看,《幸福来敲门》啦! |
马轶红
每年的2、3月间,是感情的季节,亲情、爱情、友情如果说是我们生命中的情感主题,春节、元宵节、情人节这一系列节日则让这些情感主题在此刻为我们感受所最深。就在这种浓浓情感满溢的季节里,33集电视连续剧《幸福来敲门》从2月20日起在央视综合频道上映。
《幸福来敲门》根据严歌苓原著《继母》改编,通过两个在婚姻和爱情的伤痛中迷失的中年人的结合,讲述了一个关于真爱和付出的感人故事。
故事的发展时间设在了上世纪八十年代改革开放初期。那个时代,有着无法替代的特点:人们审美的转变;由计划经济到市场经济过渡时期的独特商业面貌;那个时代的中青年在新思潮的冲击下,特有的彷徨和摩擦等等。
清纯与温暖的故事品格
对于看惯了大喜大悲、大开大合的情节剧的观众而言,《幸福来敲门》清淡而柔和。毕竟,电视剧的流行风尚已经形成了一道公式——目不暇接的情节拐点、激烈紧张的外部动作、眼花缭乱的运动镜头……它们无不试图在第一时间内俘获观众的眼球,哪怕仅仅是个噱头。
导演马进谈到:“由于《幸福来敲门》清淡与柔和的底色,在二度创作中面临着难以预期的前景——稍有不慎,便会陷落到一种单一与机械的叙事困境中。”他直言:“从完成剧本到开机拍摄前的这段时间里,我确实纠结了不少日子。所幸,我再度找到了那把屡试不爽的钥匙——内容决定形式,判断来自直觉!于是,我确立了整个故事的叙事风格——白描。以质朴的语言讲述一个纯真年代的爱情故事,以平和的视角表现剧中人物极为丰富的情感世界。我知道白描的风险所在,但我深信浮华与矫饰对剧作与人物的损害。”这个故事便拥有了当下社会中的难得品格:清纯与温暖。
马进说:“改革开放后,幸福正降临到人们头上,对经历过那个年代的年长观众和从那个时代成长起来的年轻观众来说,那个社会具有着现代社会已非常缺失的精神层面上的可贵品质。我们就是要把观众重新带回到那个充满温情的年代,找回观众内心中曾几何时涌动的激流。并且希望观众能从剧中产生共鸣,得到启发,理解人与人之间相互交流和理解的真谛,在充满竞争和浮躁的现代社会中重塑价值观。总之这是一部以平实自然、细腻流畅取胜的都市情感剧。”
“继母”形象不同以往
本剧的一大特点是塑造了一个完全不同于以往影视剧中的“继母”形象。她没有以往人们传统观念中“继母”即是“恶母”的形象,在追逐幸福的过程中,她运用自己的智慧和爱,从最简单的困难入手,感动着对其存在偏见的老人和孩子,化解着生活中不断产生的各种矛盾,逐渐地融入到整个家庭中。当不被理解之时,也绝非一味地忍辱负重,而是大胆地表达自己的观点,不卑不亢。最终感化了偏见,赢得了信任,赢得了爱。这个继母的形象更加浪漫知性、更加丰富多彩、更加可信可亲,也更加具有独特的人物魅力。
这部剧截取了相对扁平的社会层次展开人物设置,人物配置相当集约,为深入细致地刻画人物提供了足够的空间;以极其细腻的笔触,显微式、融雪式的展露了特定人物在平淡生活中的精神世界;剧中人物的语言平实有味,不少桥段充满情趣,纯净而自然的情节没有那种故意让人撕心裂肺的感觉。
这个故事没有坏人
通常,一个故事往往都会有坏人,无论童话和史诗。因为这在叙事策略上有一种极大的便利——坏人具有制造冲突、深化矛盾的先天本领。再者,所有的故事或传奇都要表达“真、善、美”,没了坏人自然也就没了“假、丑、恶”的基本对立,很容易弱化了冲突,淡化了矛盾。
但是,《幸福来敲门》的独特性就在于这个故事没有一个坏人。这里所有的矛盾和冲突皆源于爱!是爱的立场与角度的差异,造就了人物之间的误解与纠结,其戏剧性的铺排、递进完全建立在情感与细节的感受与互动间。
《幸福来敲门》的演员组合还充分体现了“优秀演员是优秀电视剧的基本特征”。
用导演马进的话说,“就故事本身而言,《幸福来敲门》具有显著的‘生活流’的美学特征。‘生活流’假如遭遇蹩脚演员,那基本上是流水账的代名词。而遇到了优秀的、出类拔萃的演员,‘生活流’便能最大限度的营造出生活的真实与质感,最大限度的演绎和提升剧本的文学潜质。而该剧的白描手法则最大限度的保证了表演的流畅与细节的捕捉,这才是‘生活流’的最佳载体和表达方式。”
链接:主创们的话
“我对剧本的要求是剧中的人物必须要打动观众,人物的行为必须能在观众那里引发一种认同感,一种内心的关注以及能有所获的一种愿望,这种情感上的感受,观众会认为是合情合理的。《幸福来敲门》的剧本满足了我的‘贪婪’。让我拥有了一份激情去塑造了一个有激情的角色。”——主演 蒋雯丽
“一切都是独特的——人物关系、剧情、对白。总之是我以往没有接触过的,是一部很清新的作品。现在能遇到这样的剧本很幸福。”——主演 孙淳
“评判一个剧本是否出色的标准其实很简单,就是看什么样的演员选择了这个剧本。”——主演 林永健
责编:张昀
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