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当你看了《十大世界著名小提琴演奏家》后，或许会产生疑惑，怎么连帕格尼尼都入不了“十大”？是不是弄错了？非也！因为不同的选择标准和条件的设定，“十大”就会产生许多不同的版本，而各个版本不存在对错的问题。但是这毕竟因为少了您心目中喜爱的某位演奏家的名字，会感到有些遗憾，所以现将“十大之外”汇编如下，以供大家参阅：
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01
尼科罗·帕格尼尼
尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini）（1782—1840） 意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，幼年即学琴，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。九岁首次登台演奏自己的作品，11岁，在热那亚举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华，表现了高超的技巧。他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《摩西幻想曲》、《主题变奏曲》、《爱的场面》、《魔女》、《小提琴协奏曲6首》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
02
亨里克·维尼亚夫斯基
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880） 波兰小提琴家，作曲家，维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872），他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
03
巴布罗·萨拉萨蒂
巴布罗·萨拉萨蒂（Pablo Sarasate 1844－1908）被同时代人誉为小提琴家中的夜莺。他出生于西班牙潘普洛纳一户贫寒之家，父亲是军乐队的小提琴手。5岁，萨拉萨蒂开始向父亲学习小提琴，8岁即公开表演，10岁到马德里拜师求教。一个洞然的机会，他被召到宫廷演奏，获得女王的赞赏，得到一笔奖学金赴法留学。1856年，他到巴黎音乐学院师从阿拉尔学琴，1859年结业时囊括小提琴、和声和视唱三门学科的一等奖，创该院有史以来学生成绩的最佳纪录。
离开巴黎音乐学院以后，萨拉萨蒂开始了长期的旅行演出生涯。他的演奏风格轻灵飘逸，音质纯净，音色甜美，技巧完善，刻划尽致。弗莱什认为他完全代表着崭新的演奏家类型。他积极宣传音乐创作的新成就，对小提琴演奏的发展起了重大影响。许多小提琴作品都是受了他的演奏惯力的感染，根据他的风格特点创作的。比如，拉罗的《西班牙交响曲》和《f小调小提琴协奏曲》、圣·桑的第一和第三小提琴协奏曲、《引子与回旋随想曲》和《哈瓦纳斯》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和《第二小提琴协奏曲》、维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》、德沃夏克的《玛祖卡舞曲》等等都是题献给他的名作。
萨拉萨蒂自己创作的《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》位于古今中外最流行的小提琴曲前列。他的8首西班牙民间舞曲是小提琴炫技派乐曲中价值连城的珠宝。另外，还有力度非凡的《巴斯克随想曲》和清秀活泼的《引子和塔兰泰拉舞曲》等名作传世。萨拉萨蒂最擅长表演炫技派乐曲和他自己的创作。他留下的唱片有，巴赫E大调独奏组曲中的前奏曲，和他店已创作的《流浪者之歌》、《引子和塔兰泰拉舞曲》、《巴斯克随想曲》等几张。录制这些唱片时，他已经将近60岁。可以说。技艺仍然不减当年。轻盈活泼、细腻雅致的艺术趣味透过朦胧的录音清晰可辨。他的演奏风格与约阿希姆完全不同，在作品的解释上两人各持己见，乐坛曾有过热烈的争论。一般认为，他演奏的门德尔松协奏曲再好没有，贝多芬、勃拉姆斯的作品他拉起来则清秀有余，气魄不足。
萨拉萨蒂一生没有结婚，他诚心实意地把自己的时间和精力献给了小提琴演奏事业。他还是趣昧高雅的古董文物收藏家，死前把积攒下来的大部分财物捐给了艺术机构和慈善组织，把生平收藏的艺术珍品移交给故乡播普洛纳保存。他创作的色彩绚丽、热情似火的作品，值得更多的小提琴家演出。
高挑的身材、浓浓的双眉下闪动着两颗黑亮的大眼睛，头发整齐地梳向后面。往台上一站，翩翩的风采引来无数艳羡的目光。他的巨大的表演才能和他伟岸的身材相得益彰。如同歌唱巨人夏利亚宾一样，都属于声情并茂、才华丰瞻的一代英才。
04
蒂博
蒂博（1880～1953）Thibaud，Jacques ，法国小提琴家。1880 年9月27日生于波尔多，1953 年9月1日卒于旅行演出途中。幼年从父学小提琴，1893 年入巴黎音乐学院，1896年毕业并获一等奖。
生卒：生于1880年9月27日，卒死于1953年9月1日898年作为科洛纳音乐会的独奏家演出54场，随后到欧美各国旅行演出，声誉与日俱增。1930～1935年与钢琴家A.科尔托、大提琴家P.卡萨尔斯组成的三重奏团是当时最优秀的室内乐演奏小组之一，被称赞为“黄金三重奏团” 。他的演奏精致典雅，风格清新，音色温暖，富有诗意。1943年与钢琴家M.隆创办国际钢琴、小提琴比赛，以鼓励后学者，他还培养了 一批杰出的小提琴家 。1936 年到中国上海演出。1953年在赴远东演出途中，飞机失事遇难。
1880年9月27日生于波尔多,1953年9月1日卒于旅行演出途中。幼年从父学琴，1893年入巴黎音乐学院，从师M.马尔西克，1896年毕业并获1等奖。他的才华被E.科洛纳所赏识。1898年，他作为科洛纳音乐会的独奏家演出54场。随后到欧美各国旅行演出，声誉与日俱增。1930～1935年，他与钢琴家A.科尔托、大提琴家P.卡萨尔斯组织三重奏团，是世界上优秀的室内乐演奏小组之一。蒂博一生十分勤奋，直到晚年仍在演出和教学。他的演奏精致典雅，风格清新,音色温暖,富有诗意。他演奏C.圣-桑斯的《b小调小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》、E.拉洛的《西班牙交响曲》、C.-A.弗朗克的《A大调小提琴奏鸣曲》等,意境深远,韵味无穷，被后人视为演奏的典范。他在教学上也有显著成绩，杰出的小提琴家Z.弗朗塞斯卡蒂、J.安泰尔、安德拉达、吉特里斯等，都是他的学生。1943年，他与钢琴家 M.隆在巴黎创办玛格丽特，隆-雅克蒂博国际钢琴、小提琴比赛，每两年举行1次，对后学者鼓励很大。他曾多次周游世界，1936年曾到中国上海演出。1953年在赴远东演出途中，因飞机失事遇难。
05
约瑟夫·约阿希姆
约瑟夫·约阿希姆（1831一1907），小提琴大师，作曲家、指挥家，十九世纪后半叶德国小提琴学派的领袖。
约瑟夫·约阿希姆（1831一1907）小提琴大师，是最早录制唱片的演奏家之一。是第一个宣告“演奏家是为了音乐作品而存在的，而不是音乐作品为了演奏家而存在”的人，约瑟夫·约阿希姆奠定了小提琴演纪中忠实于原作的现实主义原则。是二十世纪最伟大的小提琴家之一。
约瑟夫·约阿希姆同时也是一位作曲家、指挥家。他八岁就与波兰小提琴家斯坦尼斯瓦夫·塞尔瓦琴斯基学小提琴，1839年到维也纳，1834年进入莱比锡音乐学院在费迪南·大卫、门德尔松的指导下学习，十二岁便在伦敦演出，十六岁时门德尔松便邀请他到音乐学院教琴，1850年便在李斯特的邀请下前往魏玛，之后他得到汉诺威国王的器重，完善了自己的小提琴教育体系，并与次女高音Amalie Weiss结婚。
约瑟夫·约阿希姆1868年首演布鲁赫第一小提琴协奏曲，次年在柏林成立约阿希姆弦乐四重奏团。另外在1879、1887年首演勃拉姆斯的小提琴协奏曲。德国小提琴学派从罗德、克洛采、维奥蒂、斯波尔、费迪南大卫到约阿希姆，他是十九世纪后半叶德国小提琴学派的领袖，最终逝世于柏林。
在音乐的发展中，小提琴艺术已有300多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定10位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就见仁见智。编辑在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。
01
弗里茨·克莱斯勒
（Fritc Kreisler，1875—1962）弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。
7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。
因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。
克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
02
乔治·埃奈斯库
（Georges Enescu，1881—1955）乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。
对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。
埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。
埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
03
亚沙·海菲兹
（Jascha Heifetz，1901—1987）亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。
毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。
1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。
其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
04
大卫·奥伊斯特拉赫
（david oistrach，1908—1974）大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。
他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。
三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。
这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。
奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
05
耶胡迪·梅纽因
（yehudi menuhin，1916—2001）耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。
1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。
1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《d大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。
梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
06
艾萨克·斯特恩
（lssac stern，1920——）艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。
斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。
斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
07
列奥尼德·柯岗
（leonid kogan，1924—1982）列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。
他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一a·扬波尔斯基教授学琴。
1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《d大调小提琴协奏曲》。
1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。
柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。
在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
08
萨尔瓦托雷·阿卡尔多
（Salvatore Accardo，1941——）萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。
1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。
或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。
09
伊扎克·帕尔曼
（Itzhak Perlman，1945——）伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。
由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。
1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。
帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。
帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。
帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
10
平夏斯·祖克曼
（Pinchas Zukerman，1948——）平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。
1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。
祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。
他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。祖克曼曾于1997年来我国访问演出。
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