行“色”十诫 【转】

前 言：
摄影师Mitchell.kevich（米切尔.凯文）曾出版了一本以摄影旅游为主题的数码摄影电子书籍，以下这些内容是由kevich（凯文）的一系列文章里提出的部分内容和作品，以及结合了本人的一些感受。文章里面kevich（凯文）指出了行摄影爱好者常犯的十处错误，个人认为，这也是行摄爱好者们（包括我自己）在拍摄当中，所认为的自以为对的诫规，以及摄影师kevich（凯文）告诉我们避免犯这些错误、或诫规的方法。

关于旅行摄影，其实它是一个很广的命题，在这里我们所谈的只是一小部分。这十个错误、或十条诫规，通常发生在初涉摄影的新手身上较多。

一、照片不够出色，是因为器材不够精良吗？
一开始接触摄影的朋友，最容易对摄影器材产生误解，以为最新、最好的器材能拍出更好的照片。更多的摄友甚至对摄影器材产生一种强烈的依赖。以为好的相机、棒的镜头，就一定能拍出好的片子。
或者认为，照片之所以不够出色是因为器材不够精良。换言之，都是器材惹的祸。

　　 相机只是一部机器，他自己不会拍照，照片是我们自己拍的。当然，在极少的情况下，我们会碰上相机机身或者镜头有技术故障，但大部分时候都不是故障的问题。近年来，随着数码单反越来越亲民，大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴，我们需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。

　　 本人的机器是尼康元老级D100。就性能来说，这应该算是目前单反行列里像素最低（只有600万），色彩表现最不给力的机器了，可我对她情有独钟。关于单反，如果不是需要作专业用途，我建议大家不必一味追求最新、最棒的玩意儿。带着家伙走出去，多拍摄，找出拍得最好的方法最关健。
当然学习如何选择镜头，什么时候该上三角架，掌握设置光圈、快门和ISO等要素，是撮影的基础。但也不可迷信这些，因为大自然是千变万化的，没有百分百的绝对，只有相对而言。有很多野心勃勃的摄影者喜欢把一切归咎于设备，甚者更喜欢秀装备。离拍摄所追求的东西越来越远。

二、拍摄前，要不要做调查无所谓？
这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行、拍摄目的地的信息。最佳旅游季节、时间、必做和不必做的事情、交通方式，这些都是必修课程。每次出行、拍摄，我们都要在出发前弄清楚这些事项，以让自己有一个顺利的出行体验。
　　 除上述所必备之外，如果摄影是旅行的主要目的之一，我们还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。有时候这些特点并不那么显而易见，但我们得费一番功夫，一旦有所收获，我想，拍出好照片的几率将会大大提升。

印度的一所学校

选择这张图片是因为它是一个绝佳的例子，照片描绘的是在印度的一所传统学校里，一个男孩吟唱着Vedhas（类似古代印度箴言）的场景。这所学校并不是一个主要景点，不是普通游客在游览这个地方时会去的地方，但对摄影师来说，这可是个大好机会，可能拍得到一些生动有趣的相片。尽管这所学校远离市中心，永远不会偶然散步走到那里，但如果知道有这么一个地方，要找到那里、得到拍摄许可并不困难。
但摄影师做了调查，并不是很细致、困难的那种。去了一趟旅行社，和那里的工作人员聊天，告诉他们想看看城里有没有什么有趣、独特的东西。他们“绞尽脑汁”地想了差不多一个小时，得到了一些有用的信息，这所传统学校是其中之一，意识到自己应该去那里看看。

三、只拍摄主要景点？
很多旅游目的地都有“必看”、“必拍”的主要景点。有时候我们一心扑在拍摄这些景点上，忽略了周围的景物，没有发现它们也许也一样有趣，甚至有过之而无不及。
　　 在拍摄当中，我一直强迫自己观察不那么明显的景物，有时候这甚至会让自己在一个地方停留的时间多上一天甚至两天。拍摄主要景点，然后致力于发现不太为人所知、但仍值得一拍的主题。这就是下面那张相片是怎么来的。由Mitchell(米切尔)拍摄于婆罗摩国家公园。

印度尼西亚爪哇岛，婆罗摩国家公园

kevich（凯文）说，摄影师刚到那里的前几天，拍的都一样，从不同角度的拍撮婆罗摩火山和它附近的山峰。从第三天开始，他将视角从拍摄日出时的火山和山脉上转移开来，决定将注意力转移到其他主题。最后他租了一辆摩托车，骑遍了那个地区，发现一个牧马人穿行在雾里，走在火山岩的荒地上，成就了这一完美的景象。

四、拍摄时，光线可以忽视？
光是影像的灵魂，忽视光线意味着我们只是单纯地拍下所见到的、任何光照条件下的场景，没有考虑到全局。我们的作品也许偶尔能给别人留下深刻印象，有时能反映出创作者的意图和感受，但更多情况下，它们做不到。

　　 注重光线意味着要了解不同光线的作用，了解照片的优秀程度要取决于拍摄时进入的光。当然，这也意味着可以在照片中刻意制造出某种光线效果，以反映我们对主题的意图和感受。

来看一个简单的例子:

罗马尼亚，特兰西瓦尼亚乡村

照片上的风景是如此美丽，鲜活，因为整个画面笼罩在日出时的金色阳光里。kevich（凯文）特意在这种光线下拍摄相片，因为知道这能让景物显得生气勃勃，每个细节都美轮美奂。
这种光线能够营造出这么一个画面：既能很好的反映出想表达的东西 — 特兰西瓦尼亚的乡村是多么美丽，还能成为成为一道桥梁，连结起创作者感受到的那种兴奋。如果我们在同一个场景、没有考虑光线就进行拍摄，我们所得到的无疑是一张逊色不少的相片。如果拍摄是在一个阴天，那当时的光线让一切看起来可能十分灰暗，死气沉沉。

五、避免、或忌用人造光？
　　 随着我们对光线熟悉起来，开始了解它们是如何作用于照片，大部分人都会避免使用人造光线，特别是闪光灯。
很多人这么做是因为我们对人造光的了解还不够。的确，内置闪光灯不管在什么情况下都应该避免使用，但这并不是唯一可用的人造光。如果在任何时候都不使用人造光，我们将永远不会知道它能做些什么，在迈克尔看来，这真是大错特错了。

　　 在kevich（凯文）看来，值得所有旅行摄影爱好者添置的设备里包括一个柔光箱里的外接闪光灯以及（或是）反光板，这些都是不错的人造光工具。之所以“不错”，是因为我们可以借助它们控制、操纵光线。这将开创全范围的创作机会，甚至在无法拍照的情况下创造出机会。下来的那张相片就是实证。

印度拉贾斯坦Kolayat，骆驼节上的游牧民

kevich（凯文）所以能拍下这张照片，唯一的原因就是借助了人造光线，他用一个柔光箱里的外接闪光灯“协助”火光。仅凭火光本身是不足以拍出想要的效果的。

六、不着重画面主题沟通与构图　
在旅行时，我们会淹没在未见过的形色声光之中，它们让我们激动不已，兴高采烈，很容易就忘记了自己不止是要记录回忆，还要对镜头前的主体进行构图，表达出我们的所思所感。换言之，我们忘记了应该如何构图。

　　 在我前几次徒步穿越、旅行摄影中，这种情况常常发生，尤其是隅遇到叹为观止的景，或突如其来的美好事物时，兴奋一下席卷着我。我只能下意识地将相机对准每一件激发自己兴趣的东西，一顿快门按下，镜头狂扫一气，没有过多地考虑照片传达的内容和观众的感受。

　　 当过后客观地审视这些相片时，才意识到其中只有很少一部分相片有可取之处。当然，偶尔也会想凭直觉和运气来拍出好片子，但大部分时间里，最重要的主体部分被“切掉”了，因为我们在取景时摄入了太多无关的元素，让相片中呈现的世界显得不清不楚。

　　 因此，我们要用镜头传达什么？怎样去传达？如果才能达到好的效果？在我看来，这比拥有一部好的机器、和一支够棒的镜头更加重要。

七、认为充满戏剧性、以及有趣的片子，都是撞大运？
　　 下图看上去像是纯碰运气，很容易就会认为摄影师只是在正确的时刻出现在了正确的地点，但这并不全是事实。我并不否认运气在这类照片里起了很大作用，但它肯定也不是唯一的因素。只有当运气碰上充分地准备，才能抓住好的“拍摄瞬间”。下图正是两者相遇的结果。

之所以说做了充分准备，是因为拍摄进已经有了想拍的初期构想，在拍摄之前，撮影师调查了那个地方，并把它吃了个透。知道在那里可以找到一些类似Saddhu（印度苦修者）的人，而鸽子飞起的场景拍摄者也已观察多次，由于有人投食，它们每天上午都盘旋在同一片区域 — 想让它们出现在画面里。

　　 要拍出预想中的相片只需将所有必须的要素凑到一起。它们的确凑到了一起，这可以称之为幸运。Mitchell(米切尔)坦言：“我得承认自己并未估计到那只狗的出现（我认为它给相片带来了很多内容），但从根本上说，正是因为我做了充足的准备，才在运气降临时抓住了契机”。

八、认为自己已经拍得够多了？
“够多”这个判断是主观的。kevich（凯文）所说的“不够”是指没有做到以下几点：探索不同角度和视角；在不同高度拍摄一个动作中的人物；更换不同的镜头试验各种可能的设置（曝光，ISO，快门）。
　　 有一点许多经验丰富的旅行摄影师都有一个共识：要拍比你所需更多的相片。显而易见地，如果撞上了一个值得一拍的机会，之后可不一定能让它重现或是故地重游，所以我们应好好把握机会。

印度拉贾斯坦邦，焦特布尔的床垫工厂

上面的例子能让我们更好的理解何为“足够”。事实上，摄影是拍的片子远远比我们看到的要多得多，但我们已经可以看出他想表达的意思。在这一组片子中，摄影师尝试从不同角度、高度拍摄这位妇女的动作。这么做让我们有机会创作了一系列自己喜欢的作品。左边那张就是我最喜欢的一张。

九、认为和被摄对象不需要过多交流？
人物摄影往往让人望而生畏，我们很多时候，在拍摄中，都羞于进行交流。当然，在不沟通的情况下，用长焦对主体进行偷拍、抢拍或许也很不错。但一昧局限于这个技巧也意味着我们不给自己丝毫机会去创造一些特别的作品。
　　 有时摄影师和被摄对象的交流会在相片中明显地体现出来。通常从对方凝望镜头的方式可以看出信任和放开。但交流和沟通的好处远不止于这些显而易见的东西。
　　 当摄影师和被摄对象关系融洽时，这意味着他/她不再是一个路人，而是一个了解当前状况，可以旧能引导摄影创作的人。

印度尼西亚爪哇岛，Ijen火山口

这张相片背后的故事很好地证明了摄影师的观点。图上的男人是一个硫磺矿工，在印度尼西亚著名的Ijen火山口工作。kevich（凯文）在那里待了一段时间，和他成了朋友。
　　 因为有了交情，Mitchell(米切尔)跟他上到火山口、在途中给他拍照这个点子我们都欣然接受。在某种意义上，整个摄影过程像是一次合作。Mitchell(米切尔)：“有时候，我会让他走得慢点，注视一个方向。我忙着拍照，而他很乐意遵从指示。当我发现一个适合拍肖像的完美地点时（有震撼人心的火山作为背景），我建议他提前几百米点起香烟。我们的“合作”让我能够进一步创造性地布置场景，拍摄出一张更杰出的相片，但如果碰上一个之前没有交流和沟通的人，只是远远地用长焦拍出相片是达不到这个效果的。”

十、拍摄不离人群
这通常会发生在跟着旅行团出行或者一群摄影爱好者出去拍照的时候。这种旅行方式当然有它的长处所在，但毫无疑问也有一些缺憾。

以下是最明显的几点：
　　1）要和被摄对象变得亲近几乎是不可能的。当一个人被一群人注视着，被镜头对着狂轰滥炸时，很容易感到不安，对任何“普通人”产生抵触情绪。
　　2)通常你没有发挥主动性的自由，因为你不是唯一一个做决定的人。有时主动性能引发创作火花，带来一些意料之外的影像。
　　3）我们所经历的事情并不仅仅属于我们自己，不止是因为你我们一群人在一起，还因为和别人相处的过程中，看到的东西和得到的体验总是不可避免的会相互影响。

　　列举了这么多，我并不是说永远不要和一群人一起出行拍摄。我的意思是抽点时间自己呆着是很有好处的。有一些属于自己的、个人的体验，拍摄和被拍摄者有共鸣的相片。我们给自己留下多少时间则取决于自己，但即使只是快速地绕着停留的城市走一圈也可以带来妙不可言的体验和值得一拍的相片。

印度孟买

之所以作者选择上面这张片子，我想是因为它在某些方面上体现了一个人在城市里漫步、寻找着有趣的东西时可能碰上什么美好的场景。这张相片十分简单，甚至显得过于宁静，过于日常，但这也正是它有趣而珍贵之处。这是我们和一群人一起旅游时无论如何也不可能拍到的，这孩子要么会躲得远远的，要么就充满好奇心地冲向人群。构成这幅作品的精华之处在于，这宁静而微妙的氛围很快就被打破了。