电影《云上日出》,结尾处那个长镜头令人久久难以忘怀,在名曲《友谊地久天长》的悠扬背景之下,小家骏多次驻足回头,最终又若有所思的走向远处,背景音乐也在大提琴、小提琴、笛子的三重乐器更迭之下逐渐进入尾声。小家骏舍不得离开这里,因为这里是自己的家,这里曾经有着自己最好的朋友和关照自己的大姐姐,但他不得不离开,因为那片故土已经无法留恋,已是满目疮痍。
该片是以1941年日军在湖南常德发动细菌战为背景,讲述了在一所难童救助教养院里,孩子们相互陪伴扶植、成长与救赎的故事,却也跟我们想象的那种战争类型电影风格不同。
怎么说呢,电影没有大开大合反映正面战场的情节,反而聚焦在一座根据教堂改造的教养院内,以儿童的视角反思战争,涌以人物原型梦想中的金色童年,反映战争的残酷与创伤。使得该片温柔含蓄,但在平静的背后散发着那悲悯的气息,令人无法忘怀。
在严酷的战争环境下,本片却是舒缓的风格、平静的叙事的示人,主角还是一群天真的孩子,这是电影处理手法,要的就是这种反差效果。因为孩子们的世界是纯洁无暇的,一座小小教养院,不但隔绝了外部的战乱,甚至在极端的环境下,这里成了这群无家可归孩子们最后的乐园。这样与世隔绝的氛围营造,造成了电影前半段一种的世外桃源风格,静谧且淳朴。
但不要忘了,教养院外部是战火连绵,那外部的罪恶如死神一样悄悄的潜入,就像一双无形的手紧紧的扼住了孩子的喉咙。最开始是粮食紧缺,孩子们食不果腹,大姐姐礼让的情节令人印象深刻。而随后便是可怕的细菌,一点点蚕食着孩子们的天真,死亡的阴影悄无声息的笼罩了整个教养院,此时的静谧,那是黑暗的肃杀氛围。
有个情节令人难以忘怀,院长身负重伤归来,这是外部战争残酷世界的氛围第一次出现在教养院之中,也让之前肃杀的氛围变得格外凝重,而院长奄奄一息之际,从怀中拿出的却是救助孩子们的疫苗,这个情节颇具意义,不就是象征了无数先烈的鲜血铺垫的胜利之路吗?
该片叙事如潺潺流水,对白很少,大多数时间正如前文所言,是平静的,摄影机仿佛上帝之眼,冷冷地注视着芸芸众生。但整个电影给人的感觉并不是冷漠,而是此时无声胜有声胜有声的力量。就像小家骏结尾处,在生病的小伙伴面前吹响了口琴,第二天早上面对无法在醒来的伙伴,天真的孩子啊,被迫走向成熟。
所谓大哀不恸,任何着力太甚的明喻和操之过急的怜悯都是令人厌恶的,真正的苦难和艰辛不需要刻意为之的煽情,电影的情绪也很抑制,波澜不惊的情节中暗涌着死亡的阴影,因为最真诚的是感同身受式的默默承受,而不是无节制地呈现苦难。电影的主题,这样无声的控诉,正如结尾那首《友谊地久天长》,那是战争罪恶的真实写照,也是我们对泯灭人性行为的愤恨!
一拨人有一拨人的痛楚,一代人有一代人的苦难。人跟人是如此的不同,以至居然想起那句忘记出处的名言:历史不应被忘记,需要对细节进行打捞。
值得一提的是,这部获得中国国际青年影展组委会特别推荐奖片的《云上日出》,是根据全国人大常委会委员,全国政协常委、历史学家夏家骏的真实故事改编。老人家今年已白发苍苍80有余,人生或许到了花甲之年,曾经的苦难变成了尘封的记忆,字幕升起时,老人家的自述,令人肃然起敬。
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