大约1983年中秋节的下午3点，上海人民广播电台792千赫播放了有各国（地区）著名乐队演奏的轻音乐专辑节目“轻音乐奇葩”，时间长达近两个小时，开始曲就是奥斯卡管弦乐团（以下简称“奥斯卡乐队”）演奏的《春之歌》。奥斯卡乐队登场的时候，女主持人如此介绍：“奥斯卡乐队是最早流传到我国的乐队，该乐队经常把世界著名的古典小品和歌曲改编成轻音乐”。当时连续播放了以下曲子：一路平安（骊歌）、薄雪花（小白花）、玫瑰探戈、黑眼睛、布拉姆斯摇篮曲。该节目介绍了大约10多支乐队（包括世界著名的三大轻音乐团）。
十年“文革”动乱结束后，大陆开始慢慢普及收录机（当时称“四喇叭”）。我们听惯了样板戏和革命歌曲，刚接触到奥斯卡乐队，它给我们带来的听觉冲击无疑非常震撼、强烈。由于奥斯卡乐队磁带是香港丽风唱片公司出品的，而广州离香港很近，可谓近水楼台先得月，大量的奥斯卡乐队原版磁带流入内陆，大量的翻版磁带也开始泛滥。最有名的当数上海外文书店翻版的《世界名曲》（共10集）。凡电器和音像商店几乎全是奥斯卡乐队的翻版磁带。笔者就曾花每盒1.5元翻录了两盒。而上海人民广播电台每天中午和傍晚的外国音乐节目起了推波助澜的作用。先后播放了10多个专辑。
遗憾的是，当年对奥斯卡乐队及指挥杨道火先生本身几乎没作什么宣传，以至于很多音乐爱好者连乐队是哪个国家或地区都不知道，一时众说纷纭，大多数人把它与美国的奥斯卡金像奖联系起来，以为是美国的乐队。而对杨道火先生的简历更是一无所知。这对奥斯卡乐队和杨道火先生颇有点不公。笔者以前在网上发过有关资料，不再作过多解释。
时光如流水，一晃已有近30年过去了，至今，许多四五十岁以上的中老年人依然津津乐道奥斯卡乐队，沉缅在美好的往事回忆之中。几乎每个喜欢奥斯卡乐队的人都能真切地想起自己最初倾听的感受。
杨道火先生的音乐之所以那么富有魅力，他的精神境界非同一般，虽然他不写诗，但从他改编的大量世界名曲和名歌来看，他倾注了浓厚的诗情。早年他在复旦大学学法律，业余谈得一手好钢琴，据他给笔者来信，他大哥是京剧迷，拉得一手好二胡，可见他家族艺术氛围浓厚。他本身是中国人，到香港发展，又接收了西方文化，两种文化的精华在他身上融汇在一起。因此，某种程度上说，他比世界三大轻音乐团指挥更具优势。这同保罗莫里哀改编的中国音乐相比就可见一斑，保罗纯粹用西方乐器来演绎中国的曲子。而杨道火则不同，他能够把中西乐器水乳交融地结合起来。他改编的日本音乐也如此，加入了日本的传统乐器。
杨道火先生的音乐具有强烈的个人艺术风格。总体而言，有以下几个特点：
变化多样。艺术忌的是重复别人和自己。而杨道火先生不愧为大师级的音乐家，他不断在变化自己，以“阿波罗乐神之音”系列为例，前期和后期有明显区别。前期的大多十分注意节奏，后面的更注重内在的抒情性。有许多曲子听来如一首优美的小诗，使人神清气爽。早期代表作如《钟表店》、《玩具兵进行曲》。后期代表作如《安平追想曲》、《外婆的澎湖湾》等等。
大胆创新。杨道火先生的音乐极具创新意识。演奏古典音乐改编曲的乐队可谓星罗棋布，而奥斯卡乐队能够不同凡响，关键在于杨道火先生的配器别具一格，比如他把轻柔的《给爱丽丝》改编成具有强烈节奏的乐曲，当时曾引起某位著名女作家的不满，其实，这和后来的崔健把《南泥湾》改编成摇滚乐有异曲同工之妙。这也许开创了一种改编原曲的先河。代表作还有《绿袖》、《G弦之歌》等等。
情景交融。杨道火先生是用音乐描景的高手，他擅长通过魔音琴、电吉他等乐器来表现大自然的旖旎风光，令人神往。代表作如《巴厘岛》、《美丽的梭罗河》、《浜千鸟》、《苹果花》等等。
生动趣味。杨道火先生十分注重加点“噱头”，以此增强乐曲的趣味，往往使人忍俊不禁。如《口哨与小狗》加入狗叫声。《桔梗谣》末尾加一句朝鲜话。除此，代表作如《风流寡妇》、《黑猫探戈》（《动物世界》专辑）等等。
细节精妙。杨道火先生不愧是一流的音乐家，他十分注重细节的处理，使乐曲更趋饱满、耐听。如《乘风波浪》用钢琴奏出一小段“滑音”，听来十分轻快。代表作还有《中国寺院花园》、《浜边之歌》等等。
如果能够出版《杨道火音乐全集》，那是一个巨大的宝库，他的音乐除了轻音乐，还有为巨星邓丽君、黄晓君等人的伴奏音乐、电影音乐。
杨道火先生可说是为人类作出杰出贡献的音乐家之一，在此，我们祝愿他健康长寿，并期待他早日回祖国大陆来看一看，玩一玩。
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