深入下去，你才能看到更多

昨晚在“摄影美学”微信群的第一次交流上谈了一个关于“深度”的问题，我想无论你是玩摄影还是其他艺术，想看到更多，体验更多，了解更多，只有选择一个方向深入地走下去，才能真正了解更多。就算是玩器材，如果你想感受器材的乐趣，那也是要“砸锅卖铁”搜集上大一堆老的，新的，有的，没的各种器材赏玩比较之后，才会“不惑”。这个“不惑”并不是哪个人多厉害，而是他走得更深入，看到了更多，自然不会再被表象迷惑。

我经常遇到一些影友会问我一些摄影相关的问题，例如：怎样拍出有意境或者内涵的照片？如果我负责任的回答应该是：“多看点书，多走点路，技术，阅历，眼界，美学修养这些大概是这个问题的答案。但这样的回答显然是不太符合这个时代需要，更多人需要一个能让他们快速成功的方法。最好是五分钟看一个教程，或者七八天就可以速成正果。

 

上次分享了南京那个姑娘“BON叉叉”的作品，我父亲这样一个六十岁的老人都认为拍出了宋词中的意味悠然。严格说，那姑娘的作品中并没有非常高深的技巧，只是她举起相机时，或者根本没有举起相机之前，大概满思绪与眼里都是那些浸透骨子里的情结，“满庭芳，蝶恋花，如梦令，又醉了花荫”这些浮想像早春的味道一般早已暗香陌来。拍照，早已变得不是拍照，而是醉生梦死的“与花缠绵”，也是”似是故人来“的“对影小酌”。

所以无论做什么，摄影也好，其他的东西也罢。你想看到更多，只有更深入地走下去。蜻蜓点水，只能浮在绿萍的表面，永远看不到水下藏了什么。我有一个拍建筑特别好的朋友，每次看他的东西都是点线面，立体空间感特别强大的感觉。不了解他的一定夸他的技术多么的卓越，会认为这是技术的成果。其实他是学建筑设计专业出身的科班生，还去过国外学习过。技术只是他表达的工具，让他拍出特别作品的更是他对建筑的特点的了解与执着。

摄影领域看着就是快门咔嚓的瞬间的差不多。我想把摄影只看做一个表达的工具，我认为更恰妥。既然是表达，工具是为了实现你和生活的对接。我们有时在花花绿绿的大片中总是迷途困惑，看了这个好，模仿几天这个；看了那个好，模仿几天那个。拍了好几年，还是不知道自己真正了解过什么。如果你不是真的热爱喜欢一个题材，模仿的可能只是形式，没有理解，没有真心的喜欢，是无法情感移入，更不用说迁想妙得。

 

有理解，有热爱，才有升华的正果。但又不要“着相”，不说非要去拍什么所谓的文化高雅的东西才是修行。自古从来雅俗共赏才是艺术的本源，摄影师看着光鲜，说到底，就是照相的。昆曲看着高雅的艺术，说到底，就是唱戏的。不要执着表象，下班路上，每天看到的花花草草与路灯也可以拍出富有人情味的生活。

许多人一提文化文学，就认为离生活太远，让他们避之不及的躲过。其实这些都是每天活在中国人骨子里的生活，再知名的教授学者，他也只是一个平凡的老人，只是生活的阅历磨练了他可以懂得更多。还有老百姓常说的”上火，接地气点说法是上火。拿到文化中去谈，就是阴阳五行理论的学说。不要有分别心，分别心会隔离起本来让你看到的更多。

再说的接地气点，生活中我经常听到认识的一些姑娘在朋友圈抱怨，说怎么好男人那么少。可是好男人每天从她身边飘过，她可识货？当然，男人看女人也一样，得“识货”，不能总被“眼球”欲望执着。品德淳朴品位优雅的男人女人都很多，最大的问题是你看一眼能否“识货”。如果再问，怎么识货？负责的答案还是上面一样罗嗦：多读点书，多出去走走，多接触点不同圈子类型的人，阅人无数之后，自然要比初出茅庐是识货许多。不深入的接触一个领域，就算拿梵高的作品在地摊上摆着，还不是每天走过就走过。

 

有些人表面上看着光鲜亮丽，但有时光鲜亮丽之后，其实也是为了掩饰着什么。人性有个最显著的特质就是，缺什么，才会极力用其他的东西掩饰什么。就如你遇到一个全副武装拿着威猛器材的人，也未必真的就是摄影家；而一个拿着小微单穿着布鞋的老人也未必就是初学者。不要总被眼睛所迷惑，眼见未必是真，用你的心去感受，感知力才是人类最敏锐的嗅觉。

不管你技术如何，我想每个人都首先找到自己最恰当的喜欢与适合。然后深入地走下去，修行的路上都是殊途同归的结果。

人活着不能总为了获得别人的认可，重要的自己是否心安理得。我大概是个不求上进的人，倒乐意保持平淡继续活着，世界那么快，我跟不上也不想跟，三十年河东，三十年河西的颠颠倒倒总是被别人牵着走的生活。

图文：细草