新造型主义 蒙德里安

bazaar 　　来源:《时尚芭莎》

萨尔瓦多· 达利

记忆的持续，1931 年，布上油画，24.3×33.3cm

黄、红、黑、蓝、灰的构成

1920 年，布上油画，51.5×61cm

离开巴黎五年之后，蒙德里安开始剔除画面中任何与自然的联系，赋予绘画一种永恒的、形而上的品质。尝试在彩色正方形的十分规则的图式中处理栅格之后，蒙德里安现在更专注于线条，将之置于不规则的图形中，从而形成一种动感的形式张力和关系，这种效果并不是依赖于色彩而达成。微妙变化的白色色块促使观者的眼睛在画布上和缓地移动。格子线并不总是在画布的边缘戛然而止，而是渐渐淡出，留下了一小块白色空隙。

蓝与黄的构成10

突堤码头和海洋系列1915 年，布上油画，0.85×1.1m

蒙德里安第一次从巴黎返回荷兰时，受到栋堡(Domburg) 海岸地区风景的启发，完成了一系列的作品。在这些作品里，尽管对象的细节特征已经完全消失，但他保留了地平线和突堤码头渐渐延伸至海中的垂直线，被简化到任何风景里都有的最基本的元素：水平线和垂直线在向外延伸的白色椭圆中摇荡飘浮，产生了一种歇息和沉思的感觉。通过略去四角和画布的边缘，蒙德里安向着画面的中心安排所有的元素。

百老汇布吉伍吉舞

1942 —1943 年，布上油画，1.27×1.27m

蒙德里安的晚期风格显示了他最后的新发展。他在之前的作品里已经将线条和色彩推到了画布的最边缘，并且在1926 年开始尝试一种钻石的图式，最终只留下了横竖两条交叉的线。《百老汇布吉伍吉舞》把线条全部打散，有意地制造出一种狂热的活动和霓虹灯闪烁的感觉，其形式令人想起纽约的街道网格，蒙德里安在那里度过了他人生的最后四年。这所城市的建筑和音乐中即兴的美感赋予了画家灵感，以他自己的话讲，激发了“对过去单纯的方式的一种持久的对立— 动感的韵律”。

马塞尔·杜尚

泉，1964 年( 根据1917 年的原作复制)，瓷，高36cm