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（六）随想曲——帕格尼尼（1782-1840）
随想由曲式结构较自由，希有随意性并富于生气。16世纪指牧歌风格的多
声部声乐曲和运用模仿对位等复调音乐表现手法的器乐曲，常带有标题音乐性
质。18世纪中叶起常指技巧性的器乐曲，兼具读诺曲与练习曲的特点，如帕格
尼尼《随想由二十四首》。19世纪常指带有谈谐性、即兴性的钢琴曲及管弦乐
由，如门德尔松、勃拉姆新的钢琴随想曲，案可夫斯基的管弦乐由《意大利随
想曲》等。
前格尼尼的随想曲一共有24首，并被收编为一套，现在作为学习小提琴的
必修课程。
《随想曲二十四首》是帕格尼尼流传下来的为数不多的作品之一。我们知
道，帕格尼尼一生中其实也创作了很多的乐曲，但是却没有很多能够流传下来，正如帕格尼尼自己的总结：我为我自己而作，你们，能演奏下来吗？的确，他的作品难度极大，很多他自己为自己所作的曲子别人根本没有办法演奏，比如一秒钟之内拉奏出16个音，大多数的演奏者只能望曲兴叹。相对于其他的乐曲，这二十四首随想曲算是简单了许多，而其中，《随想曲第二十四首》更是绝妙的精品。然而，直到今天，人们都还在讨论，那些完成了这些
随想曲的演奏者又有几个人真的理解了乐曲呢？
这二十四首随想曲，每一首都运用了超人的技巧，要么是需要手法的高超，
要么是需要音色的模仿。
帕格尼尼除了是一位杰出的小提琴演奏家，还是一位优秀的吉他演奏家，而《随想曲第二十四首》，恰恰就是他粹合了小提琴和吉他的风格特点创作出来的。在每一个变奏中，都有不同的演奏手法，有如小提琴般的揉弦，同时又具有吉他的技巧。从主题到每一个变奏，既有各自独立的技巧手法与风格，同时又相辅相成，发展变化。从其中的几个变奏部分，我们就可以发现对技巧要求的高深。
变奏一需要每一句前都有和弦倚音；变奏四有如一个半音阶练习，但实际上需要的是力度的变化和音色的变化；变奏五除了音域跨度很大，还需要宏大的气势底蕴；变奏九全部是拨弦演奏，很类似于吉他演奏；而变奏十是本曲最抒情的一段，但是如果完全为了抒情而放弃内在强大的张力以联系下一个伴奏的进行，却又恰恰犯了大忌；尾声是最精彩的部分，速度非常快，但如果完全为了速度而演奏，又会让人觉得心浮气躁，全曲的情绪都会被破坏。
有很多的演奏家都努力完成这首乐曲，但是，各个演奏家都有对某一个变奏过人的地方也有总是感觉不完满的地方。而更多的人却是在努力完成所有的技巧的同时早忘记了音乐本身的灵魂——思想。这些乐曲（二十四首）演奏总共需要的时间才七十多分钟，既精练又高难。
《随想曲第二十四首》不仅本身受到演奏者的喜爱，同时又作为一个素材被其他的作曲家使用，并创作出了李斯特的《第六号帕格尼尼大练习曲》、勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》，还有拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。这短短的乐曲竟有如此魅力，不得不佩服帕格尼尼的作曲天赋。
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