记者近期参加了由中国收藏家协会组织的大型公益鉴定会，众多收藏爱好者拿着自己的宝贝来找专家“掌眼”。等候区内，一名收藏爱好者拿着一件他视为珍宝的“康熙青花瓷器”，给身边几个藏友介绍这件宝贝，其神态俨然一副瓷器专家的样子。那件“康熙青花瓷器”初看是“开门”货，感觉胎釉、造型、纹饰等方面都符合康熙时期的特征，很多藏友都认定是康熙瓷器无疑，有的藏友还没等他去鉴定，就开始询问价格了，毕竟康熙瓷器有着极高的收藏价值。
鉴定的结果让人大跌眼镜!专家的意见是:光绪仿康熙瓷器!
清康熙 青花山水人物纹凤尾尊
虽然都是古瓷，但是价格上却是天壤之别。记者在市场上曾经做过调查，一件品相好的康熙凤尾尊市场价格在60万左右，而同样类型的光绪仿康熙瓷器的价格是10万元左右。官窑瓷器差距更大，一件14英寸大的康熙青花龙纹大盘价格在100万左右，而同样的光绪官窑大盘只能卖到15万左右。
清光绪 青花山水人物凤尾尊
康熙青花瓷器由于其不凡的艺术价值和经济价值，历来受广大收藏家、爱好者的追捧，这一点在近几年的拍卖会上足以说明。香港佳士得2006年秋拍中，一件康熙青花龙纹瓶以2387.12万元创造当年康熙青花瓷的新纪录。在最近结束的2007年秋拍中，长风拍卖公司的一件清康熙青花釉里红团花锯齿纹摇铃樽又以1920.8万元被一神秘买家买走，从这些令人咋舌的价格中，我们可以看出康熙青花瓷器在现代人们心中的地位。
2011年春 中国嘉德 东波斋藏瓷
清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 （一对）
成交价 RMB 24,150,000
康熙青花瓷价格的居高不下，使得有些商人在巨大的经济利益驱使下，将大量的仿古瓷带到古玩市场上。所谓“仿古瓷”有两种含义:一种是指后朝仿前朝的仿古瓷，到现在仍是“古瓷”;一种是现代仿古瓷。比起现代仿古瓷，后朝仿前朝的仿古瓷更具迷惑性，中国向来有复古、追古之风，康熙青花瓷器由于制作精美，之后历代都有仿制，尤其以光绪朝仿造的瓷器最为逼真。古瓷专家张浦生先生曾在其《青花瓷器鉴定》一书中提到:“光绪仿康熙青花水平很高，成色逼真”。而《饮流斋说瓷》中也有记载，“光绪近年仿康、乾诸制往往逼真，鱼目混珠，识者憎之，然不能不谓其美术之精进也。”正因为此，一些古玩商人把光绪仿康熙瓷器当作康熙瓷器卖，买家由于鉴定上的失误，损失巨大。但如果错把康熙当光绪，与之失之交臂，也会令人追悔莫及。
黄云鹏先生
于是，记者就康熙与光绪仿康熙瓷器的一些疑惑，专门请教了中国工艺美术大师、景德镇瓷器鉴赏家黄云鹏先生。
历史背景决定了仿制质量
黄云鹏先生谈道:康熙时期国富民强，瓷器大量出口外销，其大多数瓷器是销往欧洲各国，尤其是青花、五彩瓷器，深受欧洲人民的喜爱。到了光绪年间，正好赶上八国联军入侵中国，其中英、法、德等欧洲国家的一些人进入中国后，开始大量搜寻康熙瓷器。这时候北京、天津的一些大古玩商人纷纷带着真品来到景德镇，开始大量仿制康熙瓷器。不管是为了保护康熙瓷器，还是为了用更多的“康熙瓷器”去贿赂外国人，在这种大环境下，光绪仿康熙瓷器大量出现在古玩市场中。
清光绪 黄地素三彩云龙纹折沿大盘
从官窑方面讲，虽然光绪时期，国家面临内忧外患的局面，经济相对落后，但在光绪初年就曾经大量烧造官窑器，光绪十年、二十年、三十年为慈禧五十、六十、七十寿辰又大批烧造寿庆典礼和赏赐所用的官瓷，在嘉庆以后官窑衰落的形势下，似乎有中兴之势。光绪仿前朝官窑瓷成风，尤其仿康熙瓷。主要因为康熙瓷器造型丰富，纹饰优美，更重要的是深受慈禧太后喜爱，故仿康熙瓷产量大，质量高，几乎达到了以假乱真的地步。这实际上应该说是皇宫需求的产物。
清康熙 青花莲纹大盘
清光绪 青花莲纹大盘
从仿制的水平上看，光绪仿制康熙瓷器，不仅表现在造型、纹饰、胎釉、工艺等方面，就连康熙瓷器的缺点(瓷器上针眼比较多)也照样仿制。当时特定的历史时期康熙青花瓷需求量大，同时又有真品做蓝本，所以，本人认为光绪所处的特定的历史，决定了光绪时期仿制数量之多，同时也决定了光绪时期是仿制康熙水平最高的时期。前无古人，后无来者。不像现在很多仿制康熙的瓷器，大多以真品图片或从博物馆看完真品后进行仿制，在重量上、尺寸上、纹饰上并没有客观的尺度，只能凭借自己的经验，主观臆造出来，跟真品有不小差距。
清康熙 五彩人物长方瓷板
清光绪 五彩仕女图瓷板
细微差异决定了仿制缺陷
据黄云鹏先生讲:从造型上看，由于是按照原物仿制，所以造型仿得很准。仿制的器形也很丰富，其中瓶类是光绪时期仿得最多的器形。有长颈瓶、筒瓶、棒槌瓶、胆瓶、天球瓶等。除了瓶子外，还有凤尾尊、大盘、花觚类器形也很常见。收藏康熙青花瓷器的朋友遇到这些器形的时候要多长个心眼。
从胎体上看，虽然光绪瓷器的胎体也比较致密，但致密感跟接胎的细腻感觉还是不如康熙瓷器，修胎也不够精细。仔细去看，是有区别的。
清康熙 洒蓝地描金红鱼纹棒槌瓶
清光绪 洒蓝地五彩鱼纹棒槌瓶
釉色上，康熙青花釉特点可以概括成5个字:白、肥、透、薄、孔(有针孔)。在洁白度(白里微微的发青，整体上看很白)、釉的薄厚和有针孔这三方面仿得都很像，但肥润感和通明度方面做得还不够。尤其是肥润感上，打个有趣的比方，康熙瓷器的釉色就像小孩的屁股一样。由于嘉庆以后，国势衰退，瓷器烧造水平有限，光在青花的发色上，康熙成熟时期的青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，由于水沉法改进为锻烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。行里称康熙青花为“翠毛蓝”。总体来说，康熙料比较艳而沉(艳丽而沉人釉面的感觉)，它与清代其他各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。而光绪青花过于艳丽，有点洋蓝的味道(主要是用了一些化学原料的缘故)，并且比较浮(浮出釉面)，大家以后要特别注意。
胎质的不同，更要注意康熙瓷器器足处理规矩，清楚。光绪瓷器器足棱角不分明。
艺术价值决定收藏潜力
黄云鹏先生认为:鉴定这两朝瓷器最重要的一点，就是鉴赏瓷器的艺术价值，简单地说，就是看他画得怎么样。因为一般其他时期瓷器主要是看造型，而明清瓷器最重要的是看纹样(主题纹饰和辅助纹饰)。
康熙青花在绘画技法上，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂。而是采用“分水皴”的技法(所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分八九种色阶)和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层次分明。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔工夫来完成，其难度非常大。
而光绪时期处在内忧外患、国家风雨飘摇，画工画瓷器主要是为了生计，技艺达不到康熙时期的水平，更无法追求完美的意境。只能靠单纯的模仿，能仿出其型，无法仿出其神。
这些艺术水平上的差距决定了光绪瓷器永远也无法达到康熙瓷器的经济价值。
《陶雅》说:“世界之瓷，以吾华为最;吾华之瓷，以康熙为最。”此语足见康熙瓷器在世界和中国历史上占有举足轻重的地位。康熙朝在继承传统制瓷工艺的基础上又有很多创新，瓷器的烧造以千变万化的造型与精湛的工艺水平开历代先河。清代最具代表性的青花更是以不同的浓淡色调渲染出多种层次，赢得了中外学者的广泛赞誉。光绪仿康熙瓷器是永远无法达到这样的高度的。
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