冷军笔下的画作非常多,而且不同时期的画作风格,也非常明显。比如早期的画作,冷军很喜欢将自己的个人情感融入到自己的作品里头。因此,在早期的作品中,他更多的是体现视觉的落差给人带来的震撼。为了让视觉更受刺激,冷军在取材上,就追求新奇怪异。相较后期的人物肖像作品,早期作品的取材非常广泛。当然,有许多素材虽然只是普通的日用品,比如铁桶、帽子、水杯等等,冷军也要突破寻常的思维,让它们变得特别。比如我们本文要讲的这把剪刀,就是这个时期的一幅代表作品。
剪刀是再寻常不过的日用品了,随处可见。就算你搞到一把不一样的剪刀,差别恐怕也就只在锈迹的厚薄程度之上。到底要怎样才能让这把剪刀与众不同,而且还能造成视觉的震撼呢?冷军想到了一个非常绝妙的方法,融化!是的,为了创作这一作品,冷军先将一把剪刀的刀刃给融化了,而他就围绕着这把被融掉的剪刀进行创作。
作品成型后,确实非常震撼,视觉冲击非常厉害。首先,剪刀是用来剪东西用的,我们能想到的,都是剪刀能用来剪裁什么物品。可是,这幅作品竟直接让剪刀最关键的刀刃被融化了。这就是落差之一。其次,剪刀的刀刃虽然被毁了,但是刀刃的外延依然正常,剪刀的手柄也还健全。这种上下的落差,也给这把剪刀增加了许多内涵,到底冷军想暗示什么?第三,剪刀的造型原本很简单,但是剪刀却能创造美。可是,这把被火焰融化之后的剪刀,却非常丑陋。尤其是被烈火融化掉的刀刃,高低不平,很像张牙舞爪的怪兽。刀刃处的各种不规则棱角,还有乌黑的色调,都让人感到难受。
冷军却不关心这些,他还将这幅作品报送到“首届中国小幅油画大展”,居然还获得艺术奖。这个奖项在圈子内部,可是有一定分量的。另外,这部作品在当年还拍了一个极高的价钱,足足162万。这个价钱在2000年初,确实不得了。然而,专家们围绕这一画作,却产生了不一样的评论。有部分专家认为,冷军的这一剪刀作品已经违背了审美的基本原则。因为刀刃实在太丑了,让人产生不适。这部分专家甚至认为,冷军的作品不适绘画,直接用相机照相,相片也能达到这种效果,他是在哗众取宠。可以说,这幅毫无美感的剪刀,确实带来了不小的争议。
冷军当然在乎别人的争议,虽然这部作品还是取得不小的成绩。但是,别人的评论对冷军的创作,还是起到许多影响。因此,我们在冷军后期的作品中,就很少看到这种以破坏、毁灭为主题的素材了。更不会看到冷军故意去刻画、夸大事物丑陋的一面。换言之,在后期的作品中,冷军已经收敛了自己的性格。就算要表达某种情绪,他的手段也变得更为舒缓,更具内涵。这大概就是艺术家的成长之路吧。大家对这幅《剪刀》又有什么感受呢?不妨直言。
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