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上一篇我们讲解《小提琴左手技巧练习》第一册,第一把位的指法练习。
(上一篇:舍夫契克《小提琴左手技巧练习》技法详解:第一把位指法)
本篇我们会讲解第一把位:音阶和各种琶音、双音、和弦、弓法的练习。
《小提琴左手技巧练习》大纲
第一册:第一把位练习
指法练习
音阶和各种琶音
双音预备练习及双音练习
和弦练习
弓法练习
第二册:二把位以上各把位的练习
第三册:换把练习
音阶
换把练习
第四册:双音练习
编排
内容
(橘色部分为本篇所讲,蓝色部分为上一篇所讲)
正文
舍夫契克是小提琴发展史上一名杰出的小提琴教育家。在他的一生的教学生涯中造就出一大批杰出的演奏家,并编著有一批经典的小提琴练习教材,至今还广为使用。尤其是他的《小提琴左手技巧练习》普及面广,应用范围宽,影响了一代又一代的小提琴演奏家及小提琴学习者。
上一篇我们讲解《小提琴左手技巧练习》第一册,第一把位的指法练习。
本篇我们会讲解第一把位:音阶和各种琶音、双音、和弦、弓法的练习。
第一把位 音阶及各种琶音
小提琴演奏中的音准问题一直是从初学者至演奏家均要面临的一个难题,解决这一问题的有效手段就是音阶的练习,各个演奏家及教育家无人不重视它。如卡尔·弗莱什就十分重视音阶的练习。在他的《小提琴演奏艺术》中就专门列出一张《各类音阶表》供每日练习,更重要的是,他编写的《小提琴音阶体系》,现已成为人人必学的小提琴音阶经典教材。如果说人的生命离不开水,那么音阶便是小提琴演奏的生命之水。人不可一日无水,小提琴练习不可一日无音阶。
舍夫契克的《小提琴左手技巧练习》中包含了大量的音阶、琶音、半音音阶及其变体的内容,足以看出他对于音阶的重视。第一册也有很多一个把位的音阶,包括第 12、13、18、19、21、22 课。舍夫契克的编写与其他人不同之处在于他是将音阶按照类型归类,而非调性。如第 12 课是音阶,集中了 24 个调;第 19 课是半音音阶的集中;第 22 课是琶音的集中。而一般的传统教材是按照调性编排的,如卡尔·弗莱什的《小提琴音阶体系》是将某一个调的音阶、琶音、减七、属七、半音及三、六、八、十度双音等按固定的次序列出。
如果将教材前一部分的指法练习掌握熟练,在进入音阶这部分的学习时,便不会感到很难,这些指法练习实际上为音阶作了一个技术铺垫。在第 12 课的音阶中,出现了不少复杂的调,甚至于六个降号或五个升号的调号都已出现,但由于前面练习过比较复杂的变化音与排列,现在只是将临时升降号转变为固定升降号的问题,接受起来就很容易。可见舍夫契克在每一项新的学习内容进入之前都做好了技术上的铺垫。这样的教学方法在以后还有体现。在练习音阶时,也应按照前面手指练习的方法,从慢速开始,以确保每一个音的准确及动作的标准。这里已经从简单的几个音发展为一组音,演奏时涉及多条弦,多种手指关系,还有右手换弦、换弓与左手的配合,综合性很强。
第 18、21、22 课为琶音及其变形。对于一把位音的位置还掌握不熟练的学生,进行大量的琶音练习会对其大有裨益。
第一把位 双音预备练习及双音练习
(1)、双音预备练习
包括第 14、15、16 课,分别是六度、八度、及九度、十度音程练习,均为对双音的分解形式,即单音形式。这种练习形式实质上是为双音做一个听觉上的准备。因为对于初学者来说分辨双音的音准不是一件容易的事。一般学习双音的过程也是要经过一个把两个音分开各自拉准再合到一起的过程。这几课的编排又再一次体现了舍夫契克循序渐进,为新技术进行充分铺垫的教学方法。由于没有学习换把,故八度、十度全部用一把位演奏,这样不可避免得出现了越弦的现象。那么,除了注意听觉训练之外,右手的越弦技术也成为一个关键。练习时要注重每根弦右肘的平面;在换弦时,弓给一点压力,使其停留在一个点上,避免弓子移动产生碰撞其它弦的声音。
(2)、双音练习
包括第 17、23、24、25、26 课。由于第 17 课难度较大,笔者建议置后学习,先学习第 23 课。这一课对于双音的初学是极有价值又较容易掌握的练习。先放慢速度,一弓一个音得练习,每一个变动的音在纵向的和声关系上都应与保持音相和谐,在横向上音程的变化要精准。除此之外,这一课对于提高手指稳定性与独立性也有很大的帮助。持续音不能受其它同时进行的音程的变化而产生晃动,这就要求手指有极强的稳定性与独立性,不受其它手指动作的牵连;另外,变化的音程在换音时,要清晰,这就要求手指起落仍要果断有力,不因有手指保留而受到影响。由于保持音的不同,这一课的难易程度相差较大。保留指为三指与二指较为简单,而一、四指难度较大。可先从保持音为 D、G、升 F 的练习开始,最后再练习难度较大的如保持音为 A、E 的部分。
第 24 课也是很经典的练习,对于音准、手指配合都十分有益。根据难度分为两部分:第一部分以八分音符为主,难度较低;第二部分以十六分音符为主,且变化音较多,音程复杂,建议待左手技巧有了进一步发展时再练。同样,依旧是从慢练开始,将每个音演奏和谐,保证手指的稳定性。同上一课相比,这一课保持音时值缩短,出现了较多的两个手指同时起落换音的情况,要特别注意两个手指动作的统一性。初学时极易产生两指不能同时落指的现象,要及时纠正,尤其是在包含有四指的情况下。因为四指较其它手指短小瘦弱,无论是从力度还是反应的敏捷性上都逊色很多,应给予更多的锻炼。在意识与动作上都做好落指或换弦的预备是必须的。这一课的某些练习对于 3、4 指的强化是非常有好处的。
还可以将它作为简易双音音阶的一个辅助练习,以上的谱例中的指法已经与双音音阶相同。掌握好这些练习对于双音音阶的学习极有帮助。
第 24 课的后半部分对于手指独立性提出了更高的要求,节奏的对位也更加复杂,还出现了两个声部并行的情况。小提琴本身是旋律乐器,用它来演奏复调性的乐句属于比较深的技巧,无论是对于手指的肌能、音准的把握,还是织体的清晰上都要求很高。需要手指清晰、独立、稳定;既要注意纵向和声的和谐,也要注意横向旋律线的音准以及声部之间的平衡关系。那么,这一课中一些简单的带有复调特点的练习是在其它练习曲集中较少看到的。
第 25 课是一个对于手指灵活性与独立性及手指的配合都极有好处的练习,并且十分考验手指的耐力,长期练习可以增加手指力量。
第 26 课的双音练习具有了一定的旋律性,形式更加灵活,节奏更加多变。同时音程关系也颇为复杂,为下一阶段和弦的学习打下基础。
第一把位和弦练习
这部分包括 27、28 课。这几课难度较大,是否安排进行,应视学生的学习情况灵活掌握。但是这里值得一提的是,舍夫契克对于和弦练习的编写有着其独特之处。他把和弦与音阶结合在一起。
那么,判断和弦的音准与否始终要在调性的范围内。在这两课中还出现了一些较复杂的、非常规的手指排列,很难掌握,但是这些排列也是在基本手型的基础上发展而来的,只要基础打好,也是能够顺利掌握的。这几课具有较高的学习价值,因为在实际的音乐作品中是很可能出现这些情况的。
第一把位 弓法练习
第 18、29 课。两课的侧重点不同。18 课重点在于连弓换弦,29 课则是各种弓法的组合,掌握好这些弓法对于左右手的配合是有所帮助的。
以上就是舍夫契克《小提琴左手技巧练习》第一册中第一把位:音阶和各种琶音、双音、和弦、弓法的练习方法。
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