华拓 《山村清韵》
46cmX69cm 私人藏
“理”这一范畴，启示了优秀的画家在不失物之常理的情态之下，创造和表现出了其充满生气、生意，具备活泼之质的艺术一一这被认为是一种可以与造物者创造万物的行为相类似或平行的一种行为。王维在《山水画论》中所揭示的那种“肇自然之性、成造化之功”一句在此也有了它的特殊意义。我想，苏东坡也一定会欣然愿意把他的“常理”之说等同于这个意义，因为“理”的哲学意义正在于它具有自然界的法则性、秩序性或调和性，并表明它是在各个层次中以不同方式运转的结构原则。心与理一，即是心与世界与自然为一。
宗白华先生说：中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一往无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一”。
荆浩 《匡庐图》 立轴 绢本 墨笔
纵185.4厘米 横106.8厘米 中国台北故宫博物院藏
显然，在绘画中表现这种无处不在的生化之机并以此为最大的表现特色，正是在宋代以后才成熟的。
从另一个角度来说，在绘画中求“理”之表现，也即求“真”之表现。荆浩在《笔法记》中，对绘画的“似”与“真”作了严格的区分：
似者，得其形遗其气；真者，气质俱盛。
何加林 《竹溪清远图》
178cmX80cm 私人藏
“似”，只是表面的相像，没有内在的生命（“气”），而“真”却包含了事物内在的生命与本质。随后他还写道：“须明物象之源。夫木之生，为受其性……”这已经有十足的艺术哲学的意味了一一确立事物的“理”与“性”以企求得到宇宙之“真”。陈淳《北溪字义》释“性”曰：“从心从生”一一从人心体会生命，即会于天地人心之性。
郭熙 《早春图》 立轴 绢本 淡设色
纵158.3厘米 横108.1厘米 中国台北故宫博物院
“真”，是中国艺术理论中非常重要的理念之一。笠原仲二在《中国古代人的美意识》一书中论到“真”的时候说：“真”的最原初的意义，是如《说文》所说的那样，象征着人死后变形升天的样子，同时，它作为假、虚的反对概念，又意味着事物内部充实的姿态。这样，“真”所具有的“充实性”含义，不久就被道家加以发挥，使“真”具有了形而下的意义，它成了创造一切事物的无始无终、永劫不灭的生命体，它在事物的各自固有的本质之外，用道家的术语说，即在事物所具有的自然、天、分、性、情、命或真、神、道、理、德等之外，又给予事物以“法”、“则”等等，所以它是究极的创造者，是宇宙本原的生命。简言之，“真”意味着事物的究极的、根源的实体。能发现“真”与能在艺术中表现“真”，即意味着能发现、表现事物的究极的、本原的生命本身。
王旭东 《明月几时有》
117cmX71cm 茹昱斋藏
如果说，“理”是事物的最为究极的、根源的实体，它的具体落实，在另一方面的必然表现，则是“真”。因为物象之“真”即物象之本质，可以体现宇宙之“理”或具体物象之“理”。这是中国的艺术家努力追求的终极目标，夺物之“真”，能够意造于真，或者“度物象而取其真。”
马远 《秋江渔隐图》 轴 绢本 墨笔
纵31厘米 横29厘米 中国台北故宫博物院藏
从哲学角度说，如果说“理”是存在的原则，那么，“真”则是存在的本质，所以“真”的表现，即是达到存在之本质。真实之极，便与造化无二。通观宋人论画，“造化”二字使用的频率极高。（完）
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