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读画与临摹

（由于内容太多，分两期发布，关注手绘家不错过精彩内容）

    我的专业是建筑学，画建筑设计效果图时，需要一点水彩知识。年轻时还经常外出写生，后来教学和其它工作忙，几十年没动笔了。到了今年八十有一，又拿起了水彩画笔，既有利于养病，也有利于养心。同时愿把本人自学水彩画的粗浅心得，贡献给朋友们，相互切磋，共同提高。

    我在清华建筑系只学了两年，留校后一直是“双肩挑”（既教学，又有行政工作），学习基础差而精力又有限，怎样把绘画的基本功补上？我的方针：一是不着急“细水长流”；二是多琢磨学习方法，少走弯路。

    ▲ 首先是多看好作品。绘画是用形象说话的东西，一张好的作品就是一个最好的“老师”。所以要认真地“读”画。好作品要经常“读”，这本身就是一种享受。现在可以从网上、电视里搜集很多精彩的绘画作品，比我那时学习条件好得太多了。

    ▲ 临摹一些好作品。这是学画的必经阶段。开始临画的时候，可能手忙脚乱顾此失彼，但万事开头难，把它当成“玩一把”。

    例如下面是本人临摹的一张（也是此生临摹的唯一的一张）英国水彩画（作者：捷梅里俄）。这张画就是一本生动的教科书，可以说影响了我一生的绘画。

我反复去观赏，去琢磨这张图：1，它的构图、布局；2，它的色调与色彩搭配；3，它的远近树形的概括和笔触；4，它的细部刻画和点睛之处，……。我后来的许多画里面都有它的某种启示。《清华西校门外》《64春雨》《圆明秋色》这就是模仿与启发而来的。

 我体会：模仿要比单纯的临摹收获更大些，因为模仿或称借鉴，促使你去更深地画面内在的机理。我有幸从一开始，就按这种方法走下去，所以我虽然画的不多，但一步一个脚印，进步比较快些。

水彩的着色

    ▲ 裱纸：普通的水彩纸遇到水洇之后会鼓皱起来，所以画比较大些的画，需要把纸裱在画板上。过去的裱纸方法挺费事。所以我宁愿画素描，而不愿意画水彩。

现在进口了一种水胶带纸，将画纸反正面都打湿后，立刻裱起来，裱完了马上就可以上手画了很方便。《水胶带纸》

 

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    ▲，水彩，顾名思义包含“水”与“彩”两部分参与“表演”，由于彩的不同搭配和水的不同含量，画到纸上，可呈现出千变万化的效果，这也就是水彩画的魅力所在。所以初学者最好多做一些单独的色块练习。

    ▲，水彩画的着色方式一般有：渲染，平涂，重叠等着方法。

    ▲，因为水彩颜料大多是透明的，所以着色的次序，一般是先画浅色，后上深色。水粉色是不透明的，所以水粉画的着色次序与水彩画是相反的。
    ▲ 水彩画在利用水方法可有无穷的变化：

1，干画法：纸不打湿进行着色：涂抹一层颜色俟干后，再涂第二层或相邻部分。《章又新》《柳树》《章又新》·

 

    2，湿接法：在先涂的色彩未干时就接着涂色，这时用水的多或少，会有不同的美学效果，需要不断地摸索经验。

 

    3，湿画法：先将纸打湿，再着色。根据画面需要，可将纸张全部打湿，或将局部打湿，随着纸面的洇干程度不同，而采取不同的着色。《上海外滩》

 

   

    4，综合法：下图《威尼斯》，看似很简单，却使用了多种技法。河流及以下采用的是干画法；而河岸上方则是湿画法：先用天色满涂，再用暖灰色趁天空未干，画建筑的大体形，因为画建筑部分用水偏多，所以建筑的边界与天空之间洇出的比较多，缺乏规律性，然后再用较干的细笔触勾轮廓，从而产生了特殊的视觉效果。普通人往往觉得画得不像，美术家却很欣赏，觉得挺有味道。

 

    5，其它还有各种画法：如水粉，铅笔（墨笔）淡彩，粉彩，马克笔，等等。有兴趣者可各取所需。

    简约与概括：

    初学绘画的人，总怕画得不像，其实，就是一位专业画家，要让他什么都画得狠“像”，也是非常困难的。与其画得再逼真，不如用摄影再加PS处理了。

    我为什么喜欢画风景画，因为它可以画得不那么“像”，只要好看就行了。

强调“形似”，这是西方古典绘画的路子，重视“神似”则是中国画的基本理念。

中国画一开始就走“神似”的路子，而且将山石树木的形体加以概括，形成了程式化的“语汇”（如《芥子园画谱》），用简约而程式化的语言，却能描绘出丰富多彩的图画来。

水彩画，尤其是水彩风景画，应该走“神似”的路子。“神似”就需要学会提炼，像学国画要先学《芥子园》那样，学画水彩风景，就要多看好的水彩作品，而且各种风格的都要看。按照自己喜欢的风格去临摹和模仿。

    水彩风景画的提炼方法多种多样，重要的是要结合写生的对象琢磨取形与用笔。

    铅（钢）笔淡彩：这是在素描或速写的图画上着色.实际上可以将树木简化成一个球体，按球体的受光规律涂抹它的阴阳面，这种技法也比较简单易于初学。《铅笔淡彩》《钢笔淡彩》

 

 下图为程式化取形方法：摆脱物象繁杂的外形，进行简化或程式化，我们手绘的建筑设计表现图常常喜欢采用这种方法，也比较容易学习。

  《避暑山庄》远景写生，树木和背景也是采取概括的方法，基本上是成片的涂抹，稍有些色彩的微差。起到言简意赅的效果。（作者：建筑大师马国馨）

   《颐和园》是吴良镛院士的画作，采用了及其简练的笔法，却表达了无穷的韵味，赏心悦目。

    《清华早春》早春的杨柳（俗称“馒头柳”），细枝向上，春天树芽刚发，远望如一片薄纱，我用薄水彩和横拖的笔法表现枝叶混合的大致形体，并且有意识的发挥水彩色的透明性。

  《避暑山庄》只取松树有特性的形体轮廓，并未在松枝上细画松针。

    《秋林》为著名水彩画家刘凤兰的作品，大面积的概括，只在某些边缘处勾上几笔，烘托层次，画龙点睛，巧拙并举，画趣甚浓。