沈虎，1950年出生，浙江宁波人。1978年毕业于上海戏剧学院美术系中国画专业，1988年结业于中央美术学院国画系进修班，1996年结业于国家文物局全国古书画鉴定提高班。现为中国美术家协会会员，上海中国画院画师，国家一级美术师，刘海粟美术馆研究部原主任。
大唐2
——“水墨解说”作品展心得数语
文-沈虎
历史进入了二十一世纪，美术界也和整个时代一样，呈现多元格局。水墨画不例外，出现了异彩纷呈、多元并存的局面。中国画是否穷途末路？如何看待笔墨的重要性？如何应对各种西方现代艺术的涌入对国内画坛的冲击？等等这些学术问题，摆在每位从事艺术创作与研究的人面前。也是我经常在脑海中思索的问题。“水墨解说”这批画是我不同时期带着问题思考后创作实验的答案。
大唐7
在水墨画坛上，面对迫在眉睫的社会现代进程，艺术家以不同的方式和态度应和着。有的对山林自然的向往抒发情怀，咏吟生命，遥接传统。有的直面现实，在现实生活中体验，画笔直逼当代文化主题，直接描绘当代人和物。就是传统题材已被历代画家反复表现，在当前如何用现代视角去思考呈现不同于前人的新的表现手段。相同的事物、同一主题，在不同的画家眼里会表现出不同的形，不同的趣味，这就是画家在表达自己个性、情操、修养。画家独特风格的产生是长期独具慧眼，独特思维，独特经历，不同兴趣综合文化素养的体现，没有这些就不能产生出与众不同的风格面貌。
大唐9
水墨画的当代性是不是必须抛弃笔墨？这是目前画坛上一个比较尖锐的学术争论。曾经有两位前辈老画家站在不同的基点上提出《笔墨等于零》与《守住中国画的底线》的学术观点，南京青年理论学者李小山的《中国画穷途末路》论也在国内美术界掀起轩然大波。中国画离开笔墨的创造性和高层次的品味，就意味着品格的降低。对中国画的笔墨，我的看法是非常重要。笔墨所造成的美感是别的绘画工具所不能替代的。当然，笔墨的内涵也不能局限在原有的基础上，它也要不断更新充实。创造新的笔墨结构，增加新的文化积淀厚度和深度。我们要充分认识到水墨画这一体系的独立价值。
大唐12
国门开放，西风吹进，它也发生相应的变革，它不是以不变应万变，而是处在渐变之中，与外来艺术，民间通俗艺术可以互相交流、互补。思绪一打开，非洲土著原始艺术、波斯的细密画、中国汉代画像石造型、敦煌壁画色彩等等世界上各类姊妹艺术都有丰富的养分可吸取。天马行空的想象力与创造力，上到天、下至地，眼睛所见、心里所想。内部与外部世界相互穿透、交织，自由表达，处处留意，时时思考，我们在深层次上把握传统，强调对笔墨精神的觉悟，才能使穷途末路之叹转化为柳暗花明之境，在艺术的海洋中自由翱翔。
汉魂5
水墨画的自我革新即在尊重和保留既有“基因”的基础上，从自身所长来推动变化和发展，在传统的优厚文化资源中发掘、推动、架构起传统资源的转化机制，使其能焕发新的活力，从而为中国画提供新的机遇，在与社会联系中要生存和发展，必然突破封闭性的自我圆满，以建设者与对话者的姿态积极参与，以开放、宽泛的态度吸收当今世界多元文化中的有益营养，补充新鲜血液，成长自己。
汉魂6
中国大多数画家穷其一生精力追求笔墨趣味，陶醉其中，把大量功夫化在笔墨质量提升上，而往往对造型锤炼较为轻视，造型缺乏个性特色。笔墨与造型是水墨画创作中两个最基本的关键词。对造型观的研究可以有效地避免走向偏执，更好地还原造型的本来价值，重建独特的造型话语体系，是振兴中国传统绘画的现代性转化的一条重要路径。传统的绘画语言多是古典形态，但不是僵死而无活力的，整个体系具有伸展性与生命力。中国画要建立现代语言体系，吸收别人的长处来丰富自己，与别的体系沟通与交流，在保持体系的纯洁性、以我为主的前提下，参照其他艺术来补充扩大艺术感染力。由于毛笔、水墨语言、宣纸不可更改的特殊性，笔墨与造型在写意画上是有一定矛盾的。笔墨获得相当程度的独立表现性，往往会牺牲造型，在造型上做出让步。尤其在水墨人物画上，在追求造型结构完美性时，笔墨就要做出相应的让步。这是由于笔墨的特殊要求与材料的不可更改性而成就特殊的造型样式。这正是吸引我对现代中国画造型研究进行突破的地方。
汉魂7
上世纪80年代中期，卢沉老师率先在中央美院国画系开设“水墨构成”新课，这一尝试突破了传统的笔墨观念，探索抽象的笔墨和纯形式的融合。我非常有幸得到卢老师亲授。
“水墨构成”是卢老师经过深思熟虑后提出的新的观念，他曾花了大量时间和精力研究西方现代艺术，以及东西方艺术的异与同，认真探讨艺术变化和革新的规律，提出水墨画要“在现代的基础上发展”。“水墨构成”课主要是研究形式法则，透过画面的具体形象，做抽象的形式美的思考，排除自然属性、社会属性，把画面上的形状和色彩归结为单纯的视觉元素，创造具有审美价值的作品，就必须研究形式美感的规律。总的目的是让同学们开拓思路，增加作品形式感的研究探索。当我第一次听到卢老师讲解关于绘画许多新鲜而独到见解时，被极大地震动了，他促使我清醒认识到必须改变观念才能摆脱流行画法的影响，才能突破已有审美程式，去开拓水墨画的新领域。
汉魂9
都市景观正越来越多成为水墨画家致力于表现的新主题，于是有了“都市水墨”“都市山水”等新的水墨类型。新事物、新主题，提示和触动着传统画样式的转变。在探讨中国画现代转型的过程中，表现主题的更新自然成为探索的一个重点，这是现代社会条件所创造的境遇，都市景观与水墨语言这一课题成为中国画发展新课题，用水墨表现现代都市，前人并没有为我们提供可借鉴的方法，面对钢筋水泥玻璃幕墙的高楼大厦建筑，迫使我们去寻找恰如其分的新的形式与手段。重新改造和组织线条、色彩、块面，再对其构成的诸多绘画元素进行创造性地表现，因而更加艰难，并更具挑战性。
汉魂10
自唐宋以后重彩画在绘画史上的地位衰落了近千年，明清以来文人画主宰画坛，文人对绘画的参与一直奉行“画道之中，水墨最高”的观念。虽然仍有少数画家偶尔有极少重彩画创作，也有民间画工们仍不倦地从事着重彩画，但大部分画家都将兴趣转移到水墨山水花鸟上，重彩的画风慢慢式微。改革开放后，大量西方现代绘画进入我国，强烈的色彩、简约的造型，大大刺激人们的眼球。尤其在现代建筑环境中，以黑白灰为主色的“中国水墨画”在空间占有上比油画稍逊一筹。这种体验促使我思考从壁画的色彩体系中作种种试验，尝试着在写意水墨画领域中增加建立色彩系统。我们不必固守文人画的水墨至上主张，更应恢复和扩大发扬中国画的“大传统”。观念的变化，就能取得可喜的发展成果。像物种繁殖那样远亲交配才能产生优良品种，发掘文人画之前的中国绘画的色彩传统，适当借鉴西画的色彩经验，“重建色彩系统”的主张，也是适应社会的需求。
汉魂11
时间飞快，从学画至今一晃也有几十年时间，我在这过程中有许多思索感悟收获，也有停顿的苦恼困惑。“水墨解说”系列作品是我学画创作中的一段实践经历。当我们真正深入探及水墨画的底蕴奥秘时会发现，其实水墨画发展前程是非常宽阔的，可探索的方面还有许多。当我们钻研到一定程度之后，这方面的体悟更加深刻。对此我是深信不疑。
汉魂13
汉魂15
欧洲印象
上海你早
山恋1
山恋2
外滩
来源：海上水墨画院
联系客服
