2、体味意境、培养风格

诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。无论是古诗还是现代诗，都要有诗的意境。一首好诗至关重要的，就是她的意境美。如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

1、什么是意境？

意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界（即境）的心灵化与内部世界（即意）的具象化。

◆ 讨论：下面的几首诗是当代的一位女诗人写的，你认为怎么样？

哦／我／看了／笑翻了／看完了／才发现／我也可以是诗人的／因为——／我会用回车键……

                     ——赵丽华《哦》

我／终于／会／作诗了

           ——赵丽华《我终于会作诗了》

我坚决不能容忍／那些 ／在公共场所／的卫生间／大便后／不冲刷／便池／的人

——赵丽华《傻瓜灯——我坚决不能容忍》

不知你的感觉怎么样？我们以为：这样的“诗”浅薄直白、了无兴致，俗不可耐，还能叫诗吗？所以，诗的意境还是要讲究的。

下面，还是让我们一起欣赏徐志摩的诗《再别康桥》吧：

再别 康桥   徐志摩

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

 

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

 

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草

 

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

在诗中，诗人将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界：那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘；这新娘的艳影，在水中荡漾，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦……多么形象、鲜明，多么令人心醉！梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。

2、什么是风格？

在创作作品的时候，作者对人生的了解、对生命的体验、对前途的的向往，以及自己的情感历程都会或隐或现地留下它的痕迹，这就是风格。

致  橡  树      舒 婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭、流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

爱，不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，足下的土地。

舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。《致橡树》是她的一首优美、深沉的抒情诗。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。

我们作诗，也要培养自己的风格，使之具有鲜明的个性，更能吸引人。

【作业与练习】

1、试着创作一首小诗，可以是古诗，也可以是自由诗，但要尽量写出自己的特色。

2、把自己创作的小诗与同学们交流，共同修改，创办一期属于自己的诗报。

3、继续搜集整理自己的诗歌收藏，提升个人品位。