大美无言 风月无边 物来而应 关注是金
说起花道，很容易就想到日本。其实，日本的花道传自中国。中国人爱花，“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，这是唐代元稹的《菊花》。杜甫移居成都，饶有兴致的将“草堂”变成“花堂”。而白居易出任忠州刺史时，想将忠州变作花城。古人还待花如友，相信花神的存在，“十二花神杯”便是康熙年间的产物。
对花赋予神性的思想，起源于盛唐，后东传日本生根发芽，衍生出众多流派，称为“花道”。“池坊流”是其中最古老的流派，其源流来自于禅宗的「拈花微笑」：以禅入花，在每日的花道练习中，体悟佛理的真意。
日本“花道”要求必须心直无邪念，不违背花草树木的自然生长姿态和万物演化规律：三个枝条，代表了天、地、人的圆融统一；木本与草本共用，体现了阴阳调和。木本代表男性，而草本代表女性。相较而言，日本“花道”重视其技术性和系统性，中国人则更加直接和纯粹，如辛弃疾的“插花走马醉千钟。”
从自然花草衍生出的人文精神也更加丰满：如梅、兰、竹、菊代表“四君子”；松、竹、梅为“岁寒三友”；玉兰、海棠、牡丹、桂花表示“玉堂富贵”；此外，还用荷花代表纯洁，用菊花预示长寿，用兰花比喻友情，竹子代表气节等。皆有“借花献佛”之妙。
中国历史上的“花痴”多如繁星：陶渊明爱菊，王国维爱牡丹，周敦颐爱莲，王安石爱梅花，李白爱兰花，杨万里爱玫瑰，李清照爱桂花，叶绍翁爱杏花，苏轼爱海棠，郑板桥爱竹等等。
在帝王当中，第一个“花痴”当属唐太宗李世民。不仅爱兰花，甚至把绝世国宝《兰亭集序》也带进了自己的陵寝。第二个“花痴”就是乾隆，不仅亲修御花园，还在养心殿周围亲自种上梅花。苏州城外的邓尉因种满梅花，被康熙赐名“香雪海”。乾隆每次南巡选在2月，就是为了去香雪海访梅。宫中与花草有关的书画，几乎都有提拔。如钱维城《花卉册》，每页都有御题七绝。
此外，明清时期，琳琅满目的花器，自然更是点睛之物。诸多花器，青花、粉彩、珐琅、仿古直达巅峰，不可胜数。
花之道，在于“草木有本心,何求美人折”。器之妙，则在于“有花直须折，拈花入瓶插”。无论是以禅入花，还是借花献佛，花草就在那里，不悲不喜，不舍不弃。
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这是一件清早期的花器，青花釉里红加五彩花鸟，器型周正，精致小巧，工艺复杂，须经多次入窑烧制方能成。
主画面为五彩花鸟，寥寥数笔，一副《春晓》图景跃然眼前。
器身高6.8厘米，宽3.5厘米，小器大样。
局部釉里红发色不稳定，与当时的烧造技术有关。
器底双圈款，釉面闪青。或用或玩，妙趣横生。
民国时期菊花纹日式花插，高7厘米，宽5厘米，器身小巧，器型敦实，彩绘菊花纹，用笔工丽精致。
底款被磨掉，是所谓的“磨款”，口唇以及底边有鎏金线，因日久亦磨损。
在日本，对菊花的喜爱远胜于樱花。有一本书叫做《菊花与刀》，认为菊花的精神风骨更适合于这个民族。在日本，菊花是皇室的象征。
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