龙开胜早年是获奖专业户，怎么连续获奖到底是什么原因，这次约稿，趁这个机会谈谈我的想法，看能否对大家有用，如果没有用，权当笑谈而已。
龙老师讲，就我个人而言，一是坚持雅俗共赏的审美价值取向不动摇。雅俗共赏一直是我的审美价值取向，所以我的作品一直朝着这个方向努力。这次能获奖，证明大家还是赞同这个观点的。我不敢说艺术的最高境界就是雅俗共赏，但我想大多数人还是喜欢雅俗共赏的。艺术就是为大众服务的，大众都不承认的东西，那它也是走不长远的，反过来讲，大家都承认的东西，不一定它就是艺术最高的东西，艺术的高低没有什么统一衡量的标准，只是每个人对艺术的感觉不同而已，仁者见仁，智者见智。
书法比赛，似乎像是一场游戏，谁获奖具有很大的偶然性，当然偶然性存在于必然之中，谁获了奖并不说明就有多高的水平，谁没获奖并不说明水平就低，当然获了奖水平也差不到哪里去，没获奖水平也高不到哪里去，因为现在的展览已趋成熟和规范，少数服从多数，一票获奖的时代已不复存在，所以要想获得大多数评委的认可，就走中间路线，个性突出的作品容易引发争议，因为每个评委的审美取向不同，分析作品的角度不同，所以具有传统功力，雅俗共赏的作品就不易引起争议。
当然我在这里并不是不提倡有个性的作品，而是就展览的现实作一分析而已。二是常换常新的艺术形式（当然不是花里胡哨的拼接），是赢得评委的重要条件。古代书法有晋尚韵、唐尚法、元明尚意一说，有人提出那我们现在的书法尚什么呢？有高人毫不犹豫地说：今人尚式，这个式就是形式的式，为什么是尚式呢？因为今人的书法肯定写不过古人，古人从一识字开始就是拿着毛笔写字，而今人花多长时间是用毛笔写字的呢？
既然我们在书法上超不过古人，那我们只有从形式上作文章，在装帧设计上超越古人，让书法通过装饰走入千家万户，美化我们的居室，这是古人没法和我们比的，因为那个时候的装饰材料没有我们现在丰富。我在投稿之前一直考虑这么一个问题，现在的展览如火如荼，展览的作品也越来越大，如何让展厅走向居室，让视觉冲击走向实用。
随着社会的发展，人们对艺术和高品位的追求日益强烈，书法作为中国乃至世界独一无二的艺术门类，会更受青睐，所以家居的装饰、收藏、鉴赏等方面的要求迫使书法作品会逐步走向小型化、精致化、装饰化、家庭化、实用化，展览的大幅作品既不便于悬挂，也不便于收藏，只是展览而已便失去作用，况且鸿篇巨制，创作起来十分困难，不易普及，也不易收藏，所以能否让展厅作品小型化、实用化、普及化是今后展览所要思考的问题。这次国展有一幅四尺对开的小作品获了奖，这是让人欣喜的，并不是作品越大就越能获奖，只要写得精致，也可获得好评。册页是一个很好的收藏和创作形式，肯定会得到普及和认可。
所以我这次的作品投的又是册页。其实这之前，我的每幅获奖作品没有一幅相同和相近的作品，首届电视书法大赛一等奖是隶书对联；羲之杯一等奖是金粉魏碑，首届大字展一等奖是八尺横幅隶书；第二届兰亭奖艺术奖二等奖是册页行书；第四届正书展获奖是魏碑楷书等等，不仅书体不同，而且形式多样，都给人一种耳目一新之感。
如果你每次展览都是老样子，肯定容易让评委产生审美疲劳。三是以静入境。不妨翻开各种大赛作品集，就可以看出现在大多数书家显示出一种狂躁心态，大部分作品都是狂放肆恣表现一种强烈视觉冲击的审美表象，这也许跟现在这种快节奏生活环境有关，所以那种温和恬雅、不激不厉、疏朗安静的作品就显得尤为突出和珍贵。
四是宠辱不惊的良好心态和旺盛的创作激情是保持艺术不竭的源泉。古人是写字而写字，而我们现在因比赛而写字，所以我们写不过古人，心态的不同创作的作品肯定会有区别，比赛就像赌博，越想赢越赢不了，越不当一回事，总有意外收获。获奖是一时的，写好字是一辈子的，每一次比赛当作一次助推器，让自己快步前行。
联系客服
