精彩的中国嘉德2016秋拍已进入倒计时阶段。星光璀璨的夜场《含英咀华——明清宫廷艺术聚珍》玉器部分将会通过材佳艺精的宫廷玉器臻品带您细细品味精致考究又不失端庄大气的皇家风范。
清乾隆
御制白玉雕仿青铜器饕餮纹花觚
H 25.3cm
花觚口外撇，形如喇叭状，颈部向下弧形内收，鼓形腰，喇叭形圈足，通体纤细修长。整体造型从上俯看，为海棠花形，器面弧度舒展流畅，繁复而不失灵动，这样的花觚造型可以说是乾隆朝仿古器物的一种创新，养心殿后殿陈设中有一件乾隆仿哥釉花觚，造型与此件完全相同。但是，与制作瓷器相比，琢制这样造型的玉器难度显然高出许多，正因为如此，从现存乾隆玉器实物中，我们见到的一般是四出的海棠花形，如此件的复杂做法的玉质器物绝少寓目。
在清宫中花觚大致有两种用途，一种是作为“五供”—即香炉、蜡扦、花觚组合， 成套供奉在佛堂等宗教活动场所，这时的花觚都是成对出现，其中也都插有或珠翠宝石、或绢或纸制成的供花；而另一种则是更为纯粹的文人清供，有时其中插鲜花或如意。按照惯常的作法，一般会在花觚口内加装一件铜盖，中开口，保证花觚中所插之物竖立、稳定，可参考北京故宫博物院藏清乾隆青白玉花觚。此种在文人书桌及庭堂插花的用途可从台北故宫博物院藏清陈士倌《圣帝明王善端录》的画面中看到。令人惊叹的是，此件花觚口沿四周向内出鋬一圈，这样的作法不但在工艺上大大增加了掏膛的难度，而且使掏出的玉料体积、数量大大减小，可以说费工、费时、费料。这样豪气的作法，非御用器物不可有。同时，从实用角度看，这一圈鋬口正起到了铜盖的功效，与清宫的作法不谋而合，这样的细节是难以臆想的，由此更可以旁证此物必为宫廷旧物。
清乾隆
白玉留皮童子牧牛
L 9cm
白玉，整料雕琢，打磨精到，质地细腻温润，光泽丰润，皮色斑驳，有古拙意趣，立体圆雕童子牧牛图案。牛双角弯曲作站立状，前蹄低伏拱背，低头，缰绳穿鼻上，横过面部。左上牛背之上，一牧童似从后方爬上牛背，一手紧扯缰绳，一腿刚跨上牛脊，似摇摇欲坠，眉眼尽开，正开怀大笑，右下牧童背身而立于牛前蹄下，脚蹬牛面，正欲掰住牛角，制服倔强的老牛，两童皆赤脚露臂，脑后挽双鬏，稚趣可爱。天真童子牧牛、驯牛之中，人牛相持，正合禅宗“牧心如牛”之深意。田园之乐，我境合一，禅意悠然，令人观之忘俗，爱不释手。
童子牧牛，本为田间小景，古人寓目成诗，早将之入诗境。五代至宋，禅宗盛行，受佛教影响吸收了众多“以牛说法”之故事，常常将调养心性、寻道悟道之过程比喻为“童子牧牛”;人之为人须时刻保持一正念，后念即生，前念自灭，不为之迷惑，此过程视如“牧牛”。宋元时“童子牧牛”开始多见于文房用品图样之中，如砚滴、笔架等，多为瓷制，尤以龙泉窑烧造的砚滴最为新颖别致。至明清时期，文房书斋中童子牧牛、和合戏牛一类圆雕立体玉摆件更为常见，以其寓意吉庆，意趣清新，渐为插屏、笔筒山子常见的主题纹饰之一。如清代，雍正时期宫廷玉作对童子牧牛摆件颇为青睐。
清乾隆
黄玉雕玉兰花插
H 11cm
花插采用整块黄玉，色泽类秋梨，质地如膏，雕琢玉兰花一朵，娇美灵动，花瓣向外翻卷，底以灵芝一丛拱绕，宛如绶带，又如玉兰之串枝，翻卷有致，使花下梗叶交错盘结。整体造型流畅，掏膛匀净，工法细腻，剖制打磨俱精。清代常以玉兰花形作为花插常见题材，玉兰花气质清丽优雅，用玉器来表现可谓有相得益彰。本品巧妙借助玉质天然美色、温润质地，施刀设势，将玉兰之清雅盛放、楚楚动人之态雕琢尽出，黄玉之温润美亦体现得淋漓尽致，玉色中散布橙色沁，更显光华内敛，天然奇巧，极为可人。配有镂雕牙座，蝙蝠飞舞、虬虬老松环绕，树下仙鹿奔走其间，与玉兰、灵芝纹样呼应，寓意福禄延年，富贵之气逼人，局部以透空技法处理，平添轻灵意象，衬托玉兰之仙姿玉骨。此器取材较大，置于案头，实为文房佳器，配有牙座，更显敦厚平稳，陈设效果绝佳。
明清宫廷的仿古玉器中黄玉所见甚少，物以稀为贵，可与羊脂白玉相媲美。古代五行以中为黄:黄色在中央，也是大地之色，故称“中色”;因此其认为:“蒸栗色佳，焦黄为下，甘青色如新柳，近亦无之。”
清乾隆
碧玉雕饕餮纹凤衔活环耳盖炉
D 22.5cm
玉炉以碧玉为之，翠色鲜妍夺目，黑褐斑点散布。整器由器盖和器身两部分组成。器型结合商周时期青铜鬲、罍之造型，圆盖，圆鼓腹，下承三足。炉由炉盖和炉身两部分组成，通体满饰仿古饕餮纹饰，盖钮硕大，满雕龙纹，盖面浅浮雕出戟纹，出戟之间浮雕变形兽面纹。本品炉身满雕饕餮纹，藉以玉石之自然纹理。炉体两侧肩部浮雕两凤首，双目圆润，凤尖喙下弯，下颌垂羽，尾羽回环颈侧，上以阴线勾勒如意头，双凤匍匐于两耳之上，耳中承活环，耳部曲线柔美自然。整体造型凝练沉稳，图案布局合理，纹饰繁缛细密，雕工精细，打磨精良，既具宫廷造办之庄严奢华，又不失乾隆仿古玉器之雅致脱俗，仿古却不同于古，于富丽中增添古雅之姿。玉炉作为清代宫廷最为重要的陈设用品，可以摆放在宫廷的任何地方，如大殿大厅、佛堂供桌、书房几案之上，以它古朴、稳重的风格来诠释人们对古文化的理解和烘托出宫廷的庄严氛围。
清代宫廷，特别是清代中期以后，有大量的仿照古代青铜器所制作的器物，尤其是玉炉、玉瓶、玉壶等室内陈设用品，更是大量采用了古代青铜器的造型。乾隆皇帝对清代仿古玉器的繁荣和发展做出了很大的贡献，乾隆对古玉的收集和研究推动了宫廷藏玉的发展，也对后世产生了深远的影响。
清中期
白玉填金松梅纹碗一对
D 15.5cm
玉碗一对。质地细腻通透，如膏如脂，造型雅致柔美，碗口外侈，下出圈足，碗壁薄厚均匀。整器用料颇奢，取整料开琢，不惜靡费，磨制精到，抛光细腻，碗内及外壁阴刻填金绘岁寒图两幅，笔意秀劲，以老松、梅花各一树为主要构图，余处留白。老松枝干嶙峋，扶根石中，阅历风霜，枝间新叶生发点点，郁郁苍苍，风骨傲然;梅树一枝斜横，清雅数朵绽放枝头，含苞待放几束点缀其间，一派孤瘦雪霜之姿。此对玉碗形制与官窑瓷器中碗的造型一致，以玉为之，难能可贵，当系宫廷内制。玉碗内外弧度圆润优美，线条婉转流畅，碗壁打磨薄厚均匀呈半透明，阴刻纹饰于胎骨上再填金，填金细腻，色泽光润，工艺精湛，尤其在灯光下碗壁呈现朦胧半透明，宝光盈盈，纹饰处呈现剪影效果，极具美感，令人称绝。配以镂空莲花几座，愈显玉碗高雅格调及精良材质。成对保存，料工相宜，堪称佳作。北京故宫博物院清宫旧藏有清乾隆青玉梅兰诗句砚屏，取松、竹、梅、兰四友中之梅、兰为题材赋诗作画，琢于砚屏之上，并填金装饰，可见乾隆对此类题材的喜爱之情。玉碗制作工艺之高超，可谓清朝康乾盛世宫廷玉器的典范。
清乾隆
白玉仙鹤盒一对
L 6.8cm
盒白玉质，细腻润实，色泽温雅 ，略带沁色，巧雕作双鹤一对，鹤体态丰腴收颈敛翅，凝神静气，格致悠闲，似在水滨小憩。长喙引于胸前，双肢屈膝收于腹下，羽翼丰满，刻划真实，富以生动层次之感。鹤双目皆以圆磨宝石镶嵌，色泽红润，鹤头顶则嵌饰以红玛瑙，宛如点睛之笔，将仙鹤之红缨白羽、仙骨绝尘之姿态妆点而出。背部、尾羽巧留皮。鹤身以阴线刻法、镂空及圆雕等工艺雕琢，刀工技法精湛，鹤颈腹相连处横剖而开，以鹤腹中为容，别有乾坤，可谓匠心独运。仙鹤自古象征延年益寿，双鹤雌雄相随，步行规矩，情笃比肩，因而古人用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤能之士，把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。乾隆帝对宫廷玉作水平要求极高，琢磨抛光之精几近于炫技，而构思创意之巧亦不可落俗套，此件乾隆时期鹤形玉盒即为同类经典之作，材美器佳，富灵动之气，置于案头，顿觉意韵清雅。
在今天，手镯作为一种首饰，常被人们作为服装的配套装饰或是作为艺术品来修饰自己。然而在古代的文学作品中，常见女子以手镯相赠恋人的情节，如繁钦的《定情诗》有云：“何以致契阔，绕腕双跳脱。”细致小巧的手镯往往承载着真挚纯洁的爱情或海誓山盟的重托。秋拍日场《明清瓷器玉器掌玩艺术》专场中饰品珍玩部分将为您呈现众多的配饰珍品，一展浪漫秀美的“腕上奢华”。
清
白玉连珠纹镯一对
D 7.7cm
白玉细腻无瑕，质地温润。雕琢连珠纹，粒粒滚圆饱满，排列规整，整体浑为一体，比例协调，简洁大方，雅致秀丽，打磨光滑细腻，完美展现了玉质之华美和工艺之高超。本品精巧过人之处，则是将连环之间巧设的隔片，与玉珠整体琢出，工艺之精，令人赞叹!琢刻隔片，既使本品造型富于变化，又将琢玉之工艺发挥至极，不禁令人叫绝称赞!手镯亦称“钏”或“环”，是戴在手腕部位的环形装饰品。手镯寓意吉祥平安，被人们认为具避邪与获得好运之意。
清
白玉咬尾龙形镯
D 7.4cm
此镯白玉质地，细腻润滑，色若膏脂，质地温润绵密，包浆自然。龙口尾相衔成镯，龙身如绳股般扭转，头部以阴线浅刻鼻头与后飘的龙须，侧面翎羽丝丝刻画，龙眼镶红宝石。龙尾亦浅阴刻出扇形龙鳞，层层排列，线条清晰。整器规整圆润，线条婉转流畅，琢磨精细，工艺精妙。
清中期
雪霏地套红料二龙戏珠纹手镯
D 8.5cm
手镯以玻璃胎制成，雪霏色玻璃地上套红色料，色偏赭石色，更显其稳重大气。整体雕刻二龙戏珠图案。双龙首首相向，眉高目圆，露齿吐舌，须髯飘摇，蜿蜒矫健，龙身周围祥云环绕。龙首间雕一圆润宝珠。明清之际，女子饰品丰富多彩，尤以腕上镯、串品种繁多，常见玉、金为材，以料为镯之材，并非多见，因材质特性所致，取玻璃圆柱形弯曲而成，且套色工艺，雕琢龙纹，非一般工艺所及，定为王公贵族家眷所有。本品递藏有序，为具有“中国古董教父”之称的纽约知名古董商兼收藏家安思远旧藏。
清
金浮雕西厢记暗八仙手镯一对
W 7cm W 7.7cm
金手镯呈椭圆形，镯身宽扁沉重，厚薄均匀，两侧起线，造型高贵典雅。该器以鱼子纹铺地，运用浮雕技法，在开口两端表现西厢记内容，器身装饰暗八仙，寓祝颂长寿之意。背面有楷书阳文铭款“正和”“足金”。手镯制作技艺高超，形象生动，包浆浑厚，品相佳美。纹饰雕刻精美，以小见大，方寸之间展现了一幅优美的画卷，巧夺天工，并且寓意吉祥。暗八仙从八仙纹饰演化而来，运用八仙各自的标识器物来代表神仙本人，因此叫做暗八仙。暗八仙的图案从清代康熙时期开始盛行，并一直流行于清代。暗八仙纹饰由于八仙故事的广泛流传和民俗含义的播扬，深受喜爱，因而成为重要的传统装饰题材。此对手镯不仅工艺精湛，且不惜成本，每只分别重140克和135克。遥想当年，必是富贵官宦之家，女眷所有。
手串与佛珠都属于念珠，是佛教僧尼与善男信女念佛计数的法器，它们不仅仅是美丽珠子的组成，也是清代朝服或常服的重要配饰。传称因十八罗汉或是佛家有十八界之说，通常以十八颗子珠者最为普遍，亦有二十一、三十六、五十四、一百零八颗子珠等，不同的子珠颗数均有不同的含义。
清
珊瑚切面十八子手串
L 14cm
此手串以十八颗珊瑚珠串成，每颗珠面细致打磨出菱形切面，棱角光滑圆润，每颗珠子之间加牙染色垫片为饰，翡翠结珠与佛塔下系翡翠背云，镂雕并以阴线刻荷花及荷叶纹理，翡翠为坠脚，花瓣形铜质角托相包。
红珊瑚在东方佛典中被列为七宝之一，自古即被视为富贵祥瑞之物。在中国古代，红珊瑚就被视为祥瑞幸福之物，代表高贵权势，所以又称为“瑞宝”，是幸福与永恒的象征。手串色泽红润，润糯温和，打磨工艺精良，包浆醇厚，赏心悦目。
清
紫檀108佛珠
L 37cm
一百零八颗桶形紫檀小珠打磨光滑饱满，穿绳为串，取银质刘海戏金蟾为坠，工艺精细，刻划生动，因年代久远氧化成黑色，别具韵味。佛珠的一百零八颗珠子意在断除一百零八种烦恼。一百零八种烦恼是指六根(眼、耳、鼻、舌、身、意)各有苦、乐、舍三受，合为十八种。六根各有好、恶、平三种，合为十八种，总计三十六种，再以过去、现在、未来三世合为一百零八种烦恼。
清
紫檀108佛珠
L 66cm
此串由一百零八颗饱满圆润的紫檀珠串成，珠粒光滑，质地坚硬，精光内蕴。结珠四颗青金石，青金石佛塔下坠铜制盘长结，嘎乌盒和天铁宝杵。紫檀木主要产自热带地区，生长缓慢，非数百年不能成材，且木质坚硬，致密，适于雕刻各种精美的花纹，纹理纤细浮动，变化无穷。紫檀色调深沉，稳重大方而美观，故被视为木中极品，有“一寸紫檀一寸金”的说法，自明代开始，紫檀便为皇家专用。
清
翡翠雕团寿字手串
L 29cm
十八颗饱满圆润的翡翠珠镂雕并阴刻团寿纹穿成手串，上穿红珊瑚结珠亦雕镂阴刻团寿纹，两侧小珍珠相伴，中间结珠为一颗较大珍珠，两侧伴红珊瑚珠。珍珠佛塔下连金属背云，背云中央镶红宝石一枚，一对坠脚分别系两颗粉色碧玺，坠角有镂空金属托相包，上串珍珠。此手串不仅翠材极为珍贵，设计也颇为精心，金属之光，翠石之泽，相映成趣，是为点睛之笔，蕙质匠心，令人拍案叫绝。
清
核雕十八子手串
L 12cm
核雕手串做工精细，珠粒浑圆饱满，大小均匀无差共十八颗，每颗珠粒上均浮雕不同主题的纹饰，或人物故事，或草木花卉，或飞禽走兽，不一而同，各富奇思。此核雕串刀工细腻，设计巧妙，工料具精。核雕是中国传统民间微型雕刻工艺，已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。在较小的果核上表现出复杂的题材，雕刻手法也细致入微，出神入化。核雕所塑造之意境万千，常有山水、人物、园林等意象，世间百态尽在其中。
清
珊瑚镂雕手串
L 29cm
手串由二十四颗红珊瑚珠组成，每颗珠粒饱满圆润，大小均匀，包浆油润亮泽。珠粒镂雕螭龙纹，打磨细致光滑，珠粒之间以牙染色垫片为饰，结珠为三颗绿染色珠，下系棕色琥珀珠，背云与坠脚皆以珊瑚制成，背云上阴刻团寿纹。此珊瑚手串料佳色艳，绿色的青亮与珊瑚的明快相映成趣，珠粒刻画细腻，刀工精湛。红珊瑚自古就被视为祥瑞幸福之物，代表高贵权势，所以又称为“瑞宝”，是幸福与永恒的象征。
清
珊瑚手持
L 28cm
手持取天然珊瑚琢磨成珠，大小均一，色泽粉红若婴儿面颊，娇艳明丽，温润可人。有斜横纹理及自然色晕，颗颗不同，而使全器独一无二。红珊瑚又被称为贵珊瑚，骨质细密，硬度与象牙相仿，自古便是吉祥富有的象征，一直用来制做珍贵的工艺品，亦有天子、重臣用作冠饰，清代皇帝在行朝日礼仪中，就经常佩红珊瑚制成的朝珠。加之其本身的稀有及不可再生性，近年已逐渐成为广受追捧的收藏新贵。本品珠串上下配两绿松石结珠温和油亮，绿松石佛头连接一颗雕琢相结绳纹的珊瑚珠，两侧共穿五串坠饰，由玉饰、金片组成。本品不仅取名贵品种珊瑚为材，更增添了玉器、金片为饰，更显弥足珍贵。与本品制式相仿者，可参考台北故宫博物院藏品雕橄榄核罗汉手串、菩提念珠。
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