“不饰雕琢·天然成趣”的宋代玉器（百张高清资料）

中国玉器经过隋唐五代的大发展，至宋代又进入到另外一个灿烂如新的阶段，其更注重自然写实的景物描写，更崇尚自然，并热衷于在自然中发现美的因素。

宋代玉器的琢磨中特别注重了一个巧字。实际上巧就巧在它达到了形神兼备的意境，既注意了玉器的物质美，又接受了当时现实主义创作手法，从而刻划出了众多的，耐人寻味的优秀作品。

这件首都博物馆收藏的一件宋代青玉圆雕卧鹿，鹿头顶饰灵芝状角，抬头前视，双耳贴于角下作跪卧状。通体光素无纹，洁白细润，身体结构比例准确协调，加之绝妙的抛光技术，越发显示出玉质的天然美和造型的朴实及秀巧美。

由于古玉的买卖和经济价值的日益提高，又促使了宋代仿古的盛行。所以古人对唐宋两代的艺术思潮有“唐创新，宋仿古”的评价。

宋玉细部纹饰不再使用唐代擅长的密集短线的阴刻线了，而是顺其自然，转折合理，较前更趋于写实性。

这组江西上饶宋墓出土的玉带板，器面上的人物纹已由唐代盛行的胡人形象变成了身着宽袖长袍的汉人模样了。他们形态各异，造型生动。

北京房山出土的玉器，多为花鸟和植物纹佩饰件。一些透雕器物花纹优美，技艺精巧，并且富有浓郁的生活气息。尽管构图上采用了传统对称的布局，但在具体形象的刻画上确皆为写实手法，花纹秀美，技艺精巧，并且富有浓郁的生活气息，达到了生活（自然）与艺术（图案）的高度统一。

尤其是一些人物与自然图景的器物出现，说明了宋代玉器的装饰题材在写实主义和世俗化的倾向在玉器工艺装饰领域取得了重大的成就。

从朝代更替的历史发展的角度来看，宋代玉器是中国历史上的一个重要阶段。宋代的玉器艺术十分注重儒家文化自然事物与人文情感的融合。工艺细致精巧。泽中清新自然的艺术风格，确实可称为中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。