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超美的十首小提琴曲
你都听过吗？
《闻香识女人》中的经典探戈Por una cabeza（一步之遥）
这是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔(Carlos Cardel)作曲，瓦蒂姆·列宾(Vadim Repin)演奏的探戈的曲调'Por una cabeza',中文名《一步之差》或《只为伊人》。它是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。
《Por una cabeza》首段呈现慵/懒以及幽默的口吻，进入到B段转小调，转而呈现激/情的感觉，接着又转回大调。由小提琴和口琴作对位和声的表现。两个部分那种前后矛盾而又错落有致的风格充分的展现了探戈舞中两人配合的默契。进入B段后的激/情将舞者与观众的情绪推到最高点。然后突然做减慢，回到首调收尾。整首音乐在Repin精湛的演奏下委婉、激荡，尽现了探戈舞曲的精制。
这段主旋律清澈干净，小提琴为主加上一点黑管的演奏，缓慢而婉转，正如我们对于年少爱情的回忆。电影中的胶片剪辑将上世纪30-40年代电影中的经典爱情画面连在一起，而娓娓道来的音乐更像是诠释这些感情的独白。将这一首《Love theme》在无华的外表下，却描写出人性内心最深刻的感动与怀念，夹杂了惊喜与遗憾，追思与感慨，令人一时千头万绪，百感交集。正如影片最后所剪辑的众多接吻镜头一样，爱才是人生的唯一主题。
首先正如其名，它是一首有幽默趣味的谐谑曲。第一主题主要是附点音符，风趣而可爱，第二主题抒情柔美，大提琴和小提琴的不同演绎增加了主题的情感表达。谐谑曲一个特点也正是这种对比。第一主题像春日里的舞蹈，第二主题像是离别的思念。后面的乐队合奏是全曲高潮，再次进入第一主题，也将两个主题的情绪合二为一如果讲个故事的话，会不会是回忆到美好的故事，却又开始无限的怀念思恋。
俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基作于1878年。是作者最著名的作品之一。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。
《Viva La Vida》的编配相当有趣，简单的C 、D、 Em、 G四个和弦，与一般英伦和朋克大众作品并无二异，但用的却是厚重的键盘模拟铺底，中提琴编制主旋律，小提琴作solo，连鼓都给包上了棉花，人声的和声编配也更加丰富。整首歌都是用古典般的演奏方式进行的，这些配器带来的史诗感觉是如此强烈。
如果你只看《Viva La Vida》的词而不去亲耳聆听，绝对会以为是另一个激进疯狂的重金属作品，但如果只给你听《Viva La Vida》的伴奏，你肯定觉得是一个什么新世纪音乐或实验交响的新作。而你停止无至尽的猜测，则必定是因为听到了那熟悉的吟唱。那纯熟的真假声过度技巧，别无他人——无疑，酷玩乐队又在英伦摇滚的历史上翻开的新的一页。
门德尔松e小调小提琴协奏曲，是一首女性气质的协奏曲，高雅柔美，温婉多情，有时还流露着一点点的感伤。全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。按照作曲家的要求，要不间断的演奏，这样的先例是不多见的。
萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》和韦克斯曼的《卡门幻想曲》有较大区别，例如一开始不是戏剧性的哈巴涅拉舞曲，而是欢快的歌剧序曲。在改编乐曲时，韦克斯曼更注重原曲的歌唱性，突出了一些深沉厚实的段落，而在小提琴技巧的运用上不如萨拉萨蒂那样丰富。但他们的作品毕竟取材于同一个《卡门》，使用的是同样乐器，因此相似之处难以避免，有些段落在旋律、技巧、结构上几乎完全一致。
以歌剧《卡门》音乐写作的几部《卡门幻想曲》里，韦克斯曼的是流传最广泛的，受到海菲兹等小提琴大师的推崇。
d小调小提琴协奏曲，芬兰作曲家西贝柳斯的早期作品。该乐曲最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。
《引子与回旋随想曲》——圣桑曲。创作于1863年，是作者题献给小提琴大师萨拉萨蒂而创作的。圣桑对这位西班牙小提琴大师的高超演奏技艺十分赞赏，于是花了很多心思研究了小提琴的演奏技巧和西班牙音乐的风格与特色。1865年，在圣桑的亲自指挥下，由萨拉萨蒂首演这部作品。
从标题看得出，乐曲有引子和回旋曲两部分，引子是具有浓郁西班牙风格的音调，略含忧郁但富有动力：引子过后为节奏感很强的回旋曲主题：突出的切分音在跌宕起伏的旋律进行中不断出现，使音乐富有弹性，显得魅气许多。小提琴教育的一代宗师奥波得·奥尔曾对其学生说过：切分音是这首乐曲的“脊柱”。回旋曲有三个插部，都呈现为不同风格的舞曲，第一插部以颤音为主，节奏或张或驰，第二插部跳跃奔放，第三插部尤为精彩，旋律悠长如歌，其中的降6（la）音更增添了艺术感染力。乐曲最后在小提琴的快速琶音和一连串的上下行音阶的流动中结束，充分展示了小提琴的炫技能力。
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