华原媛，90年生人，平面设计工作者，去年从首师大艺术设计专业毕业回到淮北。2010年接触摄影，喜欢摄影，却不好意思拍人，所以她的镜头下就是你现在看到的这些散落一地的杂物。风华正茂，又很漂亮，却不喜欢自拍，常常素面朝天，这样的女孩如今已经不多了。
淮北是个小城市。华原媛的照片大部分都是在这里拍摄。用手机给这些荒诞又现实的世界做着整理回收的工作，这些作品通常也担负着平面设计作品素材之用，她拍摄了大量照片，没什么特别理由，用她的话来说“只是在做自己喜欢的事。”
因为地方小，所以平时去哪里都是走路。小城市发展缓慢，但经常会有很多神奇的“人造景观”闯入她的视野。可能是因为学习设计对细节的“偏爱”，她对局部或零星的物体有着异乎寻常的敏感。那些瓶子、袋子、椅子等等，这些常人可能觉得都是“垃圾”的东西，在华原媛的眼里却像有了生命一样。“是它们发现了我，出于机缘巧合，我就拍下了它们。”在谈到为什么会关注到这些碎片的时候，华原媛有一种女性天然携带的对万物的怜悯之感，觉得它们已经被抛弃在街头，如果不把它们“收集”起来的话，就会很可惜。
如今，中国每个城市大体也都相似。在主流审美趋同的情况下，这些照片还是有一些线索可以联系在一起的，它代表一种城市生活消费过后的一种客观存在。虽然这些画面里没有人，但是你可以通过它们，感受到这片地域人们的一些生活痕迹。“这样一系列的组图看下来你会觉得很有意思，首先你要接受它，当你过很多年后再回头看它们的时候，他们就会成为此时中国的一个文化缩影吧。”
4月18日下午3点，在合肥市南二环大摩文化广场地球旅社当代艺术体验馆，将有一个“《图像的序列｜刘涛+华原媛双人摄影展》”的展览（5月18日闭展）。有兴趣的朋友可以前去一看。
华原媛和刘涛的作品有着显著区别。刘涛拍的是过程，城市里某个事件或某个行为的瞬间，它是动态的截取；华原媛拍的是结果，城市里某个物体或某个事件的结果，它是静态的展示。但他们的作品又有些表面之下的关联性，比如都是在收集城市里不为人注意的惊奇瞬间，这两种形式不同而内在关联的作品放在一起，以展览的方式对话碰撞，相信会迸发出精彩的火花。
联系客服
