李盟专访著名画家姚景卿先生
天津文学艺术网讯:(高蕴辉、王大成报道李盟专访)自古以来，我国幅员辽阔，地域广袤，江河川流贯穿南北，阡陌道路横亘东西，古驿路成为蔚为壮观的交通要道。
驿传制度自殷商时期就已出现，历经西周、东周、魏晋南北朝，隋唐到宋元，邮驿空前繁盛而庞大；明朝到清中期，沿用了三千余年的邮驿制度才逐渐退出历史舞台。“驿路”虽已成为历史，但在旧时代对中华民族广阔疆域的前沿信息、经济交流、民族交往、朝贡外交、军事战争，甚至文化艺术传播等方面发挥着极为重要作用。
追溯吾国画史，一代代如丰碑般的大师屹立东方，在书画“驿路”上策马奔驰，挥斥方遒，激昂笔墨间；亦如星辰璀璨闪耀！津门画派典范赓续，画艺精美绝伦，佳品传承，沿脉后辈！
著名画家姚景卿
他——一身铮铮硬朗的傲骨，一副清癯矍铄的面容！他是激情四射的艺术家，也是仗义执言的侠客；他是诙谐幽默的挚友，也是仁厚慈爱的长者；他是绘画艺术成就斐然的大家，也是大隐于市的“逍遥翁”。他从事书画创作已逾一甲子，自由悠游于山水与花鸟艺术之间，年逾古稀却依然执着勤奋于绘事，他就是津门十大画家之一的姚景卿先生。
窗外，煦日正浓，春深似海，花叶如诗，草木成画！仿佛有谁生怕冷落了天地间的大舞台，你方唱罢，我登场：繁花绽放，尽态极妍。鸟鸣啁啾于蓊郁花丛与浓密枝叶间。春水涣涣然，白云悠悠然！
画室内，茶香缭绕，与姚景卿先生聊书画，谈兴正酣。
天赋与启蒙：他满怀深情回顾，最难忘自己的启蒙老师。12岁时，母亲把绘画天分高、禀赋好的自己领到花鸟画家宋光兴先生家里，拜其为师。师傅没有马上教画，反而让他坐一年冷板凳，先临摹书法。童子功难，却终生受益。当自己第一幅画落款“辛丑”年，他终生铭记。比自己大六十岁另一位名师，刘子清先生，有一枚闲章“生于己丑”，他也生于“己丑”，心中暗暗发誓，一定努力用到这方印。信仰是一个人生命支撑的精神内核。
一个真正的艺术家一定是从泥土中长出来的，不断从生活的土壤中吸取艺术养分。在那个年代，出身“反革命家庭”的“黑五类”，他的绘画梦被上山下乡的一纸命令中断。六年艰苦的河北农村知青生活让他倍加珍惜零散的绘画机会。痴迷绘画，艺术的美妙与珍贵，让理想信念仿佛酝酿的根芽悄然成长。大自然给予每个人巨大的能量，只要用一双慧眼，发现事物的本质，认识自己的爱好和兴趣，扬长避短，就会像展翅高飞的鸟儿一样，在广阔的天空自由翱翔。回城后，以勤奋的努力考取天津工艺美院，扎实的绘画功底和独家“内化壶”功夫让他在美院，既是学生，又当教师。工艺美院特意为他的专长开设了一门特殊的学科，他“学教相长”，亦学亦教，成为学院一名独特的人物。
国画艺术源远流长，传统笔墨是绘画艺术的根基。多学古人，比如宋元，吕纪林良的花鸟画让他倍加青睐。自己转益多家名师，后来在画展偶遇津门绘画大师孙奇峰先生，自己与孙先生的绘画理念不谋而合，孙先生主动收他为徒，成为一段绘画界佳话。
笔墨功夫——灵魂的痕迹：当代著名艺术史学者徐小虎说“笔墨是灵魂的痕迹”。笔墨是绘画的硬功夫。掌握“笔”：勾、皴、点、染、擦、点；“墨”：烘、染、破、泼、积等墨法，“面壁十年图破壁”不下功夫，怎行？古人云：书画同源，姚先生深以为然。先生有书法的深厚功力，并深谙“书字妙道，神采为上”的道理：屋漏痕、折钗股、锥画沙、印印泥等用笔方式在绘画中不可或缺。
一辈子与书画打交道，特别是在博物馆工作期间，他欣赏了大量古代绘画珍品，饱览了唐宋元明清历代名家真迹，也如饥似渴阅读了古今众多名家绘画论著，大大开阔了自己的眼界，丰富了广博的艺术知识。对于古代大家之作他百看不厌，悉心揣摩。他大胆挑战自己，真正的看懂就是吃透、能画、会画，特别是能复制临摹，做到百分百原样复制，这也是以古人为师的重要方法。在博物馆无人敢接这样的大活，接近而立之年的他，勇敢挑战自己:范宽《雪景寒林图》，李唐《濠梁秋水图》、元代边鲁《起居平安图》、清代石涛《巢湖图》、黄慎《醉眠图》等等，他的临摹作品，竟然做到以假乱真的程度，并被海内外多家博物馆收藏。
他从不满足自己，继续细心揣摩，精心研究，对于名家名作的画理、画法，笔墨等，结合自己的体会，摹古而不泥古，继承优良，加以创新，进一步走出自己的绘画道路。
姚景卿先生作品欣赏
姚景卿先生作品欣赏
姚景卿先生作品欣赏
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意象与境界：绘画是形象艺术，并不是简单地复制、照相、写实、写真！师古人，更要师造化。真画之人，心合造化，眼含万象，天地日月草木烟云，皆随我用，合我晦明。
宋罗大经云：“绘雪不能绘其清，绘月者不能绘其明，绘花者不能绘其馨，绘人者不能绘其情，此亦未知道妙矣。”
画家要“虚己之心，察万变之象。”要“先深知造化，而后方能使役造化。”梅兰竹菊之清雅、水仙莲荷之高洁、牡丹芍药之雍容；寒塘鹤影，锦鸡起舞，喜鹊登枝，鸳鸯浮水，双燕呢喃，翠鸟衔鱼，海棠幽禽……先生经过几十载风霜岁月，沉淀与打磨，他已往更高、更深、更广的境界去发现中国绘画之大美与大雅。例如收尽灼灼夺人艳丽之形，而显硕硕风骨的残荷；那历经岁月沧桑铮铮傲骨的老松；那因不谄媚逢迎而被武后贬谪人间冷艳之姿的牡丹；那不与百花争艳，经风霜雨露拍打的灼灼红叶……他发现别人眼中与众不同、超凡脱俗，诗意盎然的美；经年累月的老辣笔墨让他发挥得心应手，那一幅幅意象绝美，境界恢弘的绮丽风雅画面如清风拂面，如梵音在耳，让人远离红尘喧嚣，如入无人之境。
姚景卿先生作品欣赏
姚景卿先生作品欣赏
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对于有“一身金翠画不得，万里山川来者稀”的孔雀来说，他再一次挑战自己。孔雀是最接近神话传说中的“凤”之形象,有“百花之王”美誉，亦有美好、祥瑞象征。他深研宋人崔白、边鸾，元人边鲁、明人吕纪以及日本孔雀名家渡边晨亩等孔雀画法。他要画自己的“姚家孔雀”，画山野自然中的大花鸟。他对孔雀深深爱之、久久怜之、不断画之，长期观察写生，反复研习“解剖”：观孔雀袅娜绰约之态、查其孤独不群之状、辨其高傲凌厉之势，赏其艳冶婉约之貌，品其风雅奇幻之神、绘其逸丽淑质之形。前人的造型技法和笔墨功夫，色彩风格，更有工笔画的细腻严谨的扎实基础，写意画的深厚磨砺。他悉心揣摩，大胆落笔，设色典雅，清丽脱俗，功力和风骨，全在那一招一式、一笔一墨。
《二十四诗品》中云“高古”:“畸人成真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空纵。月出东斗，好风相从。太华夜碧，人闻清钟。虚伫神素，脱然畦封。黄唐在独，落落玄宗。”绘画中的“高古”境界是艺术家永恒的思考，是时空的超越，“高”是空间的超越，“古”是时间上的超越。古梅，苍松、古柏、怪石、老藤、残荷……此意象，此境界，虑尽浮华之思，心灵遁入寂静之门，抗心千秋，高蹈八荒。
中国绘画是象外之意，比德立志！学画当先修身，身修则心气平和，仰观俯察，能应万物。古人云：“山形树态，受天地之生气而成，墨滓笔痕托心胸之灵气以出，则气之在是即势之在是也。”含英咀华，不落俗境。“英”与“华”即“意象”，“灵气”出乃“境界”。
姚景卿先生作品欣赏
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姚景卿先生作品欣赏
姚景卿先生作品欣赏
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艺术是相通的。绘画与文学、戏曲、武术、舞蹈等艺术，源远流长的国粹皆气脉相通，在“气韵”有异曲同工之妙。例如绘画讲究笔断意连，京剧唱腔则声断气不断；武术与舞蹈时而气沉丹田，时而迅疾如飞鸟。力量与风骨皆成为中国人独特的审美标准。京剧大师梅兰芳先生说过，他从欣赏国画中，体会到一呼一吸甚至舞台的身段动作的启发；古人从舞剑中体会狂草的笔法。可见一切艺术如能融会贯通，亦可相得益彰，引起共鸣。
艺术是一生的修行。岁月千般，一世繁华，寂寞荣辱身后事，昂首前路亦不惊。绘画成为与世界和人沟通的最好方式！先生每日定时来到住所不远的一楼画室，窗明几净，绿植盎然，于画案前铺纸研墨，气沉丹田，心静如水，慢慢沉入幽悠的绘画境界。“一念代万念”，有时绘画夜以继日，有时连续多日、累月，那“隐藏”在宣纸中的栩栩如生的孔雀像被他“挖”出来，而不是画出来。此时此地，此情此景，也许外界风起不息，噪声扰人，而绘者心中万籁俱寂，手执一管毫素，只当是老僧入定，禅心若莲，听与不听，寸心不惊。
采访期间，很想问先生，如果人生是一幅画，有没有哪一幅画能代表您?终究无须问。每一幅画都是与天地对话，与自己的灵魂交流。就像自己临摹的宋画范宽的《雪景寒林图》，那是把宇宙的灵魂存在表达的如此清楚。中国绘画的精神是与西画迥然不同的，就像转基因的种子不适合我们的土壤。中国画是“宇宙在呼吸”不是单纯的一片叶子，一块石头，一只飞鸟的写实，艺术家有比常人更充沛的灵觉，他能感受的痛楚更是深入骨髓。那是形而上的写实，是你灵魂中镜子，是生命中的乐趣，是与自然万物的归一。
姚景卿先生在画室创作
姚先生与夫人栾文娟女士交流
绚烂之极归于平淡！古稀岁月，廉退恬养，心境淡然，对绘画艺术，却初心依旧，始终保持一颗赤子之心，一颗“中国心”；一辈子做一件事，无悔今生。他说，还要画啊，实现儿时的绘画梦，了却山水画情节，还要画更多自己心目中的画！把自己对社会和自然的感悟发挥到极致，仿佛常相守护的亲密爱人，你侬我侬，情浓似水，涓涓不息；更是超越世俗，在一笔一划中，而能随心所欲不逾矩。姚先生与夫人栾文娟女士乃美院同窗携手，丹青伴侣，知音知心，琴瑟和谐，相濡以沫，相依相伴几十载，儿子与儿媳皆从事艺术，所谓“艺术世家”。
“手挼六十花甲子，循环落落如弄珠”，六十年的绘画生涯，先生心心念念，笔下山河草木，乾坤造化如珠玉般晶莹闪烁。先生绘画硕果累累，在传承教育方面也桃李成荫，默默为社会奉献自己的光和热。他时常告诫自己和学生们“莫把丹青等闲看,无声诗里颂千秋”。经年累月，“姚家班”队伍不断扩大，绘画艺术人才济济，成绩斐然。
王大成、姚景卿、李盟采访合影
高蕴辉、姚景卿、李盟采访合影
姚先生如一棵久经岁月风霜洗礼的常青树，永远屹立在书画“驿路”之上。
李盟专访于2022年5月
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