2、体味意境、培养风格
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字,炼字不如炼意,诗贵意境等,就是讲诗的意境的重要性。无论是古诗还是现代诗,都要有诗的意境。一首好诗至关重要的,就是她的意境美。如果诗的意境不美,尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律,它也不会给人以真正的美感,也不会具有诗的艺术美,从而,也就失去了诗意美。
1、什么是意境?
意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀,它的全部奥秘既是外部世界(即境)的心灵化与内部世界(即意)的具象化。
◆ 讨论:下面的几首诗是当代的一位女诗人写的,你认为怎么样?
哦/我/看了/笑翻了/看完了/才发现/我也可以是诗人的/因为——/我会用回车键……
——赵丽华《哦》
我/终于/会/作诗了
——赵丽华《我终于会作诗了》
我坚决不能容忍/那些 /在公共场所/的卫生间/大便后/不冲刷/便池/的人
——赵丽华《傻瓜灯——我坚决不能容忍》
不知你的感觉怎么样?我们以为:这样的“诗”浅薄直白、了无兴致,俗不可耐,还能叫诗吗?所以,诗的意境还是要讲究的。
下面,还是让我们一起欣赏徐志摩的诗《再别康桥》吧:
再别 康桥 徐志摩
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来;
我轻轻的招手,
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影,
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇,
油油的在水底招摇;
在康河的柔波里,
我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙,
向青草更青处漫溯,
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫;
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了,
正如我悄悄的来;
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩。
在诗中,诗人将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中,溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一,因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界:那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色,在轻柔的微风摇曳,婀娜多姿的影子倒映在水中,仿佛一位美艳绝伦的新娘;这新娘的艳影,在水中荡漾,那柳荫下波光潋滟的清泉,沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦……多么形象、鲜明,多么令人心醉!梦能寻到吗?于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音,沉默的夏虫、沉默的康桥,烘托出一种梦幻般的惆怅,于是,便诞生了这样流传千古的名句:“悄悄的我走了,正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,不带走一片云彩。”整首诗,情因景生,景因情活,情景交融,物我一体,构成了诗的深邃意境,给读者留下了极其深刻的印象。
2、什么是风格?
在创作作品的时候,作者对人生的了解、对生命的体验、对前途的的向往,以及自己的情感历程都会或隐或现地留下它的痕迹,这就是风格。
致 橡 树 舒 婷
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花,
借你的高枝炫耀自己:
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿,
为绿荫重复单调的歌曲;
也不止像泉源,
常年送来清凉的慰籍;
也不止像险峰,增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不,这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉,
做为树的形象和你站在一起。
根,紧握在地下,
叶,相触在云里。
每一阵风过,
我们都互相致意,
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,
像刀,像剑,
也像戟,
我有我的红硕花朵,
像沉重的叹息,
又像英勇的火炬,
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭、流岚、虹霓,
仿佛永远分离,
却又终身相依,
这才是伟大的爱情,
坚贞就在这里:
爱,不仅爱你伟岸的身躯,
也爱你坚持的位置,足下的土地。
舒婷的诗,构思新颖,富有浓郁的抒情色彩;语言精美,具有鲜明的个人风格。《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱,不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的,伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲,拨动着人们的心弦。
我们作诗,也要培养自己的风格,使之具有鲜明的个性,更能吸引人。
【作业与练习】
1、试着创作一首小诗,可以是古诗,也可以是自由诗,但要尽量写出自己的特色。
2、把自己创作的小诗与同学们交流,共同修改,创办一期属于自己的诗报。
3、继续搜集整理自己的诗歌收藏,提升个人品位。
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