田学森，1975年生，中国油画家。曾多次参加上海美术馆联展，2002年在刘海粟美术馆举办个人作品展。游历欧洲，2007年自驾环中国边境线旅行写生，2010年在科学会堂举办《行走中国》油画个人作品展。
田学森离开繁华的大都市，怀着一颗敬畏自然，与天地精神交流的向往，感受华山的厚重，殉道般地投入创作。他甘于寂寞，独处华山十年，借鉴传统山水画意境，用油画材料技法尝试为千古华岳写照。
在这样一个人人向往都市繁华生活的时代，画家田学森的确算得上逆潮流的特立独行者。
这个四十开外的男人，戴眼镜、留胡子，亮黄色登山服里套一件灰色毛衣，与人交谈时习惯性低头，短短一句话，打好几个岔：“我喜欢山里，山里面……没有……没有城市那么多干扰。”
很难想象，眼前这个局促的人曾经辗转求学于山东、上海，独自游历欧洲，还举办过12次油画个展，参加过十多个国内外美术作品联展。他笑言：“前半生和后半生像是割裂开的，可都有各自的意义。”
十年后，他的画作《华山十年》60幅巨幅和大幅华山油画在北京、上海巡展，观赏者众多。中宣部原副部长龚心瀚称赞：“他的油画作品，现华山之形，传华山之魂，为当代中国艺术史增添了感人一页。”
众所周知，华山的奇险俊美享誉中外，向来不缺争先恐后的艺术追逐者，在中国山水画史卷上自是留下了浓墨重彩的一笔。田学森钟爱华山并不稀奇，引起人们好奇心的一个是他的全新画法，一个是他十年间的华山生活。
他选择西方油画的手法写意华山，如屏风般拔起的峭壁，一览无余的突兀岩石山体，巍然的巨峰，潺潺的山泉，画面空气的流动感与光线的律动交相辉映，无不体现出华山的阳刚、雄伟与险峻。自作品展出后便引起观赏者热议与多方赞赏。
让平常人来想，这种绝美的画作背后定有极艰苦的付出，毕竟华山之巅不是世外桃源，可田学森却在自己的日记中这样写：“久居深山，人迹罕至，与生灵林石、晴雨风云为友，时空凝然不动，不知古今，不知终始，日出而作，日落而息。如此一日，恍惚三秋。面天地面壁面己，相望相融，夫何来欢欣，何来悲忧？”
讲起山中十年，他微微一笑，略显拘谨：“山里有风、有云、有花、有草、有动物，有让我心动的一切，我在山上很快乐。”他转头看向那幅《神屏》，此时才自在平和了许多，缓缓说起了创作中的事。
山中风景虽好，可生活于山中的滋味却是五味杂陈。冬天冰天雪地风景奇美，但作画却不能戴手套，手、脚、脸全都凉冰冰，画一会，手脚就麻木了。取景工作最是危险，鸟瞰的景色需要视野良好的地方，而这些地方往往是悬崖峭壁，他就用绳子把自己和树绑在一起。“脑中心中眼中都是画布上和眼前的景，也便忘了脚底的万丈深渊。”他笑着说。
十年山中，吃住更是简之又简。一日三餐饼干、面条、馒头和锅巴是常事，晚上住宿于山谷道中老旧工房里、河畔的帐篷里，甚至山下的小车里，总之一切就简。
寒冬酷暑，山巅峡谷，田学森的足迹遍布华山。极苦的物质生活，未让这个从前穿梭于繁华都市的画家害怕，人迹罕至的山中，他反倒学会了与自然界和谐相处。
全心作画时时常有小鸟落于他肩头唱歌，偶尔为了放置画板，不得已平整出一片土地，却发现这块地早已有了主人。“有一次，我占了野猪的地盘，野猪发出了气愤的声音。其实，我不是跟它们抢地盘，画完了我就走。”田学森说自己常同动物讲话。作画时曾经遇到毒蛇，他胆战心惊避过。遇到游客时，还会同他们讲自己与蛇斗智斗勇的过程。对方常常一脸诧异又愕然，但他自己倒是乐得开心。
“在山里待久了，自己的形体绝大多数时间是消失的，只是在享受着作品，享受画面和大自然、和山融为一体。”田学森谈到山里的感受时说。
走进华山时，想把山的美丽雄浑展现给更多的人。
走出华山时，他讲自己收获的绝不仅仅是画作，还有与自然和谐相处的安宁平静，与世俗保持距离的警惕之心，和越来越明白的人生追求。
突然想起素心这个词，想到《辞海》里对素心的解释：心地纯朴洁净。
十年画一山，不正是这句“不为繁华易素心”的最好注解吗？（渭南日报 记者 程瑾 史王萍 实习生 周列勇）
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