比如美式素描
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苏式素描
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欧洲传统素描
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国内的素描更是多种多样
有多种风格
但是再多的风格都走不开对造型的理解
更离不开勤奋练习的结果
今天看看如何更好地画好素描
记得小编刚开始学画画的时候
就是用笔自己随便画，运气还不错
每次画的画都可以拿去参加比赛
后来参加系统训练
从练线条开始、再到系统学习造型
才发现画画原来不是这么简单
应该有很多小伙伴都是这样走过来的吧？
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。
练习直线（长横线、长竖线），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
反正就是反反复复练习线条，从长直线、到短排线，这可用了很长时间。
用碳条或者铅笔练线条
线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。所以都强调线条是素描的灵魂。
还可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。
不同的素材有不同的呈现效果
还有素描中经常用的是擦的效果
不管是用纸巾擦、还是用擦笔擦、
或是用手指揉搓，都是要擦
而每个方式得到的画面效果各有不同
排线需要根据不同的形体走
线条都是依附在结构上的
二.画素描的几大部分。
1.细致观察。
观察物象，研究物象的具体形态。做到下笔如有神，心中有数。考虑画面的构图效果、受光效果、画面中主次关系。
比如单个物体而言：
2.构图。
绘画过程中，经常强调用长线构图，力道可以轻一点，这样容易修改。有些喜欢用木炭条打形的小伙伴，就要知道木炭条一擦就会掉，所以使用需要留心一点，但是画面中会有碳铅余留。用铅笔作画的小伙伴就不用那么担忧，准备好橡皮擦就好啦~
以人物为例
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3.铺色调。
构图好了以后就需要考虑色调的问题了。黑白灰，也就是物体的受光面、侧光面、和背光面。细说还有投影和反光，那在这一步中还没有考虑到这么多。从整体出发、找准物象的明暗交界线、投影。从暗部开始下手，统一暗部，在暗部中找变化，然后再慢慢过渡到灰部。亮部尽可能先不要动。
4.进一步刻画。
这时就可以不断丰富画面，那需要注意的就是不能只画一个物象或者只画一个物象的同一个地方。需要不断对比、协调整个画面，从整体出发，我想“从整体出发”这几个字每个人都会说。可以在暗部和灰部做足的情况下画亮部，亮部要考虑光照的地方，和光照旁边的地方，因为会有一点色差的区别，也就是回的程度不一样。这就需要慢慢训练，慢慢发现了。
5.调整。
这是绘画中的最后一步，调整是从整个画面出发，前面的每一个步骤都是铺垫，但每个步骤都是这幅画好坏的决定因素。所以从一开始就要对作品有一个设想，和预期有差别可能是某一步没有做到，又或者是超过预期，会有不一样的收获。
女青年半身像
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男老年人半身像
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