台北故宫
臺北故宮藏有壹幅宋代古畫名叫《雙喜圖》，雖名為“雙喜”，但除了有兩只飛鳴的喜鵲，看不到任何“喜悅”的痕跡，反而是壹派秋風肅殺的蕭條景象。
宋 崔白 双喜图 绢本淡设色 193.7x103.4cm 台北故宫博物院藏
畫面中壹只喜鵲騰空而飛，另壹只據枝俯向鳴叫，坡下的野兔被驚到，倏然引首回顧。三者所處的位置與動態呼應的關系，恰好構成了似有S型的律動感。還有樹木的枝葉、竹草均受風吹而有傾俯之姿，增添了活潑生動的聲勢與神韻。
起初人們認為這幅畫是壹位不知名的宋人所畫，後來有專家為了進壹步研究，將此畫放大了十倍，無意間在畫中的樹幹上發現了八個字：“嘉祐辛醜年崔白筆”，這說明此畫乃宋人崔白在嘉祐辛醜年所畫。正是專家的這個意外發現，《雙喜圖》作者的身份才被世人所知，塵封千年的歷史謎團也就此揭開。
崔白（約1044-1088年），字子西，安徽鳳陽人。這位畫家壹生中大部分時間只是個民間畫工，生活顛沛流離，有很多人包括米芾都為他的不得賞識而打抱不平。他對鳥情有獨鐘，於蒼茫天地間觀看枝間鳥兒的嬉戲，心隨意到，成竹於胸，躍然紙上，布局、構圖、著色均達到極高的水準。
嘉祐辛醜年正是崔白畫藝的成熟時期，此時他開始發揮寫生精神，靠超越前人的觀察力及描繪能力，探索花木鳥獸的“生”意，擺脫花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創新的發展方向。
《雙喜圖》以扣人心弦的情節抓住觀者，風霜來臨，雙鵲因無處棲身而感到煩躁憂慮，野兔因雙鵲的鳴叫而驚恐。畫家把“自然具體之景”和“鳥鵲的特定之情”有機結合在壹起，抓住了秋兔雙鵲高下對峙、渾然壹體的瞬間之景，創造出生動感人的藝術形象。
由此可見，宋人的寫實並非只是簡單地寫形、求真，而是通過對“形”的細微刻畫營造出壹種特定的意境。中國畫的寫實，從壹開始就兼顧形、神，追求意境。離開了“形”，何以言“神”？即使自言“不求形似”者，其實也是筆墨精煉，形象簡括而已，並非超脫形外。
文人畫自北宋出現，極富於人性自覺，將壓抑的感情借由筆墨，通過藝術形象引起觀賞者的共鳴，《雙喜圖》亦可歸入文人畫這壹範疇，這壹幅傳世名畫究竟蘊含著什麽樣的深意呢？
事情的緣由，要從明道二年（1033年）說起，時年，章獻劉太後去世，仁宗悲傷過度，而身邊的侍臣告訴他，劉太後的侍女李氏才是他生母。仁宗得知身世後為了彌補生母，壹再擢升舅舅李用和的官位，還將長女福康公主賜婚於李用和之子李瑋，豈料這壹舉措導致了日後不可挽回的家庭悲劇。
福康公主
駙馬李瑋壹家在仁宗朝等同於暴發戶，國舅李用和原來困頓汴京，以做冥幣為生，大概是首都市民中最低賤的工作之壹了，後來章獻劉太後賞他做了個考城縣兵馬都監的小官。直到劉太後故去，仁宗認母，李家這才青雲直上。公主自小身份高貴，才學涵養等都在李瑋之上，因此她對夫家的家庭狀況和駙馬的言行舉止很不滿意，幾年的婚姻生活也沒有給過她任何幸福感。
此時，宦官梁懷吉走進了公主的生活，他曾受到過良好的文化教育，公主出嫁時，作為內臣從宮廷跟隨到公主府。嘉祐六年（此時崔白已經進入畫院成為宮廷畫師）二月份的壹個夜晚，公主與梁懷吉相對小酌，不料被李瑋之母發現。公主大怒，而李母也指責公主，兩人開始了激烈的爭吵。於是公主深夜叫開宮禁門向皇帝哭訴，要求與駙馬和離（古代離婚制度，指按照以和為貴的原則，夫妻雙方和議後離婚）。
宋仁宗赵祯
皇宮禁門晚上不允許開放已是制度，即使是公主也不能例外。於是放公主進禁門的官員被治罪，公主被心懷畏懼的駙馬領回。之後，公主與梁懷吉的流言在汴京迅速傳開。北宋士大夫們紛紛向仁宗上書，要求仁宗以祖宗家法來訓戒公主。仁宗迫於壓力，下詔褫奪福康公主的封號，與李瑋和離。駙馬李瑋貶知衛州，梁懷吉被發配到西京洛陽去掃皇陵。
福康公主因為梁懷吉被發配，身邊的心腹通通被趕走，內心愈發孤獨，精神幾近崩潰，幾次三番想要自殺。八年後，福康公主在宮中去世，年僅33歲。
作為宮廷畫家的崔白，只能在《雙喜圖》中寄予對公主和梁懷吉的深深同情，畫中兩只喜鵲比喻福康公主和梁懷吉，而那只驚惶無助的野兔，則暗喻他們的“敵對者”李瑋。
联系客服
