失去自由的鸟
                                                                                                                          ——  对路易斯海因先生两幅作品解读  

  我选择的图A是一张以美国俯瞰图为背景，而前面坐着的是一群在高架梁上的民工，他们的手中都拿着自己的劳动报酬，但是他们的神情却没有高兴的神采，图片B则是一张有着很多小孩占据画面的图片，但我看见的是他们一双双迷茫的双眼，我的内心是激动的，在这最纯真的年龄，他们不应该是开心的笑着和玩耍的吗？那么究竟是什么改变了他们？
在美国的十九世纪末，二十世纪初之时，美国正在开始着它的第二次工业革命，在这工业行业迅速腾飞的时期，劳动力的空前紧张给社会带来了一定的压力，而这一群孩子便成了解决这迫在眉睫的问题的工具。
  图片中利用的都是自然光，我体会到了真实感，仿佛我就在现场，感受着那迅速发展的工业，仿佛那些水深火热中的孩子就在我的身边，我触手可及，图片A的高架梁横截了画面，似乎将背景中高速发展的美国撕裂了一半，人们坐在高架上也突出了他们自己本身。而图片B中的孩子们几乎占据了画面的三分之一。但在左上角的小部分伙伴又与下方的人群组成了一个像“Y”字的字母形状，给人一种延伸感，体现他们的人数之多，与图有异曲同工之妙的是他们都横截了画面，撕裂了背景，图A是人物偏上方进行拍摄的，能够拍出人们低头凝视着手中的酒，烟和报酬，突出了他们饱受消费主义的折磨，压抑着他们，迫使着他们成为了金钱和物质的奴隶，而与图A不同的是，图B采用的是平拍，蹲下来与儿童们同一高度的拍摄角度能更直观的拍摄出孩童们眼神中的迷茫和无奈，给人以深深地压迫感，也凸显了海因是以平等的态度来看待童工问题的。   
图A中的人物都很大，与后面密密麻麻的小房子形成对比，能够体现出人权，人性的重要性远远超过这些为的经济效应，图B中其实也有另行较为大龄的人，但是数量相对于儿童来说几乎是少得可怜，这多少的对比更突出了年龄较小的孩子们数量之多。童工问题之严峻。。地上斜着分布的火车轨道给以引导的感觉，使我们迅速抓住照片的中心点，也能强调照片的表达情感，两张照片都使用中景景别，一是能突出人数数量大，二是能切割画面，写实，真实地反映客观事物，两幅作品都是前人后景，更直观交代他们的境遇。
  路易斯海因的这几组作品无疑是在社会上投下了一颗原**，勾起人们深深的反思，他作为纪实摄影师，每一幅照片都是记录着人们的真实生活，这使我联想到了另一位女摄影师，伯格怀特，她的作品也是记录着许许多多水深火热中的人们，让平时被忽略的人们重现出现在人们的视野里，突出社会问题，使得人们去解决问题，而不是忽视问题。海因成功的做到了这一点，他的《童工》作品使得美国政府重新修改了童工法，让这些孩子又重拾了快乐。找到了自我，有了一个真正快乐的童年
  海因对于人性是尊重的，强调人性人权的重要性，这使我想起了文艺复兴时期著名的画家，达芬奇，他所处的时代是神学风靡一时的封建社会，当时的所有画作中的人都是带着圣光的，但他没有，他使用的光线都是自然光，表现神人地位相同，平等的看待神和人的关系，这与海因平拍童工是类似的，都强调了人与人之间的平等关系，阅读完这些照片后，我感叹的是美国的改革速度对人性的漠视，对消费主义的盲目追求，也痛心于当时的儿童们的可怜遭遇，工业时代给我们带来机械化的冷漠还在卓别林的电影《摩登时代》中早有体现，我们并不是反对发展，而是困扰于对于物质和人性之间的权衡，童工的产生并非偶然也不是必然，我们并不能一味的追求发展，假如有着高大的楼房，现代化的城市，可是里面的人们都是苟延残喘的活着，不等于是一个快要死去的人却还惦记着要如何将自己的衣服穿得更美丽一样无用吗？所以，我们要重视此类社会问题，不要再危害我们的下一代，童工问题以前的美国有，现在的美国没有，现在的中国没有，将来的中国也不会有。
  致敬路易斯.海因先生