今天读的是这本书的第一章。这一章主要写关于摄影和艺术的关系以及什么是艺术。我认为关于本书中的艺术，主要是指视觉艺术。
这次心得写的比较长，需要你准备好脑子。不过还好，容易理解。可能到下一章不但要准备好脑子，还有防止脑子逃跑。
这本书首先阐述了一个观念，关于摄影是不是艺术的问题。因为有一些纯粹的艺术家认为摄影仅仅是工具，而不能是艺术，艺术主要是指人类生活中的感情在视觉上的一种表达方式。而相机仅仅是机器而已，毫无感情。书中认为任何一种艺术形式都是需要通过一些载体的，这些载体可能是画笔颜料，当然也可以是相机。而艺术之所以称之为艺术和用什么载体或器材，只有很小一部分的关系。主要在于艺术家可以从题材中提取出视觉美点，并能以感人的方式再现。这样即是艺术。
好比是你只有锅和铲子，并不能做出一顿美味的佳肴。更不会成为海绵宝宝。同时即使你技术娴熟，你也仅仅是一个厨师。只满足职业上的能力，或者只单纯的模仿记录，也不能称之为艺术。意味着不只要重视手段，更要不停探索艺术的真正表现力。
书中也认为什么是艺术，本身是一个哲学上的难题。但是提出了三个观点。容易混淆为艺术的三个错误观点。
第1个观点，艺术不是模仿记录大自然。很早以前人类发明了很多的方法学科，以便观察世界，解析世界。让后来的人认为艺术就是模仿世界。实际上自从照相机发明以后，原来的绘画就摆脱了真实记录世界的功能。同样的，艺术家也摆脱了如实记录大自然的重担，同时也可以用相机去探索艺术的魅力或更多的表现力。大自然有它的美，但是照相机并不能自动表现它的美，需要艺术家去提取这些画面中的视觉美点。
如果不用照片或画面的话，我简单举一个例子看看能不能理解一下，比如说，林青霞，张曼玉，梅艳芳，钟楚红，简称霞玉芳红，奥黛丽赫本，苏菲玛索。本身是美的。但是如果你不会画画的话，你也画不出它的美，或者说如果你不会使用摄影的话，你也拍不出她们的美。尤其是摄影，如果你不会使用光线光影，一代女神也可能被你拍得不再美丽。
真正的美，主要来自于艺术家能不能够提取视觉美点。视觉美点就是在不违背大自然形式的前提下，提取那些影调线条质感形状等。
书中有一段话，我认为非常的精髓。完整的引用在这里：“这类视觉美点，在我们周围到处都有，占我们日常生活的比重很大，以致我们大多数人竟然对它熟视无睹。每一个题材，不论它是平淡无奇还是宏伟壮丽，它都包含着几乎无限量的视觉美点。有时它只存在片刻，稍纵即逝。有时它藏在极普通的外表下面，貌不惊人，难以辨认。事实上这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。”
构图就是要在混乱中找到秩序。
通过构图的再组合，表达艺术家的情绪或感受。但是单纯的以为使用构图形式，比如那些s型、水平线等构图只能叫做强词夺理，牵强附会。单纯凭直觉构图也带有偶然性，并不能把你想要表达的情绪传达给观赏者。
同样单纯的使用一些绘画的技巧，例如朦胧模糊、印象主义等，仅是一些抽象形式的艺术效果。
任何艺术，如果仅仅是模仿一些其他的艺术形式，那就否定了自身作为一种艺术的价值。
第2个观点，用文字概念，表达视觉形象思维是错误的。因为我们的教育都是通过文字进行的，所以我们总是习惯赋予照片以文字含义。总是希望通过文字来了解或者表达照片中的意图。然而有意义的画面外的文字是不存在的。摄影艺术只能看不能读。对一幅照片的艺术价值做文字表述，很有可能夸大某一特性，歪曲照片整体的和谐关系。照片只能以视觉美点进行整体呈现，给人深刻印象。比如说当我们看到一些色彩质感形状线条时，就会有一些愉悦的心情或者其他感受。这里就需要使用我们的脑子自己想象一下哪些照片是用视觉传达他的信息，不需要用文字描绘。或者说这里的意思就是指，只可意会而不可言传。
第3个观点。艺术不等同于手艺。这个观点很好理解，如果你仅是对相机使用、曝光以及构图，非常应用熟练，也仅仅是掌握了一门技术或者说一门手艺。或者说是成为艺匠也是可以的。但是作为一门艺术摄影，除了要掌握熟练的技术，还要能够自由的智慧的运用这些技巧技术。有时甚至会使用一些粗劣的手段。或者是反驳公认的规律或基本内容。比如虚构一些场景，安排互相矛盾的光源，改变透视规律等等等。
到此，又需要读到这一部分的我们来脑补一下这种类型的画面。
关于这本书第1章的内容，心得比较长，就到这里吧。
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