浅谈戏曲融入教学

中华戏曲源远流长，博大精深，振兴戏曲艺术，学校音乐教育应该说是责无旁贷。在当今时代，学校音乐教育是传承和振兴戏曲文化的关键性的一步。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生热爱民族文化和爱国情操具有不可估量的意义。因此，加强中小学音乐课堂戏曲学习有其相当大的必要性。 

　　一、提高教师自身的戏曲素养，积极学习并示范表演 

　　现在很多音乐教师在戏曲方面的自身素质是非常薄弱的，他们在师范院校学习时戏曲音乐教学几乎是空白，平时也大都比较关注自己的钢琴、声乐、视唱练耳等基本是否扎实。因此，音乐教师要努力提高自身的戏曲素养，通过自学以及系统地继续教育培训来迅速弥补戏曲方面的不足。平时可以通过多媒体认真学习戏曲的经典唱段，仔细琢磨戏曲的发声和表演技巧，同时还要向相关的专业人士请教。例如，教师要了解淮剧的相关知识，可以向本地淮剧团的老师请教基本的运用技巧，以便在课堂上做示范。并运用“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”多媒体辅助教学，变“教书匠”为“活动设计师”“指导者”“合作伙伴”，通过现场示范来激发学生的音乐情感。如在观看兴化淮剧团近年来编创的“郑板桥故事”系列淮剧，几段经典对白和几句经典唱腔往往能吸引同学们对绍剧产生兴趣。另外，教师对几段经典唱段的范唱和表现让学生兴味十足。有的同学还积极要求教师再露两手。于是我又演又教，同学们也随之和着音乐模仿起来，个个得意扬扬，兴致勃勃，一改往常的吊儿郎当样。显而易见，教师的演唱和表演不是要求学生学得多像，而是要求学生从欣赏到模仿，再到表演，让学生在学习过程中感受淮剧的韵味，并从中体会什么是淮剧的“味”。 

　　二、实施戏曲教育是振奋民族精神的重要渠道 

　　中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学习祖国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。 

　　三、借助多媒体的现代化教学手段 

　　随着科学技术日新月异的发展，电脑、多媒体手段、CD、VCD、投影仪等相继进入课堂，以多媒体网络为核心的信息技术的迅猛发展，为戏曲在音乐课堂最佳教学效果的实现搭建了实用平台。除此之外，一些专业的音乐软件同样可以用在戏曲教学中。例如，笔者在教授“智取威虎山”选段“甘洒热血写春秋”时，首先请学生欣赏此唱段的音频，让学生感受唱腔与行当（老生），接着笔者借助音频制作软件对此音频的音色稍作处理，请学生再次听辨唱腔的特点与行当（旦角），在对唱腔音色对比听辨的实践中，进一步巩固学生对京剧行当的知识。除此之外，在七年级大部分男生经历变声期间，笔者尝试借助此软件将某些唱段作相应的降调处理，以降低演唱的难度，帮助学生增强京剧演唱的信心。

　　四、视频与欣赏相结合 

　　在戏曲教唱中，教师经常发挥自己的演唱特长，给学生示范演唱和表演，但戏曲艺术是视听的完美结合，悠扬婉转的唱腔，色彩斑斓的服饰，秀丽多姿的脸谱，丰富多彩的道具，无不体现出戏曲艺术的魅力。因此在教学中，教师应采用视频视听相结合。如“包龙图打坐在开封府”欣赏完戏曲视频唱段后，由此引出“包拯”这一角色是何种行当？学生本身对戏曲中“净”的脸谱十分感兴趣，这样一来就吸引了学生的注意力，调动起了他们的学习兴趣，这时我们再通过欣赏各种人物的唱段短片来了解不同脸谱下的不同唱腔。最后，让学生课后搜集一些戏曲的脸谱，并了解脸谱背后的意义，还可以自己给自己设计一张脸谱，做一期戏剧脸谱板报。 

　　总之，中国戏曲以五千年的文明为底蕴，可谓是博大精深，百花齐放，民族戏曲乐教育是学生了解祖国传统文化的一条生动而有效的途径。同时我们兴化是比较著名的历史文化名城，有着深厚的民族音乐文化底蕴，这些优秀的民间瑰宝都要靠我们去传承、去发扬。可见，在音乐课上进行戏曲音乐教学是非常必要的，通过学习戏曲音乐，使学生了解和热爱祖国、热爱家乡的传统音乐，受到美的熏陶，提高音乐欣赏水平。