清灵笔墨 书生情怀——史大作书法作品赏析

认识史大作兄是在2010年湖北仙桃楚简书法研究班上，俊秀、清朗的外表和敏捷的思维给人的第一印象就是不俗的书生模样。我们“同居”三日，一起参加学习、一起探讨书艺、一起濡墨挥毫、一起在秋天的江南行走，后于汉上逗留，一起参观武汉博物馆、一起到古琴台游历，欣喜而惬意快乐，对大作先生有了更加深入的了解。
多年来，大作兄沉浸二王一脉，尤钟情董华亭，对董氏法帖深研细究，经年不辍，颇多感悟，其下笔处颇得董氏神韵。功力扎实，笔墨老道，用笔法度谨严，率意自然，很少做作；线条爽利流畅而多轻盈浪漫；结字精巧，字势灵活多变；整体布局疏朗有致，以秀雅为主基调。数十年的笔墨功夫，手动笔到，墨舞性情，落墨处是其书写的灵性和对笔墨的精准理解与把握。

喜欢大作兄笔墨的清雅。在审美取向上，大作兄的书法以清雅为主。字如其人，大作兄外表儒雅斯文，秀外慧中，清新秀雅之气由内而外升腾，所以其书法多轻盈、俊美、潇洒、劲爽。这一点，亦是天分使然，他自幼聪慧，无论是笔墨驾控还是对章法布局的布置，都透着一股聪明劲。他的字中很自然地透着清雅之气，这份清雅是发自骨子里的，人骨清神秀，字自当没有俗意。即便以多秀媚之气的董华亭为宗，也没有一点媚骨，亮丽的墨液在纸面潇洒飞动，如清洌洌的山泉，甘美清凉，挥洒的是个人情怀与天性。

大作兄的笔墨巧妍而生动。自二王一降，行草书的流美成为审美基准点，笔墨的飞动、线条的蜿蜒灵动以及粗细变化和行笔过程中的提按停顿、疏密张弛及黑白分割、书写中的节奏感的把握，这些艺术感觉成为历代行草书书家沉溺其中的最好的注脚。宋以后，元明的赵、董又将这一审美风格推向一个新的高潮。清初至中叶，因皇室偏爱，赵、董书风盛行，可惜，其时大多书人截取赵、董之媚态，将流美书风带到了死胡同。而后碑学兴起，二王一脉帖学受到很大冲击。误读赵、董已经成为书法界的惯性，而赵、董的才情和笔墨的灵性很少有人深究。大作兄独钟董华亭，也是被其才情笔墨所吸引，取董书的才情、灵动和秀妍，既取妍而舍媚。所以，看大作兄的行草书，笔墨灵动中有沉静，秀妍中多清隽，用笔干脆利落，使转斩钉截铁，没有丝毫柔弱和媚俗之气。如春日之清风徐徐，盛夏芙蕖之清泠潋滟。

【全国十一届书法展入展作品前留影】

大作兄善于学习，痴书如命，他在楚简研究上下过很大功夫，单购买与楚简书法相关的资料书籍近万元。大作兄更是一个善于动脑子的书家，他不断吸收前人笔墨精粹，借鉴今人优秀的书法元素，博采众长，丰富自己的创作。有时我们通过网络交流到深夜，他每每感悟：“一直在思索，要重新审视自己，最好有一次颠覆，天命已过，再不有所悟注定无成，但突破自己也是十分艰难的。”不满足于现状，从经典中寻找新的突破点，为此，他再一次上溯魏晋，穷经皓首，在二王一系法帖中苦苦寻找着自己的那份灵感。非常欣赏他近期作品，用笔日趋老辣，迅捷果敢，运笔过程变化明显，古拙和厚重的成分逐渐增加，线条的力量感更加强烈，耐读耐看，越玩味越有滋味。
杨守敬在《书学迩言》中讲到：“梁山舟答张芑堂书，谓学书有三要：天分第一，多见次之，多写又次之。”无论观点是否偏颇，但在书法学习中，天分、多见、多写都是很重要的成功要素。大作兄三点皆具，可谓幸哉。衣带渐宽终不悔，大作兄在自己的艺术王国努力追求着、快乐着、幸福着，生命因笔墨生发一定会变得更加精彩，更加有意义。

作者：王炳学（天津）

【群英玩墨馆挥毫】

史大作 1964年5月生，河南省范县人。书法师从张荣庆、李刚田先生。作品入展中国书协主办的全国第十一届书法篆刻展览、全国第三届扇面书法展、四堂杯全国书法精品展、永乐宫书画艺术节等。楷、行、草、篆四体皆擅，出版《史大作书法集》等字帖、书籍十余种。作品被中国美术馆、中国文字博物馆收藏。
现为中国书法家协会会员，中国楹联学会书法艺术委员会委员，中国硬笔书法协会篆书委员会执委，濮阳市板桥书画院院长。

【著名书法家张荣庆先生为史大作题字】