猪头君会在下面公号开一个 【说案】 系列
挑战伦理道德和人性的离奇高智商犯罪
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猪头中队长
说案
本届金马最佳影片奖，也是压轴大奖，授予影片《大象席地而坐》。
海报的色调和氛围，包括演员的走位和神情，是一部文艺片错不了。
前来领奖的，并非导演本人，而是他妈妈。
这位妈妈，和天下所有母亲一样，五十岁上下，带着中年妇女过尽千帆的圆润和慈祥，走到了人生一切都可以松懈下来的阶段。
但，她又和其他母亲不同。
按说下一代已经独立，自己还未面临百病交加的衰老，本该是最舒心惬意的时光，但很可惜，这种生活已永远不属于她。
这次，她代儿子来领奖，因为儿子胡波已在一年前的冬天离开了这个世界。
隔着屏幕，看到这样一个手足无措，站在台上痛哭的母亲，猪头君的撕心裂肺无法用文字形容，而这种痛，只要为人父母，一定懂。
拥着这么大的荣誉，面对那么多掌声，关心和拥抱，她仍是这个夜晚最孤独的人。
没有了儿子，这有天大的荣誉又有何用？
失去了孩子的母亲，余生都会在噩梦和眼泪中度过。
无论承认与否，对任何形式的自杀，猪头君都不同情，你闯下的祸，你折腾的烂摊子都让最爱你的人收拾，太自私。
用最俗的话来说：你一闭眼什么都不知道了，可身边的人该遭殃了。
实话，不带这么欺负人的。
很多媒体用“这个世界不配有你”，“娱乐圈都是人血馒头”评论这起事件，猪头君要说的是，“世界”和“娱乐圈”这二位绝不背这锅。
说句残忍的大实话，与其说世界不配有你，倒不如说你不适合这个世界，因为，世界还是你认识的那个世界，有趣又残酷，温情又薄凉，几千年都从未变过。
作为成年人，猪头君最近常听到的一句话是：我上有老下有小，不敢死。
是，每个在红尘中打滚的人，包括你我，都必须很努力很努力，才能让别人觉得自己不费力。
更何况，哪怕不为自己，仅是为了正在迅速老去的双亲着想，结束自己性命的这双手，都下不去。
所以，对任何理由和形式的自杀，对不起，我都不同情。
社会，始终都是你了解的那个残酷社会；娱乐圈也始终是那个名利至上的娱乐圈，从未变过。
我们每个人，都在这残酷的世界打滚，好的坏的，都得笑纳；即使是一把烂牌，跪着都要打完，才不枉来人间一趟。
生而为人，实在抱歉。
胡波笔名胡迁。
这个29岁的青年，才华是很有的，否则他不可能仅凭一支笔和一己之力，得到那么多荣誉。
去世前的2015年，他的短片《远隔的父亲》已获第5届金考拉电影节最佳导演奖，次年，中短篇小说《大裂》又获台湾第6届世界华文电影小说奖首奖。
这一年，他带着自己创作的剧本《金羊毛》参加了First青年影展创投会，经过层层角逐最终入围。
他在FIRST电影节面对近百家资方进行了提案陈述，顺利签约冬春影业，也就是这个公司，投资了后面的《大象席地而坐》，原名《爱在樱花盛开时》。
2017年1月，《大裂》正式出版，10月，长篇小说《牛蛙》也面世了。
即使是这样密集的荣誉之下，仍赶不上他离场的脚步。
17年10月，他养的一只白色折耳猫在房间酣睡，而29岁的主人已自缢在咫尺之遥的楼梯间上。
胡波是被好友发现的。他们同住一个小区，平时经常串门喝酒聊天。
那天恰好是朋友生日，想找他聚聚，唯他的电话始终无人接听，微信也无回应。
朋友家有胡波家的备用钥匙，遂直接登门。
他的屋子仍像往常一样凌乱，啤酒罐扔得到处都是，这是一个除了基本生活用品，书本、烟蒂、酒罐外什么也没有的孤独的人的房间。
朋友出门，在狭小的楼梯间，他看到了已经悬挂在楼梯的把手上的胡波。
这一天，才华横溢的文学青年用这种方式告别了世界。
自古以来，文人给人的感觉总是清瘦，落魄，敏感和孤独的，而历史上也真的少见头大脖子粗的油腻大汉考文字吃饭。
每个靠笔讨生活的人，似乎都自觉地保持着清瘦的脸颊和高耸的颧骨，以及平静而沉默的神态。
这些，都是文人的标配。
这也是胡波的写照。
他身高快1米9，却一点都不健壮，一口漂亮的牙齿，整个人透着苍白和孱弱。
他常年穿黑白灰的衣服，长发或用皮筋扎着，或用一顶起球的帽子盖住。
胡波喜欢喝酒，但不常醉，抽烟比较厉害，尤其创作的时候，经常烟灰缸的烟蒂满出来。
他人生最后一段时间，租住在文艺青年日常朝拜的北京798艺术区附近，而再没有任何一个地方，像798这样和他的气场高度匹配。
他在这里会友，写作，度过了人生最后的两个月。
朋友说他像古时的书生，清秀又带淡淡的忧郁，因为太沉迷纯艺术，所以不忍心让自己仰望的东西沾染上一点世俗的痕迹。
他对纯文艺的执着，让猪头君想起一个和他截然不同的反面，王晶。
王晶和他是同行，做导演，又能写剧本，但和胡波截然不同的，王晶的信条是，只谈生意，别提艺术。
纵然，我们印象中的王晶花弗又肥腻，但其实，他也不折不扣的才子。
王晶几乎是在父亲王天林的书房度过了童年和少年时光，是个九岁看完《水浒传》，十岁看《西游记》，十一岁开始看完金庸和开始看卫斯理，天天看三份日报，即便这样都会随时陷入书荒的天才少年。
王晶港大中文系毕业，和胡波的北京电影学院导演系一样，都是正统的业界顶级学院派出身。
从业后的王晶写了大量有口碑的剧本，也走过文青的路，但在世俗面前，他看得非常透彻。
坦白讲，每个做艺术的人，内心深处多少都会对逼格满满的文艺片有憧憬，但王晶这辈子从不拍文艺片，因为他知道，文艺片很难赚钱，没有钱赚，一切都白搭。
在香港，仅靠文艺片能养活自己的，导演只有王家卫，演员只有梁朝伟，其他明星不管几巨，哪个不得隔三差五接个烂片，拍个低俗广告，出席个莫名其妙的商业活动赚赚快钱？
就算梁朝伟，早年都拍过《东成西就》这种速食片，该片聚集了大量当时的一线男星女星，齐齐扮丑，只为博观众一笑，赚钱嘛。
而伟仔的高逼格也是熬到中期，粉丝基础和经济状况都达到一定程度，在江湖有了话语权之后才为之。
王晶更是从不掩饰自己当导演的功利心，
在电影《精装难兄难弟》里，王晶自黑，没有他的出现，又怎能显出王家卫的高级？
对，你没看错，王晶给自己的定义，就是一个笨头笨脑，油腻俗气的死胖子。
但胡波，对艺术是执着的。
当年高考失利，他不得不进了一个自己不喜欢的大专，但他不甘心，退学复读两年终于圆了梦，被北京电影学院导演系录取。
期间，他其实曾被浙江传媒学院录了，但他不肯妥协，因为他认为“在中国能学拍电影的只有北电”。
大学里，他抽八块钱一包的双喜，头发终日凌乱，一门心思搞艺术拍电影，旧同学评价他：特立独行，不屑世俗，很纯粹。
不屑世俗的胡波，其实很善良，也有温情的一面，由于要救一只奄奄一息的刺猬，他把它养在宿舍一冬天，也因此和室友有过不少摩擦。
毕业那年，他递交了包含4部文艺片，2部悬疑类商业片在内的6部电影，申请两项奖励资金，结果中奖两部，恰恰就是他最不喜欢的那两个商业片。
本来是件喜大普奔的事儿，毕竟将近数目不小，可胡波纠结的是：他们为什么会选这两部？这两个本子是我最讨厌的。
对于此事，胡波一直耿耿于怀，一想到大学时为了奖金拍了那两部片子，就感到恶心和后悔。
为此，他时常责问自己，当时为什么没坚持住？
如果说胡波的没坚持代表自己对文艺的誓死捍卫和一丝一毫不亵渎，那王晶的商业大杂烩也证明了他接片的理念，赚钱的时候从不站着，站着的时候从不想着赚钱。
王晶从不避忌自己的世俗。
他和他的电影，随时都透露着世俗的烟火气，以及对赚钱的执念。
在他看来，电影反映什么深刻的人生哲理呢？不过 “屎尿屁”，人生不过“屎尿屁”，哈哈一笑算你没白来捧我的场。
他不光低俗搞笑，还参与搞笑，长长在自己电影里尬一脚，而且从不避嫌咸湿，色欲，猥琐和低级的角色。
恰恰是因为这两部商业片，让一些投资机构注意到了胡波的才华，更有制片方和他讨论投拍悬疑片。
投资方提出要加床戏，但胡波坚持认为“低俗、没意义、博出位”，拒绝了邀约。
把这样的机会拒之门外，就意味着没了收入，窘迫也随之而来。
不肯妥协，不肯拍商业片的胡波，拮据是必然的，否则他也不会在去世前还在为蚂蚁微贷不能及时还上而苦恼。
朋友劝他考虑一下收入和未来，他反过来说：既然干这一行就要爱惜自己的羽毛，我家虽然是工薪阶级，但爸妈也很支持我，愿意供我到三十多岁。我们绝对不能接低级的连续剧和水活，会让你水平下降的。
这话从字面上分析，逻辑一点儿都没错，但仔细往深去想，却充满糟点。
即使是富二代，也不可能啃老到三十岁，更何况对于普通人的你我，包括这个有才华的年轻人，在成年后都要请清楚地明白，先解决温饱，才有资格谈梦想。
甚至，席地而坐谈梦想或把酒言欢谈梦想，这块地这杯酒，都要金钱换来。
否则，你是没资格说梦想的，更漫说实现梦想。
人到了十八岁，也基本上过了人生的四分之一，就算成人了。
西方对成人的定义要苛刻得多，包括此后人格的独立，生活的独立，还有，经济的独立。
我们对成人的界限向来比较模糊，十八岁后还可以再靠几年父母，但大学毕业再不养活自己就说不过去了，那时填饱肚子的手，就由父母的那双换成了自己的。
胡波拒绝一切看似商业的邀约，彻底沉浸在向往的艺术里，任何的在他眼中世俗的东西，都会轻易玷污他心中对文艺的执念，所以，拍商业片或者文艺片这种二选一的题目，他的答案应该是后者。
如果这个选择题给王晶，他的答案必须是前者。
王晶的世俗，其实颇受父亲王天林的影响。
而对王天林，我们所熟悉的，不过是偶尔在弟子杜琪峰黑道片里客串的慈眉善目，行动缓慢又体格巨大的老爷子。
其实，王天林是导演出身，杜琪峰和林岭东都是他的弟子。
他是香港业界泰斗级的人物，非常受后辈们尊敬。
即使是有这样一位父亲做靠山，王晶都不敢拍文艺片，虽然这种片看似逼格最高。
王天林五十年代就在国泰公司拍戏，《野玫瑰之恋》和《家有喜事》是他该阶段代表作，但彼时的国泰一直被邵氏打压，所以王天林多少都有点郁郁不得志。
他的导演才华是很有的，无奈没有好的平台给他发挥。
王晶是家中长子，下面有四个妹妹，母亲非常嗜好赌博。
王晶说过，他小时候，妈妈永远在牌场。
那时，王晶的姨妈和外婆都跟着他们生活，再加上家里的两个佣人，一大家子十几口人的吃喝拉撒落在父亲一人身上，担子不轻。
后来，他母亲陷入骗局，输掉很多钱，父亲的担子更重了。
那时候的王天林，猪头君设想一下，应该是标准的：不敢死。
七十年代，国泰停止拍片，王天林开始在外面闯荡，但他人脉不广，只能跑跑台湾及替嘉禾补拍一些一塌糊涂的片子，收入可想而知。
而轮到他拍的片子，许多题材他都拍得不情不愿，因为他的导演风格是偏向文艺的，一些太俗套的片并非他的创作方向，但生活逼人，他不得不妥协。
那时他名气不足，美其名曰做副导演，其实是替名导演幕后捉刀，仍只拿可耻的薪水。
可不赚钱就没饭吃，身后一家人都等着他的薪水开锅，他根本无暇选择，再不情愿也只能硬着头皮拍起来。
理想，请靠边站，养活紧一家老小是头等大事。
而这些艰苦的过往，等王晶成年后跟着他开始做场记，他才向儿子谈起。
那是第一次，王晶和父亲像成人一样交心。
他终于有机会跨进父亲的那一道门，但里面的苦涩、凄怆、孤独与委曲令他几乎颤抖起来。
他知道父亲一直不快乐，但想不到他是不快乐到一个令人发疯的地步。
那个晚上，刚会考完的年轻的王晶为父亲哭了。
父亲全力以赴拍出来的《野玫瑰之恋》，当时感觉必夺亚洲影展最佳导演奖，但结果却令他大失所望，而且知道了评奖的黑幕更加令他沮丧。
几年后，却颁给一部他漫不经心拍出来的《家有喜家》来作补偿，这有什么办法？他只能认了。
拿到大奖的王天林，不开心挂在脸上。
王晶眼中的父亲，是个胆小谨慎的男人，即使做导演有各种飞来艳福，他也不敢接受，唯一的消遣就是抽抽烟，喝点啤酒，打打小牌，然后花很多气力挣钱，给家人一个过得去的温饱生活。
而且，父亲很乐于提携后辈，人品极好。
那日他八十大寿，曾经跟着他，被他提携过，帮助过的后辈齐聚一堂，如今个个都成了香港电影圈说得上的人物。
王天林一辈子虽不得志，好歹养活了一大家子人，但王晶从父亲身上得到一个启示，他决定这辈子走不空谈只务实的路。
他发誓绝不让家人受自己跟父亲一样的苦。所以三十年来，他只拍商业片，但他又的确给了家人他能力范围之内，能提供的最好的东西。
王晶尽力让父亲晚年舒适一些，来弥补他青年所失去的，即使很多东西并非物质可以弥补，但也总比连物质都没有来得好。
父亲83岁去世前，王晶已经是香港，乃至亚洲拍商业片的头一把交椅。
王晶对所有片子来者不拒，只要能赚钱就行。
可拒绝了商业片的胡波就面临经济的困境，只能每天疯狂写小说，收入仍非常不稳定，不得不靠家里打钱维持生计。
其实，也不是没有转机，他去世前的几年，上帝也眷顾了他。
他出了两本书，拍了一部艺术片，又新写了一本书，但总共拿了两万的版权稿费。
可这一年，女朋友跑了。
周围人都觉得胡波运气好，但光鲜背后，是既尴尬又现实的经济现状，蚂蚁微贷还不上就借不出，是个死循环。
一分钱难道英雄好汉，这句话有多残酷就有多现实。
他的《大象席地而坐》获得冬春影业的赏识，决定投资拍摄，由他做导演。
胡波也明白，现在肯投拍文艺片的公司不多了，所以他全力以赴。
电影开机前，他找来大学同学做搭档，同学发现，在拍摄现场的胡波，依然像大学时代那样固执。
胡波把《大象席地而坐》的拍摄地点定在河北矿区附近，他觉得电影色调阴郁，而该矿区雾霾大，气氛契合。
但等正式开机，天气却好得不得了，所以只好在凌晨和傍晚拍摄，其他时间用来彩排走位，十分辛苦。
关于电影结局，冬春和胡波有了争执。
冬春提出与胡波想法不同的另一种结局，而胡波坚持自己的想法更好，执意按照自己的想法做。
片子最后被剪成了4个小时，而冬春要求将时间长度缩减至2小时，为这个，双方又了冲突。
而后，冬春给胡迁发送了导演解聘合同和律师函。
原本是美事一桩，到头来结局却并不顺利。
影视公司觉得亏得慌，投了大把的钱进去，片子出了bug，赚不来回头钱堵窟窿；胡波也不爽，一方面是给钱的金主，一方面是自己的坚持，所以更加冤屈。
他变得更焦虑，开始用疯狂的写作来躲避这种焦虑。
写作之余便彻夜打游戏、喝酒，整个人情况也越来越糟。
至此，他的生命轨迹急转直下，走向失控。
他一边完成电影的后期，一边以每月两部短篇小说的速度创作，还抽时间写了一部戏剧和第二部电影的剧本。
戏剧是在他去世前5天完成的。
为了接近剧中人物，他连续二十多天酗酒，换来了严重的失眠和焦虑，写作常进行到凌晨5点。
朋友那段时间经常在醒来后才看到他的留言，“我快不行了，我写得好想死。”
这，应该真是彼时彼刻他的肺腑之言。
朋友劝他，“你这样是拿自己在赌博，你不能保证自己每次都能赌赢。”
但遭到胡迁拒绝，“创作是用生命献祭，没有别的途径。它就是你去进入一个个痛苦的人，上帝却并不会给你一些奖励”。
他说必须要沉沦、放纵，才能进行真正的创作。
胡波的生命列车高速飞驰，终于在那个冬夜，脱轨了。
他解脱了，却留下一堆因为他的死痛苦的人，比如挚友和亲人。
以及，那些未完成的作品以及他收养的白色折耳猫。
他无法忍受这个狗日的，俗不可耐的，残酷的世界来玷污他的梦和他的艺术，所以他只能用一种对自己和别人都残忍的方式结束这一切。
王晶和胡波一样，都是才华横溢的人。
毕业于港大中文系的王晶，文能写，武能拍，商能制片，虽然总给人猪脑肥肠的感觉，但又不得不说，他的每部影片都又好看又赚钱。
他拍赌片，拍时装片，也不抗拒拍情色片，反正，只要是机会他都能拍。
晶女郎各个身材火辣，卖弄风姿，他也从不为自己沦落到这种低级粗俗的地步辩解。
和胡波宁可清贫也要坚持纯艺术相比，王晶是极致的娱乐主义者，他的商业片数量多，内容杂，唯一的共同点便是，简单粗暴地娱乐。
他前后拍了几百部片子，写了一百多个剧本，后期更监制了大量影片，但和这庞大的作品数据相比，他得奖的作品又少得可怜。
99年的《笨小孩》在台湾金马最佳剧本奖仅仅是入围。
05年和06年，他分别凭《卧虎》和《黑白战场》获香港电影评论协会大奖的最佳编剧奖，算是人生中唯二的两个奖。
到了17年，《澳门风云3》喜获金扫帚最令人失望导演奖，不知道是该哭还是该笑？
但实际上，王晶从来懒得关心任何奖项。
父亲王天林一辈子才华得不到施展，和奖项基本无缘，他曾对儿子说：“仔，奖是命，你命中有就有，没有就怎样都没有。”
所以多年以来，王晶一直对奖项看得极之淡泊，就是被父亲这句话影响。
得不得奖，逼格高不高，对影人来说，重要，又不重要，因为归根结底卖座才是王道。
任何精神食粮的背后，都有物质在撑腰，电影只有卖座了，才会长拍长有，才会有投资人肯花钱投资下去，否则，都是空谈。
靠文艺片吃饭的王家卫，也是因为笼络了一群爱装逼的文青，才得以长长久久地文艺下去，否则，也只有去拍简单粗暴为票房的商业片这条路。
而且，已经熟透了的香港电影市场，几十年也就空留了王家卫这根独苗，普通人如果想要走高雅艺术的路子，麻烦请先看过拍死在沙滩上的那些尸体再说。
人，都是有了温饱才想自尊，谈梦想也一样。
梦想纯粹又美好，充满逼格鄙视铜臭，淡泊名利高雅绝尘？
才不，这个世界梦想最现实，最昂贵。
梦想，从来都建在真金白银之上，而供养它的唯一办法，就是有足够的钱，对，就这么粗俗。
谈梦想之前，首先就要谈钱。
王天林曾为无法拍自己最爱的文艺片而痛苦过，但为了生活勉为其难只得低头；
王晶更彻底，发誓一辈子绝不涉猎文艺片，只遵循最简单粗暴的理念，卖钱就好。
最终，粗俗的人都继续在红尘中打滚，宁折不弯的人只好提前退场。
最后，猪头君恳请每个人，随时准备接受现实的残酷，随时准备对生活低头弯腰，并且，随时无条件迎向生活的重击和棒喝，而无论这个世界多薄凉，都恳请各位好好活着，一定要好好活着。
不光为自己，更为那些爱你的，盼你好的人。
END
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