华原媛,90年生人,平面设计工作者,去年从首师大艺术设计专业毕业回到淮北。2010年接触摄影,喜欢摄影,却不好意思拍人,所以她的镜头下就是你现在看到的这些散落一地的杂物。风华正茂,又很漂亮,却不喜欢自拍,常常素面朝天,这样的女孩如今已经不多了。
淮北是个小城市。华原媛的照片大部分都是在这里拍摄。用手机给这些荒诞又现实的世界做着整理回收的工作,这些作品通常也担负着平面设计作品素材之用,她拍摄了大量照片,没什么特别理由,用她的话来说“只是在做自己喜欢的事。”
因为地方小,所以平时去哪里都是走路。小城市发展缓慢,但经常会有很多神奇的“人造景观”闯入她的视野。可能是因为学习设计对细节的“偏爱”,她对局部或零星的物体有着异乎寻常的敏感。那些瓶子、袋子、椅子等等,这些常人可能觉得都是“垃圾”的东西,在华原媛的眼里却像有了生命一样。“是它们发现了我,出于机缘巧合,我就拍下了它们。”在谈到为什么会关注到这些碎片的时候,华原媛有一种女性天然携带的对万物的怜悯之感,觉得它们已经被抛弃在街头,如果不把它们“收集”起来的话,就会很可惜。
如今,中国每个城市大体也都相似。在主流审美趋同的情况下,这些照片还是有一些线索可以联系在一起的,它代表一种城市生活消费过后的一种客观存在。虽然这些画面里没有人,但是你可以通过它们,感受到这片地域人们的一些生活痕迹。“这样一系列的组图看下来你会觉得很有意思,首先你要接受它,当你过很多年后再回头看它们的时候,他们就会成为此时中国的一个文化缩影吧。”
4月18日下午3点,在合肥市南二环大摩文化广场地球旅社当代艺术体验馆,将有一个“《图像的序列|刘涛+华原媛双人摄影展》”的展览(5月18日闭展)。有兴趣的朋友可以前去一看。
华原媛和刘涛的作品有着显著区别。刘涛拍的是过程,城市里某个事件或某个行为的瞬间,它是动态的截取;华原媛拍的是结果,城市里某个物体或某个事件的结果,它是静态的展示。但他们的作品又有些表面之下的关联性,比如都是在收集城市里不为人注意的惊奇瞬间,这两种形式不同而内在关联的作品放在一起,以展览的方式对话碰撞,相信会迸发出精彩的火花。
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