被誉为琴坛天后的日本小提琴美岛莉（Midori Goto），1971年出生于日本大阪。幼年随母学琴，11岁时受到指挥家梅塔的赏识，被邀请在纽约爱乐乐团的除夕音乐会上演出，由此步入琴坛，在一片赞扬声中青云直上。20多年的演奏生涯，被世人捧戴上了天后的桂冠。

美岛莉仍被誉为“音乐神童”，她身材娇小（仅1.5米左右），又生得一副十分东方化的面孔，即便在19岁时到纽约首演，登上卡内基音乐厅100周年庆典的个人音乐会舞台，她看起来仍是一副不足十岁的孩童模样。

但当时这个娇小的东方女子挑选的曲目，却包括了恩斯特的《夏日最后的玫瑰变奏》、拉威尔的《茨冈狂想曲》、贝多芬、莫扎特、斯特劳斯、肖邦等一系列不同风格的大师之作——这些曲目，据说只有里奇、克莱默和文格洛夫才胆敢录音，是一些被称为音乐史上最高难度的小提琴曲。整场音乐会长达110分钟，征服了所有观众的耳朵。据当时的评论称，其娇小的身躯中装着一颗十分“表里不一”的强大内心，技术上已经所向披靡，甚至把她与20世纪最优秀的小提琴家雅莎·海菲兹相提并论。

人们惊叹于一个小小年纪的娇小女子,竟然有如此出众纯熟的技巧之余,更惊叹于她强大的气场和坚韧的内心。关于这一点,美岛莉有些桥段非常著名：

7岁开始登台时，公演的第一首曲子就是帕格尼尼24首随想曲中的首曲——此曲向来以高难度著称，美岛莉的演奏却游刃有余。

10岁不到时，为当代世界十大小提琴家之一平夏斯·祖克曼演奏了《巴托克第二小提琴协奏曲》。大师听完后，“感动得眼泪也流出来了”。

14岁，在檀格乌( Tangle-wood)与美国当今最杰出的音乐指挥大师伦纳德·伯恩斯坦合作时，大庭广众之下，她所持小提琴的E弦意外断裂。这对一个演奏者来说，无异于晴天霹雳，但美岛莉没有任何惊慌失措，镇静自若地向首席小提琴手借琴。谁知若干小节后，E弦似乎在存心与她作对，再次被拉断。而她飞快地与副首席交换了另一把琴，安上肩垫，继续完成了整曲的演奏。

在这个一波三折的过程中，美岛莉毫不怯场，气定神闲，令大师伯恩斯坦都刮目相看。次日，《纽约时报》就在头版刊登了这则新闻，标题为“14岁的女孩，用3把小提琴征服了檀格乌”。这段音乐界的传奇，一时间轰动美国。

美岛莉为何如此“表里不一”?当我们追溯她的童年和成长经历时，或许会看到端倪。

在一般人看来，美岛莉有个很“不幸”的童年。她有个相当严厉的母亲五岛节，也是拉小提琴的。在母亲的强力指导下，美岛莉3岁就开始习琴。她究竟经受了怎样的考验，女儿和母亲都没有公开过，但也许我们可以从她同父异母的弟弟、同为小提琴演奏家的五岛龙那里略知一二。

五岛龙比她小17岁，从小在美国长大。由于美岛莉20岁时出现过一些心理问题，住了很久的医院，才重返舞台，于是，母亲开始纠正自己，对五岛龙改用了“轻松”的教育方式：仅仅希望他快乐，并鼓励他投入到其它兴趣爱好中，比如空手道、吉他等等。即便如此，五岛龙称自己仍然少不了母亲的“踢打”，或被反锁在房间里练琴一整日，才得以“刑满释放”。轻松式的教育尚且如此，可想而知，美岛莉的童年怎样艰辛。

对于这段“艰辛”，美岛莉却有完全不同的看法：“我并不怨恨自己的童年。我并不觉得其他人的童年，就能称之为美好。实际上，所谓‘无忧无虑的童年’不过是每个人幻想出来的事。”也许，很多人会对这个回答不肯苟同，甚至会觉得关岛莉有受虐倾向，但每个人对事情的看法都不一样，承受能力也不尽相同，而积极地面对一切磨难，并不是坏事，还会大大增强心理素质。正如美岛莉所说：“我现在回忆起我的童年，会有很多有趣的事情，很多的记忆。我到过不同的地方，遇见不同的人，体验了不同的经历，这是一种很值得珍藏的回忆。”

也许，还会有人反驳说，关岛莉是天才，常人怎么能跟她相比？但是，这种说辞，更像是一种心力交瘁的借口。对于从不怯场、“表里不一”的缘由，美岛莉的解释无疑会更让人心动：“我喜欢为了目标而去准备和工作的过程，我很享受这种过程，而不是消极地看待，那是一种‘ready to go’的状态。我并不认为我是天才，况且，每个人对于成功的定义都不同。对我来说，很难给成功下一个简单的定义，但我一直很珍惜我所拥有的一切。也许通向成功的第一步就是学会珍惜吧。”

美岛莉——夏天最后一朵玫瑰

美岛莉除了和钢琴家罗伯特·麦当劳长期合作演出外，还和世界一流的波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、费城管弦乐团、克里夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、以色列爱乐乐团、伦敦交响乐团、巴黎管弦乐团、阿姆斯特丹皇家管弦乐团、维也纳爱乐乐团等著名乐团合了长寅出。阿巴多、阿什肯纳奇、巴伦鲍姆、伯恩斯坦、梅塔、罗斯特波维奇等指挥大师都对她的出色演奏倍加称赞。