王冬龄“乱书”作品被诟病已经有些日子了，丝毫没有减弱的迹象。其本人也曾出面澄清“乱书”原因和心路历程，但好像不起任何作用，批判仍在继续，书法界也鲜有人出来为其站台撑场子，基于此，我们是否可以回头来梳理一番王冬龄“乱书”之嬗变之路呢？
1962年，王冬龄16岁，同样的青葱少年，不一样的艺术人生自此启程。他选择了书法，一个耗费心智和体力的艺术形式。作为一种古老的艺术形式，书法有着固有的流派和演绎方法，同时也催生出了一批又一批的书法名家大腕。另一方面，书法又象征着无上的荣耀和天才的诞生。这一年，王冬龄用一幅小篆敲开南京师范学院美术系的大门。
1969年，王冬龄以一副精美的楷书顺利完成学业，为求精进又拜师书法名家林散之门下，随后考入浙江美术学院攻读研究生学位，并以我国第一批书法篆刻硕士学位结业，这一切都顺风顺水，坦途万里，预示着无限的荣光期待着他的到来。
王冬龄书法嬗变之初。如果思想是改变的源头，那么创新就是唯一动力。王冬龄功成名就留校任教，恰是国家改革开放初期，一切变革的萌芽都在这一时期吮吸到了足够的营养，王冬龄亦不例外，活跃的思想有足够的动力打破传统的束缚。
王冬龄首先想到的是唐诗居然可以断代，居然可以用另一种方式去描绘诗景画意，可以用连续不断的词语去堆叠，去碰撞。而且创作者同样可以封神攀仙，名留青史。这就是——宋词，一个与唐诗分庭抗礼的并肩王。因此上，王冬龄有理由相信，只要有足够的创新能力就能够形成自己独特的流派。
王冬龄书法嬗变之路。上世纪八十、九十年代是中西方文化交流最为频繁的一个时期，文化交流和学术交流促进了一大批知识分子在学术方面的突飞猛进。王冬龄自然也是受益人之一。这一时期，王冬龄接触到西方艺术殿堂级别的人物有很多，受西方艺术启发在所难免，画作方面，西方意象派（印象派）画法是王冬龄书法变革的重要影响成分，朦胧、抽象、像形、杂乱、堆叠等西方画作技法在王冬龄作品中均有充分体现。
王冬龄书法嬗变之果。学术交流促进艺术进步，同时也促进艺术变革，在艺术变革的同时是否要保留传统艺术的魅力似乎不在王冬龄的考虑中，创新足以让他飞的更高更远。但是这里有一个非常现实的问题，书法作为中华民族的艺术瑰宝，王冬龄的书法作品国人却越来越看不懂，欣赏价值变得越来越乏味。
但是，具有讽刺意味的是，大洋彼岸的人们却愈发对王冬龄的作品产生浓厚的兴趣，重金抢购就不说了，仅终身收藏就给了王冬龄无限的荣光。仅博物馆收藏的就有大英博物馆，美国纽约古根海姆博物馆，大都会艺术博物馆。此外其作品还成为哈佛大学馆藏艺术品，耶鲁大学馆藏艺术品。
王冬龄书法带来的效应是，以书法为荣的族群对“乱书”不屑一顾且嗤之以鼻，而现实却反手给了你一耳光，懵逼之余，一连串的疑问——西方人难道真的懂书法吗？
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