张大千的泼墨泼彩山水名满中西,也是书画拍卖的王牌。2021年香港春秋两季拍卖,皆见大千的泼彩山水以天价成交,风头一时无两,热潮更蔓延至北京。
中国嘉德秋拍即将举槌,今季就带来张大千美术馆级巨作 - 尺幅近十五平尺的秋色山水。此作最为惊艳之处在于,除了大千惯用的青绿之色,还有极为稀见的「朱橙泼彩」,大气磅礡,浪漫璀璨,堪称大千晚年登峰造极之作,势必成为今季北京秋拍的焦点所在。
创作时间:1978年
尺幅:88 x 183 cm
题识:六十七年秋八月,写似碧桃大家法教。八十叟张大千爰,双溪摩耶精舍。
钤印:戊午、张爰之印、大千居士、摩耶精舍
上款:「碧桃大家」即吕国文先生夫人。
展览:
「传统与创新——二十世纪中国绘画」,香港艺术馆,1995年10月27日至1996年1月14日
「传统与创新——二十世纪中国绘画」,新加坡美术馆,1996年4月25日至6月15日
「传统与创新——二十世纪中国绘画」,英国伦敦大英博物馆,1996年7月26日至9月29日
「传统与创新——二十世纪中国绘画」,德国科隆东亚美术馆,1996年10月18日至1997年1月15日
《吕国文藏珍集》,图编28,香港制版有限公司,1989年版
《传统与创新一二十世纪中国绘画》,第196-197页,香港艺术馆,1995年版
极造化 尽天成
张大千泼彩大成磅礴巨制《秋曦图》
文/张博
风发网师颐和,思古峨嵋接引。
沱水税牛避喧繁,敦煌莫高参禅。
东瀛南亚观游,八德环荜缤纷。
大千世界寻桃源,摩耶秋曦终见。
足迹遍布世界的张大千,一生都在生命与画面中追求理想中的世外桃源。1976年1月,大千于加州环荜庵梅林漫步,其时天寒,严霜在地,花叶飘零,睹物思情,他思乡心切,感触良深。经反复思量,大千做了一生中最后一个迁徙的决定:是年1月25日,举家迁居台湾。
归台后,大千先生亲自选址台北北郊外双溪溪水双分之处,打造他在故土的新居。他引佛经典故,为新居取名「摩耶精舍」,谓释迦摩尼佛之母摩耶夫人腹中藏有「三千大千世界」,并请好友台静农为之书名。
1978年8月,新居落成,先生迁入「摩耶精舍」,这是他人生中最后的世外桃源。大千先生名重,乔迁新居,来贺宾客盈门,与老友新知言欢于故土新舍,他心神愉悦,大有归乡万事足之感。此后,除一次短暂的韩国之行外,大千先生便再没有离开过台湾。离开国外充满文化疏离与刻骨寂寞的环境回到故土,「万里归还结新宅」,大千先生在溪水淙淙中静观自己一手打造的庭院,加之亲情与友情的环绕,虽难免交际应酬的劳累,但这段时间可算他归台后最惬意的一段时光。
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2021年秋季拍卖,中国嘉德幸承吕国文先生重托,将首度隆重呈现其珍藏四十三载的张大千晚年极稀见之作《秋曦图》。此幅几近六尺整纸,在张大千晚年泼墨泼彩的传世作品中堪称磅礴巨制,世之罕见。
再者,因纸绢难存,彼时宋元之迹已属难得,而曹衣吴带等五代之前见载于画史的先贤手迹,早已难觅其踪。若于董巨而止步,张大千实难甘心。敦煌苦修,张大千由此得窥五代以前之瑰宝,上溯隋唐而至拓跋北魏精丽高古之姿。
画史中大小李将军的青绿重彩与设色妍丽丰富的壁画一一印证;传说中曹衣出水、吴带当风的线条在佛陀飞天精准工致的用笔中得以再现。更遑论大千时常挂念的杨昇、张僧繇两家,作品早已湮没于历史长河之中,先贤之迹何处可寻?敦煌的苦修让张大千进入二人所属时代,侧写出他们的真颜。自此,大千作画敢用重彩重色,色泽浓艳,敷染醇厚;勾勒益见严谨,笔笔劲道,毫无闪失。
敦煌的精魄在张大千由传统通往现代的道路上不时的闪耀,不断提醒我们一座新的里程碑即将到来。
在张大千身上,由石涛、八大,到王蒙,再到董巨的一路经脉是集之以南;敦煌面壁,遥想晋唐的一路经脉是集之以北。
上昆仑寻河源,入敦煌拜盛唐,张大千已与古人血战三十载。他集半生所得,携中国传统艺术的骨肉神髓闯入世界艺林,泼墨泼彩的华丽篇章,即将震烁寰宇。
1949年,经香港、印度的短暂停留,张大千在1950年代踏上南美大陆的土地,最终定居于巴西八德园。在这个过程中,对于传统的深耕一直伴随张大千左右。50年代在八德园绘制的20余件摹古巨制,引得彼时欧美众博物馆、美术馆一片轰动,即是力证。
1960年代以后,他敏锐观察时代、地域、风潮之变幻,重观传统之温玉,汲取它山之石,于繁华中再发新芽,利用墨彩在画面上晕湿流动、渲染重叠的画法特性,成就从观念到形式都脱胎于传统中国艺术精神本位,而风貌格调却标新于画史,并藉此再度登临艺术表现至高之境的「泼墨泼彩画风」,从而开启二十载震烁世界艺坛的丹青历程。
张大千南美大陆的第一站是阿根廷,年许之后迁往巴西。在巴西,他选定距圣保罗75里外一处占地约270亩的农庄作为居所,苦心经营3年后,举家迁入「八德园」。八德园时期,大千创作力旺盛,除前述血战古人之壮举外,令人耳目一心的泼墨泼彩风格就诞生于此。
1956年的巴黎之行,则是张大千的画风由传统走向现代的分界点。在彼时的世界之都,张大千感受着充满缤纷想象与浪漫情调的艺术氛围,目睹马蒂斯强烈而激情的色彩。尽管大千一直否认他的泼墨泼彩风格中西方艺术的影响,但从时间和地缘的关系来看,这种影响似乎与西方抽象艺术不无干系。他曾说:
我们中国画和西洋油画摆在一起,颜色不够鲜亮,很容易被人吃掉,中国画非变不可。
这一切与大千积蓄半生的传统能量融合,新的风格已如刺破云层而喷薄欲出的阳光,即将照亮艺术殿堂。
1968年,张大千画出了他毕生艺术创作最为重要的作品之一——《长江万里图卷》,这件为好友张群贺寿的巨制长达20米,长卷笔墨苍润,色泽妍丽,将泼墨泼彩画风的新技法,完全铺陈于传统中国山水艺术精神的表现中,在磅礴的气势中又流露出细腻的人文关怀。
与极尽泼彩之能事的同期作品对比,《长江万里图》是张大千仔细思索东西方艺术的同与异之后,做出最忠实于自己心灵宇宙的选择,他在不断消化泼墨泼彩这种世界性的风格,吸收它的营养,最终使之与中国艺术精神之本位紧密结合。毕竟,他的根骨在东方,即使惊世,亦需中国魂魄。
1976年大千先生倦鸟归林,台北外双溪的摩耶精舍是他一生最后的桃源。归台后的张大千年虽事已高,但艺术创作仍不停歇。
这一时期的泼墨泼彩山水,从形式上看由绚烂渐归于沉稳,从内容上看自1970年代中期悄悄开始由世界向传统回归的脚步,依然延续。这与大千年高渐长有关,也与归于故土后所处的生活环境相关,更重要的缘由,是始终深埋于大千体内的传统经脉。
1978年秋,大千迁入摩耶精舍不久,吕先生便专程来贺。两人重晤于梅园,聊起画来,吕先生便恳请大千为他定制一幅泼彩,并一再嘱托一定要最好最顶级的泼彩,至于画润则一切随大千来定。彼时大千年岁已高,画这样一幅巨制非常耗费心神,夫人徐雯波初时为大千身体着想,本想婉言谢绝,但大千性情中人,以玉成为乐事,遂答应了吕先生的殷嘱。月余后,遥望晨空的大千,有感于摩耶晨曦绚烂之景的造化之功,历十数天为吕国文先生画成了这件《秋曦图》。
《秋曦图》画的是摩耶精舍所在群山沐浴雨后晨曦的刹那之景,近15平尺,通篇以重彩经营,更为难得的是大片朱橙与白粉的加入,与石青、石绿、花青等惯用色犬牙相衔、交迭融合。在如此大幅之上驾驭朱、白、青、绿、黑等等复杂的色彩,而能最终呈现繁而不乱、艳而不俗、实则通灵、虚亦伟岸的效果,遑论少见泼彩的台湾时期,便是大千整个创作生涯,似亦属仅见。
晨光之中,下笔之前,要先用水将纸面刷匀,先用饱含水分的浓墨定好景物形廓,再用笔收拾亭宇楼阁、江岸水草,待墨色定时用赭色染房舍、山崖、坡岸、水草,再用花青收拾出山路,俟后依然是花青把山色再次浸润,而后便是石青、石绿等重彩的加入。
先让青绿重彩按事先的构想顺着笔尖落在纸上,再以水分较高的颜色将之引开,使之圆融交错,溢彩流光,形成玄奥的色彩纹路。
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画面上部,朱橙与白粉横贯,画的是晨曦映射云雾显露出奇妙炫目的光影,因云气天光性状所定,这里定型以本色加水调淡施为,余下依然是同样的做法:浸润、滴色而后引开。所不同的是赤与白对比强烈,色感饱和度很高,在处理时更要注意水与色的调配,轻了显薄,重了显僵。
作引之笔更要把握分寸,既要注意色彩的界限,又要使之自然融合。这个过程,在创作一张成功的泼彩作品时,要重复数遍。
古人画山水加色最多可至9道,《秋曦图》的色彩加了几道我们无从得知,但从深邃绚烂的效果呈现来看,大千于秋曦色彩的用力必是倾尽其所有。也正是因为如此,方耗其近20日之功。
《秋曦图》上石青主导右侧主峰,石绿主导左侧次峰,两山之上铺陈的白粉是清晨穿行于峰巅的乳白云雾,横贯画面的浓烈朱橙,则是秋日晨曦刺破天际映照万物的壮阔胜景。诸般浓艳于各自的世界并行不悖,细观细察却又重叠交合,重彩重叠之下,摩耶精舍周之景物似欲破纸而出。青、绿、赤、白一遍遍的泼染,在大千妙极的经营下,质感如实,似宝石一般,深邃绚烂而晶莹剔透,丝毫不见郁滞的痕迹。大千于宇宙大观有深刻的情感与入微的观察,下笔为图,宏伟壮阔的气象自然出于笔端。
《秋曦图》即将画成时,张大千好友蒋干城、熊式一来访,见此煌煌巨制均赞佩不已。画成之后,大千先生又邀请好友张群、蒋干城等人一起欣赏,并对众人言说,他在香港的作品,当以此为第一。
中国哲学里有条源于道家而成于儒家的基本命题,叫:内圣外王。内圣是说内心致力于心灵的修养;外王,是说一个人在社会活动中好似君王。彼时于案前执笔成就《秋曦图》的张大千即如达到内圣外王境界的画坛领袖。他不离于精、不离于真,更不离于宗,是为内圣;他以法为分,以名为表,以参为验,是为外王。
这是张大千为人为艺的基石,它蕴涵于爱痕湖,蕴涵于万里长江,蕴涵于瑞奥道中,蕴涵于伊吾闾山,也蕴涵于摩耶秋曦的绚烂之笔中。
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