现代仿制品，其中讲究颇多，伪造者也挖空心思在此装设'地雷'。一要从底釉的氧化程度等细节判断其年代;二看瓷器胎骨的年代特征;三看落款;最后也是最难以捉摸的一点，看重量。'有人解释说:'官窑豇豆红，重量对应体积大小很有讲究，行家上手一掂量，心中自然就有几分底。'
▲ 清康熙 豇豆红釉太白尊 三行六字楷书款 纽约佳士得2016
▲ 清康熙 豇豆红釉镗锣洗 三行六字楷书款 纽约佳士得2016
▲ 清康熙 豇豆红釉菊瓣瓶 香港佳士得2012
▲ 清康熙 豇豆红釉柳叶瓶 北京保利2014
接下来，我们再来说说郎窑红釉。
郎窑红釉釉泡较大而闪闪发亮，且不稠密，釉清澈透亮有垂流现象。郎窑红一般外壁施红釉，内壁施白釉、米黄色或微泛青色的白釉。底足釉呈米黄色，或呈浅绿色，俗称“米汤釉”与“苹果青釉”，少数有本色红釉底。红釉层是生坯挂釉，多次施釉，高温一次烧成。
特别值得一提的是，铜是一种很活跃的元素，在不同的烧制气氛下，铜的呈色是不一样的。如果烧成良好的还原气氛，就呈红色，如不是还原焰而是氧化焰，烧成瓷器的釉就是绿色。正常的铜红是在还原气氛下的呈色，但由于古代窑火、窑温等控制并不是很精密，常常会出现烧制失败。如果气氛控制失误，使窑内呈氧化气氛，铜则会呈层次不同的青绿色，郎窑同样也存在这样的问题。所以就出现了传世的“郎窑绿”或称“绿郎窑”，又有一种器里釉为红色而器外呈浅绿色的称为“反郎窑”，这些就是当时流传下来的郎窑红器的变异类。“郎窑绿”器的特点与郎窑红器基本上是一致的，可以用相同的原则加以鉴定，而“反郎窑”器则多为水盂等小型器，数量极其稀少。
郎窑红釉器，其时代特征。
一：是胎骨洁白细密而坚硬，比较敦实，手感极好，大件作品相当厚重，精巧玲珑的薄胎作品较少，釉面玻璃光绎强烈，清澈透明；足底露胎处有火石红；
二：是口沿有人为涂有粉质的粉白釉或浆白釉以此来仿造“灯草口”口沿多有破泡；
三：是修足有平切式、平切棱角略园式、滚园式或为里收外斜削的二层台式；四：是器身红釉与足端露胎处有一条白色线；五：是器型独特如盘、水盂、渣斗等圆器，观音樽、油鎚瓶，笠式碗等琢器都是康熙时极为流行的造型；六：是大多数无款，偶有青花写款、福、寿、大清年制。
四：郎红釉流动性大，口沿下因此显露青白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，底足有深褐色的积釉，称”垂釉”，但流釉一般不过足，称“脱口垂足郎不流”。
五：郎红的釉层内都开大纹片，有流淌形成的牛毛纹
六：郎红的釉色鲜红艳丽，由于铜红釉流动性大，上下左右釉色变化活泼，灵动，釉色浓处好像牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，再薄一点的呈苹果淡红色或灰褐色。
郎窑红，祭红，钧红呈色机理基本相同，可是它们的外观状态及工艺烧成条件都所不同。从色调风格，釉面特征及烧成条件的要求看，钧红与郎窑红有非常近似的地方，可是它们两者的釉料组成及工艺制备情况却相距很远，与此相反，祭红与郎窑红无论从色调风格，釉面特征及烧成温度等均有显著的不同，可是它们的釉料配合及工艺情况都比较相近。
由于康熙郎窑红釉瓷器的珍贵，物罕而价昂，因此后世仿造者比较多，有些仿得很高超，几乎可以乱真。但仿品是无法摆脱它的时代特征的，与真品是不同的。通常“郎窑红“仿品多为民国时仿制，也有采用雍正时的仿哥釉器再加绿釉或干脆加彩来仿康熙各色郎窑器的。其仿品一是釉面多出现白色星点；二是上半部釉色与下半部釉色反差较大，不协调；三是胎质较松不甚密；四是分量过轻或过重；五是器型没有康熙时的典雅端庄；六是口沿和圈足的工艺不一样。只要细心观察对照，仿品和真品还是可以区分的。
▲ 清康熙 郎窑红釉长颈胆瓶 香港苏富比2013
▲ 清康熙 郎窑红釉胆瓶 香港苏富比2005
▲ 清康熙 郎窑红釉观音樽 香港邦瀚斯2015
▲ 清康熙 郎窑红釉长颈瓶 北京匡时2016
最后，我们再来看看祭红釉有什么特点。
一、没有裂纹，热稳定性较好，不但能够装饰陈设瓷，而 且还能装饰餐具，茶具、酒具等坯体很薄的日用瓷。
二、釉面不流。因为釉面不流，故而不脱口，口项与底坝才能出现美丽的灯草边;因为釉面不流，故而坝子不粘垫饼，不需要磨坝子，故而坯胎可以较薄。有人用偏光显微镜在无上偏光镜(分析镜)的情况下，进行薄片观察所证实，观察发现釉层中有大小不等的气泡，除此之外，未见异物，即使放大900倍也未发现可见的晶体存在。
三、是工艺处理使得它呈现更悦目的血红色调。在工艺处理上，如钧红与郎窑红的共同特点是烧成前釉层很厚，要求厚度1.5-2.5mm，釉料在烧成过程中流动性大，成瓷后的厚度却也只有0.2-0.3mm，釉面透亮，可照见人影，具有玻璃一样的光泽。
▲ 清乾隆 霁红釉描金题诗花卉纹胆瓶 香港佳士得2005
▲ 清乾隆 霁红釉荸荠扁瓶 北京保利2016
▲ 清雍正 祭红釉花盆连托 （一对） 北京匡时2012
▲ 明宣德 霁红釉盘 香港苏富比2008
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